Material de composición "Escher"

Artista holandés: Moritz Cornelius Escher

M.C. Escher (1898-1972)

Escher se autodenominaba un "artista gráfico", se especializaba en grabados en madera y litografías. Nació en Leeuwarden, Países Bajos, en 1898, y su nombre completo era Maurits Cornelis Escher. Su familia lo imaginaba siguiendo a su padre en la carrera de arquitectura, pero sus malas notas en la escuela y su preferencia por la pintura y el diseño finalmente lo llevaron a seguir una carrera en las artes gráficas. Los resultados de su trabajo pasaron desapercibidos hasta la década de 1950, y en 1956 realizó su primera gran exposición, que fue elogiada por la revista Time y ganó fama mundial. Entre sus más fervientes admiradores se encontraban muchos matemáticos, que creían que los principios e ideas matemáticos se visualizaban de manera inusual en sus obras. Esto es particularmente impresionante porque el artista holandés no tenía una formación formal en matemáticas más allá de la escuela secundaria. A medida que sus creaciones se desarrollaron, obtuvo una gran inspiración de las ideas matemáticas que leyó. A menudo utilizó directamente las estructuras de la geometría plana y la geometría proyectiva en su trabajo, lo que hizo que sus obras reflejaran profundamente las ideas no euclidianas, como la esencia de la geometría alemana. veremos a continuación. También estaba fascinado por las paradojas y las estructuras gráficas "imposibles", y desarrolló muchos resultados artísticos fascinantes utilizando una idea de Roger Penrose. Así, para los estudiantes de matemáticas, la obra de Escher giraba en torno a dos grandes áreas: la "geometría del espacio" y lo que podríamos llamar "lógica del espacio".

Escher es un "friki", y sus supuestas obras son en realidad "basura" a los ojos de todos. Quizás sólo aquellos que se dedican al arte pensarán que es un genio, pero no los hay. Hay tantos artistas en el mundo que hace que la gente realmente sienta que "ver puede no ser la realidad". Engañó al público. Una persona que piensa que su pensamiento está "distorsionado" es en realidad un artista gráfico de clase mundial, ¡y sus logros son incomparables con los de la gente común!

Escher se autodenominaba un "artista gráfico" especializado en xilografías y litografías. Nació en Leeuwarden, Países Bajos, en 1898, y su nombre completo es Maurits Cornelis Escher.

Hablando de Escher, lo primero que me viene a la mente son "imágenes desconcertantes". Las escaleras que obviamente subían al segundo piso regresaron al primer piso por alguna razón, y los pájaros de repente se convirtieron en peces en algún momento durante los constantes cambios. Estas imágenes son el espacio extradimensional de fantasía representado por Escher. increíble poder mágico y conquista los corazones de las personas. Su estilo pictórico, particularmente raro, fue considerado durante mucho tiempo herético en el mundo del arte. Más tarde, los matemáticos comenzaron a prestar atención a la difícil composición de las pinturas de Escher, luego sus pinturas se hicieron muy populares entre los jóvenes y se consolidaron como inquebrantables. posición en el mundo.

Después de graduarse de la escuela secundaria, se fue a Haarlem para estudiar arquitectura por sugerencia de su padre. Sin embargo, esos conocimientos de física y matemáticas no lo convirtieron en arquitecto, sino que encendieron su pasión por el arte de la pintura. En la academia conoció a Samuel Masquita, un artista influyente en los Países Bajos en ese momento, y bajo su dirección aprendió e investigó técnicas de grabado en diversos materiales. El período de 1923 a 1935 fue un período en el que le apasionaba la vida y sus creaciones se caracterizaban por el realismo. Una vez vivió en Italia y quedó embriagado por el hermoso paisaje de las villas de montaña en el sur de Italia. Trabajó duro para dibujar y crear, y las montañas onduladas, los pueblos construidos sobre las montañas y los callejones llenos de estilo de vida... todos fueron incluidos en sus obras bajo su cuchillo de trinchar. Posteriormente, se enamoró y creó una serie de grabados del Génesis por amor, el último de los cuales fue Adán y Eva en el Jardín del Edén. Se casaron y se establecieron en Roma. Sin embargo, aunque sus habilidades de grabado habían alcanzado la perfección en ese momento, los monumentos renacentistas y los edificios barrocos de Roma no pudieron encender en él ninguna pasión creativa. Aboga por la sencillez y la naturaleza y está cansado del carácter dominante de esta ciudad.

Después del ascenso del régimen fascista, miró con asombro a las multitudes fanáticas, enojadas por el caos en el mundo. A partir de ese momento el realismo desapareció de su obra.

Cuando Escher visitó España a finales de la década de 1930, se sintió atraído por los patrones decorativos de los edificios árabes. Esos patrones coloridos regulares como fondos parecían simples y claros, incluso un poco monótonos. Pero abrió la puerta al mundo del grabado con un espacio infinito para la transformación en la mente de Escher. Dijo que simplemente las figuras geométricas son aburridas, pero mientras se les dé vida, será una diversión infinita. Por lo tanto, en triángulos, cuadriláteros o hexágonos regulares, peces, pájaros y reptiles sirven como fondo unos para otros, transformándose entre sí en espacios bidimensionales y tridimensionales. Este se convirtió en su tema creativo favorito durante un período y se convirtió en su tema de toda la vida. Un juego que nunca te cansas de jugar. Aquellas series de transformaciones, series de ciclos y su "Día y Noche" lo hicieron famoso en todo el mundo. Pero esto es sólo una parte de sus logros creativos.

Desde los años cincuenta hasta los sesenta, sus obras adquirieron una visión más profunda. Comenzó a explotar los errores visuales humanos para hacer que sus obras jugaran en un espacio tridimensional. Sus obras como "Convex and Concave", "Up and Down", "Observation Building" y "Waterfall" expresan vívidamente varios resultados absurdos con técnicas realistas detalladas muy exquisitas y sofisticadas. Durante décadas, siempre han sido infinitamente entretenidas.

Escher y Picasso eran contemporáneos. Los objetos deformados en las obras de Picasso reflejan no sólo la exploración de nuevos estilos de pintura, sino también la percepción del artista del mundo distorsionado que tenía delante. Aunque las últimas obras de Escher tratan principalmente de temas abstractos como la arquitectura o las figuras geométricas, las reglas que revelan, las contradicciones y absurdos bajo apariencias razonables y las piezas del rompecabezas en las que ángeles y demonios son el fondo de cada uno de ellos, ¿quién puede decir que es ¿No es la obra de Escher? ¿Qué pasa con los pensamientos de Scheer sobre el mundo?

Escher expresó muchas veces la interesante tira matemática de Maubius. Cuando se tuerce una cinta y se conectan los dos extremos, los lados frontal y posterior de la cinta se conectan alternativamente. Sin embargo, no es fácil expresar el fenómeno de este tipo de banda de superficie curva a través de imágenes planas "Red Ants" de 1963 es una obra con este tema, y ​​también es una rara impresión en color de Escher.