¿Esos dramas occidentales son famosos?

Esos dramas occidentales son famosos

El drama realista occidental se basa en la "poética" y es un proceso de "purificación" constante. Difícilmente se puede decir que el drama modernista sea un drama teórico; El modelo se puede utilizar como base. Por el contrario, es un proceso "sintético" que irradia en múltiples direcciones. Los primeros van desde "Edipo Rey" y "Andrómaca" hasta "Casa de muñecas" y "El deseo bajo los olmos" del siglo XIX. Estas obras realistas, que son puros refinamientos dramáticos abstractos, constituyen la mayoría de los principios creativos de las obras dramáticas. Resumen de la mayoría de las leyes universales de la dramatización, y estas leyes pueden ser imitadas y estudiadas por dramaturgos de todas las épocas. Sin embargo, no existen reglas universales que aprender de este último. El simbolismo y el expresionismo comenzaron a aparecer a mediados y finales del siglo XIX, seguidos por el surgimiento del existencialismo, el absurdo, el surrealismo, etc., hasta el posmodernismo, el conductismo, etc. . esperar. Estas creaciones dramáticas, bajo la bandera del antidrama, intentan penetrar en lo más profundo del alma humana e incluso en el subconsciente. Independientemente de si pueden ser realmente antiteatrales, existe de hecho una gran diferencia entre la dramatización modernista y la dramatización realista tradicional en términos de estructura, personajes y significado.

La mayor diferencia entre los métodos tradicionales de escritura dramática realista y los métodos modernos de escritura dramática es el requisito de "dramático". Desde la antigüedad hasta la actualidad, los métodos tradicionales de dramatización han impuesto exigencias extremadamente altas a los conflictos en los dramas. Se puede decir que los métodos tradicionales de dramatización siempre han considerado las características que distinguen el drama de otras formas de arte. El drama es una cualidad indispensable del drama. Los personajes necesitan darse cuenta de su propio significado en el conflicto con fuerzas externas o con ellos mismos. Tal como decía Hegel en "Estética", "La grandeza y la fuerza de la personalidad sólo pueden medirse por la grandeza y la fuerza de los opuestos contradictorios; cuantos más conflictos haya en el entorno y cuanto más difíciles sean, mayor será el poder destructivo de contradicciones y mayor será el impacto espiritual. "Si aún puedes ceñirte a tu propio carácter, mostrará la profundidad y la fuerza del carácter de tu sujeto".

Sin embargo, en el drama moderno el “drama” no es necesario, es decir, el drama no se expresa a través de la acción. En el drama mudo de Strindberg, los personajes casi no tienen acción y la trama tiene poco desarrollo, pero aún así tiene un gran impacto en el corazón de la gente. En muchas obras absurdas como "La corista calva" y "La silla", los personajes apenas tienen acciones unificadas en escena. Si estas obras se basan en métodos dramáticos tradicionales, puede resultar difícil ser dramático.

Desde los inicios del drama griego antiguo, el realismo ha enfatizado la unidad e integridad de la estructura dramática, que alcanzó su punto máximo cuando el drama clásico requería "tres unidades" completas. Esto conducirá inevitablemente a la rigidez del drama, pero al mismo tiempo también podemos ver que el drama realista tiene altos requisitos para el "drama puro". Por supuesto, esto fue un obstáculo que inhibió el progreso continuo del drama en el desarrollo posterior. Sin embargo, dado que es la cristalización de los métodos de dramatización tradicionales, el drama realista todavía requiere compacidad y uniformidad en la estructura. En el siglo XIX, esto se convertiría en una "obra maestra", con una relativa concentración de tiempo, lugar y personajes, y una trama unificada. Hasta el día de hoy, la mayoría de las obras practicadas con métodos dramáticos tradicionales todavía siguen tales requisitos estructurales. Esta estructura permite al público comprender la historia del drama con mayor claridad y mantener un sentido de curiosidad durante mucho tiempo. Se puede decir que la mayoría de los dramas comerciales deben tener en cuenta este factor en mayor o menor medida. Es cierto que el drama realista es más fácil de entender para el público, pero al mismo tiempo, debido a las limitaciones de la estructura, no todos los problemas se pueden resolver con este tipo de estructura dramática. Creo que ésta es una de las razones por las que surgió el posmodernismo en el siglo XIX.

Del mismo modo, en términos de estructura, el drama moderno no tiene limitaciones. En su opinión, la forma es contenido. La estructura de juego dentro de una obra de teatro, la estructura similar a una película, la estructura de entrelazado de espacio-tiempo e incluso la corriente de conciencia que no se puede clasificar en ninguna estructura, etc., emergen sin cesar en los métodos dramáticos modernos. Aunque ya hemos visto la estructura de obra dentro de una obra en las obras de Shakespeare, en las obras grotescas de Pirandello, esta estructura se ha desarrollado a un nivel muy alto si decimos que en las obras de Shakespeare hay una obra dentro de una. -Estructura de juego. O como adorno, entonces en el drama de Pirandello esta estructura es el esqueleto central del drama.

Debido a la diversidad de estructuras, el drama moderno puede penetrar profundamente en los corazones de las personas y expresar las cosas psicológicas internas de las personas en forma de escenario.

Debido a las diferencias en la estructura, el drama realista y el drama moderno naturalmente divergen en términos de expresión.

