"Los Siete Samuráis": Habla sobre la "revelación y ocultamiento" de la película.
La explícito y el ocultamiento de una obra artística es una propuesta contradictoria. Si es demasiado explícita, parecerá que la connotación y las habilidades de la película son insuficientes. Si es demasiado reservada, la obra se volverá oscura y. a menudo no es lo suficientemente atmosférico. La "exhibición" y el "ocultamiento" son como los lados yin y yang del taoísmo, que excluyen y coexisten.
Como todos sabemos, el Sr. Jin Yong es bueno para describir cada movimiento en la pelea en detalle. Desde la perspectiva de los lectores, esto es muy satisfactorio. Ni Kuang una vez admiró una sección de lucha en la novela de Jin Yong "El espadachín". Esta sección describía la escena en la que Linghu Chong luchó contra Huang Zhonggong en Gushan Meizhuang, pero lo especial fue que Jin Yong no pasó la batalla en esta batalla. Al representar los movimientos de los dos maestros luchando entre sí, se centra creativamente en el diálogo y el comportamiento de las tres personas fuera de la competencia, y refleja sus expectativas para la batalla bajo techo a través de los cambios en las expresiones de estas tres personas.
Según Ni Kuang, los maravillosos golpes de Jin Yong, aunque no hay una descripción detallada de cada movimiento, desencadenan la ferocidad de la batalla entre Linghu Chong y Huang Zhonggong desde un lado, lo que hace que los lectores se sientan aún más atraídos. Pica y quiere pelear. Conocer los resultados del combate en interiores, en opinión del autor, es la habilidad de "esconderse".
El cine es un arte que integra audio y vídeo. Una buena película siempre puede captar el sentido de proporción de la película y equilibrar hábilmente los rangos "visibles" y "ocultos". " de la película Aún más difícil que "mostrar".
Algunos dramas de televisión y películas a menudo incluyen una gran cantidad de narración (o el monólogo interno del protagonista) en una imagen delgada. A través de un método tan simple y crudo, lo que se debe presentar a la audiencia a través de la película. La imagen es La información se vierte de una vez, lo que hace que el trabajo parezca mucho menos interesante. Un crítico de cine cree que los directores de la era del cine mudo eran todos buenos directores y podían transmitir el mensaje completamente solo a través de imágenes. De esto parece que las habilidades del director son muy sólidas. Xu Haofeng dijo una vez: "El cine es el arte de mirar, no el arte de explicar".
"Los siete samuráis" es una obra clásica dirigida por Akira Kurosawa, conocido como el "hombre negro". Conocido en la industria cinematográfica japonesa como "Zawa Tianwang", esto muestra cuán fuerte es la capacidad de control de Akira Kurosawa en el set. "Seven Samurai" tiene una gran perspectiva histórica y gráficos rigurosos. La película representa todo tipo de personajes, sin importar quiénes sean, casi puedes encontrar algunas similitudes en ellos.
"Seven Samurai" está escrita y dirigida por Akira Kurosawa. Cuenta la historia del Período de los Reinos Combatientes en Japón para repeler a los bandidos, los agricultores contrataron a siete samuráis para unir fuerzas y aniquilarlos.
Akira Kurosawa es bueno para describir el lado "explícito" de las películas. En las escenas de las películas de Kurosawa, los personajes a menudo tienen confrontaciones feroces y los conflictos son extremadamente obvios. Hay muchas batallas en "Los siete samuráis" que todavía son elogiadas por la gente de hoy.
Kuzo, uno de los Siete Samuráis, representa al samurái que persigue el verdadero significado del manejo de la espada. Poco después de que comience la película, Kurosawa Akira presenta al público la batalla entre Kuzo y otro provocativo samurái. Los dos primero jugaron ajedrez con "espadas de madera" y luego cambiaron a espadas reales. Finalmente, cuando Kuzo mató al provocativo samurái, Kurosawa también utilizó deliberadamente técnicas modernas de cámara lenta y primeros planos para mostrar las magníficas artes marciales de Kuzo.
