Ensayo sobre técnicas de canto
Palabras clave El arte vocal crea connotación, emoción, voz y emoción
La razón por la cual el canto de todos los cantantes destacados del mundo puede cautivar al público y recibir una cálida bienvenida y popularidad por parte de la Public Love, además de sus buenas voces y excelentes habilidades, lo más importante es que su canto exprese de manera precisa y vívida el contenido del canto y las verdaderas emociones, despierte los gritos internos del público y le brinde disfrute y emoción de infección. No hay duda de que los métodos vocales correctos y las habilidades de canto integrales son condiciones indispensables para un cantante exitoso, porque sin métodos vocales y habilidades de canto correctos, no habrá medios de expresión artística. Así como debemos tener un puente o un ferry para cruzar un río. Pero eso por sí solo no es suficiente. La famosa soprano alemana Hempel dijo: "Si alguien me pregunta qué significa el arte de cantar, no lo explicaré desde la perspectiva de las habilidades vocales. Lo que quiero decir es la capacidad de conmover al público. Si el cantante simplemente Si cantas la música, entonces, en el mejor de los casos, serás simplemente un hábil artesano. ¿Cómo puedes tener el "talento para conmover al público"? Esto depende del tratamiento artístico del canto. Como cantante, debes prestar atención a los siguientes enlaces durante el segundo proceso de creación de la canción.
1. Comprensión de la connotación
La llamada connotación se refiere principalmente al significado interno de la obra, es decir, los pensamientos y sentimientos. Comprender la connotación de la obra es la base del canto. Cuando escuches una canción, no te apresures a cantar la partitura primero. En lugar de eso, recita la letra varias veces para entender lo que expresa. Capte el tono emocional contenido en la letra, ya sea tristeza o alegría, dolor o alegría, y aprecie cuidadosamente el contexto de desarrollo y cambios emocionales y la connotación profunda. Para comprender los antecedentes históricos, el entorno específico y los pensamientos y sentimientos del protagonista.
El arte de cantar es cuando el cantante transmite su propia comprensión de la letra y la música a través de un hermoso canto. Para expresar de forma precisa y profunda la connotación del canto, primero debemos estudiar cuidadosamente la música y la letra de la canción. La música es el alma del canto. En el proceso de familiarizarse con las partituras musicales, debe darse cuenta repetidamente de las características emocionales de la música, apreciar la belleza de la melodía de las canciones y la música y comprender la concepción artística de las canciones y la música. Larga o corta, encarna la fuerte pasión del compositor. Las partituras escritas por el compositor parecen silenciosas y estáticas, pero las complejas habilidades artísticas están registradas en las partituras. La profunda amistad del compositor también está contenida en cada nota. El cantante debe estar en la canción A partir de los altibajos de las formas del lenguaje literario (letra) y las melodías musicales, podemos descubrir estos ricos factores emocionales, dominar el estilo y el tono de las canciones, activar nuestra imaginación, desarrollar nuestro propio pensamiento musical, Estimula nuestro entusiasmo por el canto interior y llena nuestras voces de canto. Expresa tus sentimientos internos y presenta artísticamente una imagen musical completa. Cuanto más profunda es la comprensión de la obra, más profundo es el sentimiento y más pura y perfecta es la expresión al cantar. Los "Materiales de referencia de música extranjera" traducidos por el Sr. Li Yaolun contenían un pasaje del mundialmente famoso director de orquesta Sr. Ozawa Seiji: "El símbolo en la partitura es tristeza, pero ¿qué tristeza? ¿Qué tipo de tristeza? Interior, tenue o ¿Es solo un ceño fruncido? El compositor no explicó, así que solo puedo hacer mi propio juicio. "Los artistas exitosos siempre toman las emociones originales del autor como punto de partida, las estudian cuidadosamente, las reflexionan cuidadosamente y finalmente llegan a la conclusión. comunicación y mejora de la reproducción de las obras. El grado de realización literaria de un actor o cantante afectará directamente su comprensión de la connotación de la obra. Muchas personas que aprenden a cantar tienden a hablar sobre la interpretación del canto únicamente en términos de habilidades vocales, por lo que su exposición diaria es relativamente limitada. No leen novelas ni pinturas, no leen poesía, no escuchan música. y ni siquiera leen los periódicos con frecuencia. Si no tienes la mente abierta y no tienes conocimientos, no podrás cantar con emoción si aprendes a cantar así. Debes saber si tienes una comprensión profunda de la connotación de la obra, los resultados serán muy diferentes, porque sólo a partir de la comprensión de la obra es posible expresar verdaderos sentimientos.
2. Captar el tono emocional
Para cantar una canción, primero se debe realizar un análisis profundo y detallado de la obra, comprender los antecedentes de la época en la que se realizó la obra. creado y analizar lo que el autor ha hecho por nosotros en la canción, la intención interpretativa provocada por el canto, captar correctamente la idea básica de la obra y luego utilizar diversas técnicas de expresión para manejar el canto. Es muy importante expresar con precisión el contenido del canto encarnando los pensamientos y sentimientos de los personajes poniéndose en su lugar. Por ejemplo, al cantar la canción indonesia "Baby", algunos cantantes pudieron ponerse en su lugar y analizarla, reflejando sus sentimientos sobre la canción. Expresaron con precisión los sentimientos inocentes de una joven esposa que extrañaba a su marido que estaba peleando. guerrilleros en el frente, y expresó su esperanza de que la guerra revolucionaria definitivamente tuviera éxito. La fe en la victoria también refleja la profunda caricia de la madre por su hijo.
