¿El Departamento de Rendimiento de Nortel enseña todo desde cero?

El Departamento de Rendimiento de Nortel no enseña a los estudiantes desde cero, debes tener una base determinada.

Los estudiantes que la conocen bien deberían haber oído hablar de los cuatro elementos principales de la mesa con forma de mesa de sonido. Según mi experiencia en exámenes de arte, la forma y las líneas del cuerpo son las más importantes.

1. Líneas

En primer lugar, las líneas son la primera prueba para toda buena escuela con buena reputación. Por ejemplo, Nortel Chinese Drama and Television, la primera prueba son todas las líneas. Si eres el primero Si no puedes pasar la prueba, ¿por qué hablar de actuar? Ni siquiera tienes la oportunidad de actuar. En la clase de guión del entrenamiento intensivo, primero se corregirá el mandarín y la pronunciación, y la posición de la pronunciación también es muy importante. Si la posición es incorrecta, la garganta se sentirá incómoda más tarde, por lo que el profesor de guión es realmente importante. Más adelante en la clase de línea, el profesor te ayudará con los detalles del manuscrito que elijas. Cada profesor tiene una forma diferente de manejarlo, por lo que encontrar un buen profesor es realmente importante, muy importante, ¡muy importante!

2. Cuerpo

El físico no es sólo para los exámenes, sino también para tu propio temperamento. El examinador concede gran importancia a tu capacidad de expresión corporal al bailar, así como a la información transmitida. por tus expresiones y ojos. En la etapa inicial de la clase de entrenamiento físico, comenzaremos con la apertura suave, es decir, el desgarro, si no tienes base, será muy doloroso. Por eso digo que si realmente no te gusta, no podrás soportar el dolor. Cada vez que me rompo la pierna, me pregunto por qué quiero aprender a actuar, pero cuando lo pienso, en realidad es muy satisfactorio porque me hace sentir que estoy trabajando duro por mi sueño y que estoy dando.

Tener una buena apertura suave es lo que debes tener para ser admitido en una universidad de primer nivel. Cuando tu apertura suave alcance un cierto estándar, podrás practicar esas hermosas técnicas, que definitivamente serán el toque final de tu baile.

3. Música vocal

Una puntuación de 3 depende del talento y una puntuación de 7 depende del trabajo duro. Si quieres que tu música vocal suene bien, debes tener suficiente. La respiración y la posición del sonido deben estar bien ajustadas. La ubicación de este tipo de profesional está relacionada con la capacidad del profesor que te enseña. Todavía tienes que confiar en ti mismo para practicar el Morning Gong en tu respiración. El Morning Gong es realmente muy efectivo y puede mejorar tu voz y tu respiración. En la etapa posterior de la clase de música vocal, todos tendrán su propia selección de música vocal. El maestro recogerá las canciones una por una durante la clase y finalmente interceptará la parte que el maestro considere mejor.

4. Actuación

La actuación es en realidad un poco abstracta para nosotros, los estudiantes de secundaria, al crear un personaje en el escenario, como un camarero, ¿has experimentado la actuación o no? He experimentado que actuar puramente por imaginación es diferente. Mi maestro de Nortel, que me enseñó, solía decir: "Actuar es vivir en el escenario". Pero nosotros, los candidatos a arte, básicamente hemos pasado 18 años en la escuela, entonces, ¿cómo podemos tener esa rica experiencia de vida? Entonces, la interpretación no tiene un concepto específico para nosotros, los estudiantes de secundaria.

Algunas organizaciones comenzarán a entrenar a partir de las vacaciones de verano. La etapa inicial es muy importante para aquellos que no tienen base, porque en la etapa inicial, sin importar la forma del escenario o el desempeño, es el momento de establecerse. La base. En la etapa inicial de la actuación, se practicarán algunos instintos liberadores en clase, personalmente creo que esto es muy importante, como la simulación de animales, la práctica de consumo de drogas, etc. Porque soy propenso al miedo escénico. Antes de aprender a actuar, temblaba cuando subía al escenario, me sonrojaba y tartamudeaba al hablar. Después de liberar mi naturaleza, no entro en pánico cuando subo al escenario. No tengo tantas preocupaciones. Solía ​​pensar en lo que podría pasar. Crees que la gente se reirá de ti si lo haces, pero después de liberar tu naturaleza, piensas en ello y debes demostrarlo. Por eso creo que es importante sentar las bases en una etapa temprana.

En la etapa posterior, te concentrarás en la creación de personajes. El maestro te pedirá que observes la vida y veas qué tipo de trabajo hacen, como trabajadores sanitarios, camareros y coordinadores de tráfico, y luego qué. hábitos que tienen, y finalmente dale una lección al maestro, y representarás un personaje que observaste.

Las clases en el futuro serán más improvisadas. El profesor dará una pregunta. De hecho, muchas de ellas son básicamente preguntas de prueba, como preguntas como esta después del terremoto. . Esas observaciones y liberaciones realizadas en la etapa inicial en realidad están sentando las bases para la improvisación en la etapa posterior. Te permite pensar rápidamente sin entrar en pánico o sin saber qué hacer.