Mi traducción de poemas famosos (W.H. Auden)——Funeral Blues (Funeral Blues)
Traducción: Pensamientos verdaderos
El poema de Auden "Funeral Blues" se publicó por primera vez en 1936 y luego se filmó en la película de 1994 "Four" >
Se citó "Weddings and a Funeral" de Matthew (John Hannah) en un elogio a su pareja gay
Gareth (Simon Callow), haciéndose así ampliamente conocido.
W.H. Auden es uno de los pocos grandes poetas del siglo XX. Sus poemas no se centran en los grandes temas de la época como Eliot, ni tienen el vasto estilo poético de Pound, a diferencia de Frost. Los poemas arraigados en la vida de campo también son muy diferentes y no son la poesía puramente especulativa de Stevens. Su escritura tiene un alto nivel de conocimiento y es una escritura intelectual típica. Está bien versado en historia y arte y puede plasmarlos. El contexto del pensamiento filosófico profundo se coloca en escenas de la vida real, creando un tono intelectual fascinante sin ser aburrido y abstracto.
Durante mucho tiempo, W.H. Auden es un poeta inglés que ha sido ignorado en la traducción al chino, y sus últimos poemas son casi desconocidos para los lectores chinos. En 2014, la Editorial de Traducción de Shanghai publicó "Poemas seleccionados de Auden: 1927-1947" traducido por Ma Mingqian y Cai Haiyan y revisado por el poeta Wang Jiaxin. Esta colección de poemas recopila por primera vez más de 130 poemas escritos por Auden en los últimos veinte años. Incluye no sólo las creaciones inspiradas cuando era estudiante universitario, sino también un grupo de poemas más profundos y destacados producidos por Auden después. Se quedó en Estados Unidos.
Auden es considerado el mejor poeta inglés después de Eliot. Él y Lewis, MacNeice, Spender y otros que también estudiaron en la Universidad de Oxford dominaron el mundo de la poesía en la década de 1930 y fueron considerados como los "Auden". Generación". Auden, que en ese momento sólo tenía veintitantos años, ya había escrito obras maestras como "El Museo de Arte", "Doce baladas", "Miss Gee" y "Carta a Lord Byron". Jeffrey Grigson, editor en jefe de New Poetry, llamó a Auden un "gigante" y Dylan Thomas elogió al hombre mayor por su "amplitud y profundidad".
Fascinado por restaurar las formas poéticas tradicionales
En la época en que Auden comenzó a escribir poesía, todavía existían viejos poetas como Hardy y Yeats, Eliot estaba en su mejor momento y Larkin, Hughes, Dylan Thomas y otros son una generación posteriores a él. Consideró a Hardy como su "padre poético" y aprendió de él la "visión del águila": la capacidad de contemplar la vida desde un lugar elevado. Tenía sentimientos complicados hacia Yeats: "Él es, por supuesto, un gran poeta". por otro lado, creía que Yeats (y Rilke) ejercían una mala influencia sobre él: lo habían tentado a utilizar un lenguaje retórico de exageración. Eliot, como editor de Faber Press y editor en jefe de la revista de poesía "The Standard", desempeñó el papel de mentor de los jóvenes. Fue un gran partidario de Auden, aunque rechazó la colección de poesía de Auden cuando hacía reseñas para una editorial, aun así publicó el trabajo debut de Auden en la revista de poesía "Standard" que editaba.
Auden afirmó que Eliot “es un poeta muy especial, inimitable”. La llamada inimitabilidad es simplemente que la originalidad en el estilo es demasiado obvia, la imitación es la muerte. Por lo tanto, Auden preferiría volver atrás, obsesionarse con restaurar las formas poéticas tradicionales y abrir su propio mundo en una posición conservadora, en lugar de ser un "sucesor del modernismo" como algo natural. En estilo, Auden y Eliot también son muy diferentes. Auden prestó más atención a la comunicabilidad de la poesía: "Sin el deseo de comunicarte con los demás, no te convertirás en un artista, sólo te convertirás en un místico o un loco". Si quiere alcanzar un estado de comunicación universal, sus obras deben tener un estilo "ligero", es decir, "no se sentirá diferente y su lenguaje será muy directo y cercano a la expresión universal".