Sin embargo, algunos cantantes rompen con las situaciones y expresiones emocionales específicas prescritas y muestran ciegamente la llamada ternura, tacto y encantadoras habilidades vocales, lo que incluso distorsiona el significado ideológico de la canción y las sanas emociones del protagonista cantante. De manera similar, cuando cantas la canción "Noche en el puerto militar", hay una situación similar. Si no puedes captar con precisión el ámbito ideológico de los soldados navales, perseguir la ternura, la dulzura y los sueños persistentes, cantarás una canción lírica saludable para los soldados. en un estado de ánimo. Una mala canción de cuna naval distorsiona enormemente la imagen del protagonista. Se puede ver que "qing" - la emoción no es precisa, y "tono" - la melodía también está distorsionada y el tema de la melodía no se puede expresar con precisión.
Una vez que tengas un verdadero sentimiento para cantar, debes tener una idea general completa del procesamiento del canto, incluida la velocidad, la intensidad, el volumen, el timbre, el acompañamiento y otras cuestiones de todo el canto. Por supuesto, estas suposiciones no son ciegas ni arbitrarias. Los altibajos de la estructura del canto, la melodía, el modo, el ritmo, la armonía, etc. proporcionan al cantante una inspiración general para la expresión artística. emociones internas. Encuentra el clímax de toda la canción y las capas de la canción. Al cantar, debemos captar especialmente el contraste del arte, como la diferencia entre la naturaleza narrativa y cantada de una canción, y los cambios en fuerza y severidad de una canción. Lo más importante es encontrar el punto culminante (clímax). de canto y bajos. En términos generales, para resaltar los puntos altos, se deben reducir los puntos bajos y debe haber un proceso de presagio, de lo contrario, el efecto artístico no se puede lograr fortaleciéndose o debilitándose continuamente. Al procesar una canción, los toques finales suelen ser algunas frases y palabras clave. Las palabras y frases clave deben enfatizarse en la pronunciación y la emoción. Debemos trabajar duro en cada frase una por una, o incluso en cada sonido que pasa, practicar el canto repetidamente, reflexionar cuidadosamente y encontrar el método de expresión más adecuado. Es decir, el cantante debe cantar repetidamente y superar las dificultades según su propio diseño general, hasta que su procesamiento se convierta en la encarnación de los verdaderos sentimientos.
3. Abordar la relación entre voz y emoción
Para cantar una canción o un aria con voz y emoción, después de dominar el contexto de la forma musical y el nivel. del párrafo, debe Para satisfacer las necesidades del tema de la canción y la expresión de la imagen, se lleva a cabo un diseño de melodía integral. El llamado "diseño de la trama" consiste en utilizar todos los medios de combinación orgánica de voz y emoción para organizar la melodía. El arte vocal de ópera tiene muchas experiencias exitosas de las que vale la pena aprender a este respecto. Como dice una fórmula de la Ópera de Sichuan: "La apertura de la melodía debe revisarse cuidadosamente, la ejecución de la melodía debe ser precisa y el tono debe ser preciso, ni flotante ni flotante, y la precisión debe ser estable". El llamado "examen antes de abrir una melodía" significa que antes de cantar, es necesario realizar un examen y análisis en profundidad del contenido de la canción, desde la parte hasta el todo, desde la revisión de la palabra hasta la revisión de la melodía. del patrón de palabras al patrón de melodía, y del significado de las palabras a la melodía, del tono al impulso, de la imagen al tema, de la escena a la concepción artística, de la estructura al estilo. En definitiva, es necesario reflexionar, saborear y deliberar cuidadosamente antes y después, por dentro y por fuera. Este tipo de revisión y análisis debe ser cauteloso, de hecho, es un proceso de experiencia y sentimientos paulatinos por parte del cantante. Los llamados "esenciales del acento", "liderar" significa resaltar los puntos clave, la respiración, la respiración, la respiración y la articulación, el peso y la fuerza de la enunciación, los altos y bajos, el ritmo, la velocidad, la interrupción, etc. Sea armonioso y moderado, y lidere. Concéntrese en las cosas, añada combustible a las llamas y déjese llevar. El llamado "el acento debe ser preciso" significa que "el tono debe ser preciso para que no haya pánico, el tono debe ser preciso para que no haya confusión, las palabras deben ser precisas sin sonidos falsos y el acento "Debe ser preciso para que no haya frialdad". Requiere un alto grado de precisión en la combinación de palabras y acentos para poder expresar mejor las emociones, para lograr "no flotar, no flotar, ser preciso y estable". La voz está llena y llena de emoción. El arte de la música vocal presta atención a: la intención es cantar primero, tener la melodía en mente, completarla de una vez y tener un encanto coherente. Esto se debe a que el arte auditivo temporal no permite pausas y descansos adicionales. Si el significado creativo y el tema ideológico del sonido no se aclaran antes de cantar, es imposible lograr el efecto artístico de brío y encanto, y por supuesto no se logrará. poder lograr "Es el reino de" hacer sonar, contener y mover las nubes "y" dar vueltas alrededor del rayo durante tres días ". Inicio del Servicio Civil:
El lirismo del canto, o la expresión emocional del arte vocal, es el núcleo de la creación del arte vocal. Esto se debe a que el encanto artístico y el efecto estético de la música vocal dependen de la expresión emocional de. música vocal. La combinación de voz y emoción, transmitir emoción a través de la voz, es la combinación perfecta de emoción como base de la expresión de la voz y las habilidades de procesamiento artístico del estilo de canto. Sin embargo, sin la base precisa de la emoción y la expresión vívida, también es imposible. para completar la tarea creativa del arte vocal. Por eso, “Cantar con pasión se puede llamar arte”. Evidentemente, si el arte vocal pierde su movimiento emocional y su poder expresivo, equivale a perder su alma. Sólo cuando "sonido" y "emoción" se combinan y unifican, se complementan y se complementan se puede realizar la creación artística en el verdadero sentido.