Lo "explícito" de "Seven Samurai" también se refleja en las técnicas de disparo de las batallas grupales. Hay una escena en la película sobre un samurái atacando a un bandido. En esta escena, Kurosawa usa múltiples El uso. de posiciones de cámara y múltiples ángulos expresa los conflictos en el drama grupal, y luego, aún más inteligentemente, las contradicciones en el drama grupal de repente se filtran en conflictos personales. Durante el ataque furtivo, un granjero Liji descubrió de repente que su esposa se había convertido en la "mujer de consuelo" de los bandidos. Su esposa no pudo soportar la humillación y se precipitó al mar de fuego. El samurái Heihachi murió para salvar a Rikichi. En resumen, hay muchas escenas con conflictos obvios como este en "Seven Samurai".
En esta escena, puedes sentir claramente el encanto de los personajes de la película. El encanto de los personajes proviene de la relación entre los personajes. Esto es especialmente cierto para las películas dramáticas grupales. personalidad de cada persona. La clave también es ver si las limitaciones mutuas entre las personas son distintivas.
En las películas dirigidas por Akira Kurosawa, no hay muchas imágenes femeninas. La mayoría de las películas muestran conflictos significativos entre samuráis masculinos. A pesar de esto, la excelente capacidad narrativa de Akira Kurosawa aún determina que debería haber una. fuerte sentido de control y proporción en la película, de modo que salga a la luz el "ocultamiento" de la película.
Las películas deben estar "ocultas". Deben ocultar las contradicciones que deben mostrarse y dejar que el público las perciba por sí mismo. Si todo se explica con claridad, la historia perderá su encanto.
Kanbei es el líder de los Siete Samuráis. Es valiente y íntegro, un artesano y estratega, y tiene casi todas las ventajas que debe tener un samurái. En la escena donde aparece Kanbei, Kurosawa domina la habilidad de "esconderse". En la película, unos cuantos granjeros fueron a la ciudad a buscar samuráis para contratar. De repente, veinte o treinta personas siguieron a un samurái (Kanbei) hasta el río para que les afeitaran la cabeza. Toda la escena quedó en silencio. Sabían lo que estaba pasando, por lo que sintieron que la escena era más especial. Ser emocionante y fascinante.
Pero desafortunadamente, Kurosawa no decidió continuar "escondido" al final, sino que contó los pormenores del incidente a través de un anciano que estaba observando. Un niño fue secuestrado por bandidos. la casa y el samurái diciendo que tiene un camino… De esta forma, el efecto de la película se verá ligeramente comprometido. El mejor efecto es dejar que el público entienda algo poco a poco, sin conocer los detalles, pero ya se siente atraído por la escena que tiene delante.
Por el contrario, el autor cree que la última escena de la película es el lugar donde mejor se muestra el arte del "ocultamiento". Al final, los campesinos se convirtieron en los ganadores finales, tres de los siete samuráis murieron y los samuráis restantes aún no escaparon al destino de convertirse en ronin. Frente a la tumba del samurái muerto, el samurái Katsushiro se encontró con la hija del granjero, Shino. Los dos se miraron. Katsushiro estaba a punto de hablar, pero el director realmente no los dejó hablar entre sí en este momento. Shino no se atrevió a responder, así que pasó corriendo, caminó entre la multitud y se obligó a cantar y bailar con los otros granjeros. De esta forma, el final deja una emoción infinita y un rastro de tristeza.
El autor cree que este escenario es más inteligente si las dos personas hablan, se abrazan y lloran, solo esas habilidades de tolerancia pueden mostrar el encanto de la película.
Cuando era niño, me encantaba ver películas donde todos eran felices y descubrir la verdad de las cosas, pero a esta edad me di cuenta de que a veces el encanto "oculto" de las películas es mayor que el " encanto "explícito".