Cuando un poeta puede expresarse con facilidad y libertad utilizando imágenes de su vida diaria, significa que el poeta se ha reconciliado con esa época y tiene una posición estable y cómoda. Pero la mayoría de las veces, la relación del poeta con la época fue hostil y fueron expulsados de la población en general. En este momento, los poetas forman una especie de amistad entre pares, "se vuelven introspectivos, oscuros y tienen una alta opinión de sí mismos".
Este alejamiento del público aclara la observación de la época por parte del poeta, pero también aumenta la dificultad de transmitir lo que ve. Nadie puede entenderlo, o nadie quiere escucharlo. La sensación de aislamiento del poeta se hace aún más fuerte y se vuelve cada vez más hacia el mundo privado.
Lleno de interés por la exploración de las formas poéticas
Auden ha ido realizando diversos intentos con este fin, por ejemplo, hay muchos cambios en el estilo de la poesía, incluidas diversas rimas basadas en las tradicionales. estilos. La poesía en verso también tiene estilos
Baladas luminosas, poemas pastorales, quintillas, etc. Especialmente en los primeros días, cuando su política era ligeramente izquierdista, intentó "escribir las reflexiones de los sabios en el lenguaje del pueblo", incluso a expensas de la naturaleza de la poesía. Pero descubrió que la mayoría de la "gente" a la que intentaba complacer no creía en su relato, por muy claro y directo que escribiera, en realidad no podía llegar a oídos de los proletarios. Además, la riqueza de su estilo poético y su entusiasmo por la exploración también le hacen difícil escapar de la reputación de "oscuro". Algunos críticos creen que, aunque Auden es hábil, el resultado "aparentemente se basa en la conducción automática del lenguaje". continuar." (Roger Kimball) También hay críticos que piensan que es demasiado complejo y trata demasiadas cosas, como un compilador de enciclopedia. El resultado final es que el poema cae en un "estado pegado". El crítico estadounidense James Fenton dijo que cuando Auden escribía, dos personas se sentaban a su lado: "Blake se sentaba a su izquierda, instándolo a usar un lenguaje sencillo, escribir de manera concisa y dejar claro sus puntos. Henry James Siéntate a su derecha, dale pistas. "Blake/Auden and James/Auden") Auden parece haber estado siempre allí. Ajustándome constantemente en esta lucha izquierda-derecha.
Aunque no faltan defensores como Marianne More (ella cree que Auden "es un maestro del ritmo, y sus obras nunca son aburridas"), en cuanto a Auden está traducido al chino. En cuanto a las obras, aunque no digamos "oscuras", es difícil decir que son claras y luminosas. La información que trató en un poema era demasiado compleja, junto con varios intertextos, alusiones, anotaciones y metáforas, como acusó Larkin, "se convirtió en un lector más que en un escritor, 'anotación' - 8 Eleven páginas, sobre James, Kierkegaard. , Chekov, Rilke, Nietzsche, Goethe, Spinoza, etc., mientras que el texto principal tiene sólo cincuenta y ocho páginas, lo que presagia su papel en la poesía. La sustitución de la experiencia por materiales ha recorrido un largo camino”. ("What Becomes of Wystan" de Larkin) Y sus diversos poemas en rima se volvieron anodinos después de ser adaptados a regañadientes en chino. Auden siempre ha estado interesado en explorar diversas formas poéticas. Cree que, incluso desde una perspectiva hedonista, "¿Cómo puede una persona disfrutar del placer de escribir si no tiene ningún sentido de la forma?".
Preste atención a la vida espiritual y los dilemas morales de la gente moderna
A los ojos de muchos colegas británicos, Auden, que dejó Gran Bretaña para ir a Estados Unidos, ya no es "ese" " Auden de la década de 1930. , no sólo es sospechoso de evadir responsabilidades de guerra, sino que también cae en una tendencia peligrosa en su creación: actitud ambigua, postura distante, paso de la tendencia izquierdista a la introvertida.
"Irlanda loca te estimula a sumergirte en la poesía. / La locura y el clima en Irlanda siguen siendo los mismos hoy, / Porque la poesía no hará que nada suceda." Auden reiteró más tarde esta opinión en una entrevista: "No perdí mi interés por la política, pero me di cuenta de que al abordar la injusticia social o política sólo funcionan dos cosas: la acción política y la denuncia directa de los hechos. Arte en allí No se puede hacer nada al respecto... Si no se hubiera escrito un solo poema, no se hubiera pintado un solo cuadro, no se hubiera compuesto una pieza musical, la historia humana habría seguido siendo esencialmente lo que era." (Auden , "El público y los Yeats posteriores". 》) Auden parece estar utilizando un polo de la poesía para oponerse al otro. Antes de eso, se destacó como un poeta de izquierda que prestaba atención a los temas de actualidad y enfatizaba la intervención. Su poesía temprana fue una mezcla de tendencias juveniles marxistas y erotismo freudiano. Espera utilizar el marxismo para curar los males de la época y el freudismo para redimir sus propios pecados.
Larkin criticó que Auden, que viajó a Estados Unidos en vísperas del estallido de la Segunda Guerra Mundial, "en un instante perdió sus temas y emociones centrales -Europa y el miedo a la guerra- y al mismo tiempo abandonado al lector, junto con sus inquietudes y vernáculos cotidianos, habría parecido irreparable a otro poeta."
(Larkin, "What Becomes of Wystan") Larkin creía que Auden se volvió exagerado y cínico después de ir a los Estados Unidos. Cuando se liberó de la responsabilidad social de la poesía, simplemente estaba "jugando con la suerte de las palabras".
Por supuesto, Auden no podía aceptar este tipo de críticas. Creía que si necesitaba ir al campo de batalla, tendría el deber de escribir poesía. Debes saber que todos cambiarán. Considera que se trata de un cambio natural provocado por la edad y la experiencia de la vida: "Es realmente importante que un escritor se adapte a su propia época, es decir, no parecer más joven e ingenuo que su edad real, ni tampoco parecer demasiado. viejo y decadente." ". Este concepto suyo siempre ha sido el mismo. Cuando era joven, escribió poemas sobre la juventud, poemas apasionados y poemas llenos de pasión. Después de ir a los Estados Unidos, Auden comenzó a prestar más atención a la vida espiritual y los dilemas morales de la gente moderna, y comenzó a eliminar conscientemente la política. factores en sus poemas. Esta purga huele incluso a paranoia. En comparación con los roles de poeta artificialmente elevados de "santo" (palabras de Keats), "educador" (palabras de Wordsworth) y "legislador no reconocido del mundo" (palabras de Shelley), Auden prefiere tener una "cara privada en el dominio público". En opinión de Auden, cuanto más personal es, más público es y más vive el poeta como una persona normal, que es la mayor "política".
Tras marchar a Estados Unidos, Auden se reconvirtió al cristianismo, y el sabor religioso y ascético de sus poemas se hizo cada vez más fuerte, siendo la humildad, la bondad y el amor los temas más habituales. Volviendo al cristianismo, Auden sin duda consideraba el "amor" como el poder de la salvación. Este cambio en la fe de Auden también permitió que su poesía alcanzara una nueva dimensión: convertir el objeto de apelación en Dios, convocando la nobleza de la naturaleza humana en su apelación a la divinidad. En la sala de la poesía divina se reúnen personas como: Hólderlin, Rilke, Yeats, etc., que "cantan las huellas de los dioses difuntos" (Holderlin), trayendo la luz de la divinidad. El advenimiento de la poesía sirve como un poder para salvar a todos los seres sintientes, y la poesía también se convierte en el camino hacia la salvación en este sentido.
Basado en esta "fe del amor", Auden está convencido de que, aunque nuestro mundo real está lleno de corrupción y pecado, todavía es redimible. Todo poema exitoso debe encarnar este poder salvador y mostrar una escena celestial.
"El paisaje que presenta todo buen poema está infinitamente cerca de la utopía."
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