Acabo de mencionar que la dirección del desarrollo del drama realista es un proceso de refinamiento continuo. Esto puede demostrarse por el desarrollo del drama griego antiguo. El drama griego antiguo se originó a partir de los "Sacerdotes Dioniso". El drama en ese momento incluía canto y baile y, por supuesto, el juego de roles más primitivo (o imitación de roles)...

¿Qué es el drama occidental?

El nacimiento y los albores del drama occidental generalmente se consideran la tragedia griega antigua, que se originó a partir de los rituales de adoración a Dioniso en la antigua ciudad-estado griega. Durante el festival, la gente interpretó el papel de Thonysus, cantó la "Oda al Dios de Dai" y bailó la "Danza de la Cabra" (la oveja es el animal que representa a Thonysus). Las tragedias griegas antiguas son todas dramas poéticos, rigurosos, elegantes y solemnes. Las representaciones estuvieron acompañadas por un coro, y los hechos históricos demuestran que el coro precedió a los actores. Con respecto a este origen, también se puede consultar la temprana obra filosófica "El nacimiento de la tragedia" del filósofo alemán Nietzsche.

¿Cuáles son las óperas y obras de teatro más famosas de los países occidentales?

Hay demasiadas, déjame ponerte algunos ejemplos clásicos, como las óperas de Verdi y Rossini,

"La Traviata", "Turandot", "Madama Butterfly"". Y así sucesivamente

Las obras de Shakespeare son también las más clásicas de los países occidentales. "Hamlet", "Romeo y Julieta", etc.

Las obras de Molière son también clásicos franceses, "El hipócrita", "El tacaño", etc.

Clásicos dramáticos extranjeros y autores

Tengo un libro llamado "10 clásicos del drama extranjero" (publicado por la Editorial de Literatura Popular

Este libro contiene:

Sophok). en la Antigua Grecia Les "Edipo Rey"

Shakespeare "Macbeth"

Famolière "El Hipócrita"

Italia Gold Ni "El Tendero"

"Las bodas de Fígaro" de Faber Marshe

"Conspiración y amor" de De Schiller

"Las bodas de Fígaro" del ruso Gogol "El enviado imperial"

"Tormenta" del ruso Ostrovsky

"Fantasmas" del noruego Ibsen

"La importancia de llamarse Ernesto" del británico Oscar Wilde 》

Espero que les guste ~ ~

Si estás interesado, puedes ir a la biblioteca o librería a buscarlo~~

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¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre los géneros dramáticos chinos y occidentales?

En segundo lugar, históricamente hablando, Occidente tiene una tradición narrativa muy fuerte, mientras que China tiene una fuerte tradición de poesía lírica. Por lo tanto, la mayor diferencia formal entre los chinos. y los dramas tradicionales occidentales es que los dramas tradicionales chinos se componen principalmente de canciones y poemas, mientras que los dramas tradicionales occidentales se componen principalmente de diálogos. En términos de estructura, Occidente ha ido formando gradualmente la teoría de las tres unidades del drama, mientras que la estructura temporal y espacial de la ópera tradicional china es abierta. En términos de expresión artística, su ubicación puede fluir y la duración también depende de la duración. Según las necesidades de la historia no hay límite.

¿Cuál es la diferencia entre el drama chino y el drama occidental?

Ópera:

1. Programa. Las acciones fijas tienen su ámbito de aplicación. Como "Qi Ba" en la Ópera de Pekín

2. Pincelada a mano alzada. Los decorados occidentales son realistas. Las óperas chinas sólo tienen una mesa y dos sillas como máximo. Por supuesto, las condiciones ahora son mejores y hay avances.

3. Virtuales. Por ejemplo, el tiempo y el espacio son virtuales, un círculo está a cientos de kilómetros de distancia y un adagio llega hasta las cinco de la mañana.

El drama comenzó en la antigua Grecia. En ese momento, la poesía era popular en China. El culto a la poesía de todos afectó su interés por el teatro hasta la dinastía Yuan, pero para entonces ya era un poco más tarde que otros. Hace diecisiete u ochocientos años. Sin duda, la antigua Grecia se ha convertido en un clásico de Occidente y un clásico del drama chino, lo que ha tenido un gran y profundo impacto en el desarrollo del drama chino y occidental.

Cuando los dramas se producen en diferentes países, inevitablemente se verán afectados por la religión, el pensamiento y la cultura de ese país. Los dramas de diferentes países tienen características diferentes.

La influencia de la poesía en el teatro chino es significativa. Un profesor de la Universidad de Michigan habló sobre este tema y dijo que las óperas chinas están escritas por chinos. De hecho, suele utilizarse como excusa para la poesía. Corriendo a un estado y deteniéndose para expresar poesía, los dos cantaron de un lado a otro, cantando de un lado a otro. De hecho, en "El romance de la cámara occidental", Cui Yingying cantó unos cuarenta versos para despedir a Zhang Sheng. Aunque en el drama poético extranjero "Romeo y Julieta" también hay poemas que cantan: "Cuanto más vivo, más havforse". oh "re infinito" significa "cuanto más doy, más recibo, porque el amor de ambos lados es infinito". Hay poesía en él, pero es absolutamente imposible cantar más de cuarenta versos. Para otro ejemplo, Zhang Sheng y Cui Yingying se reunieron varias veces y cada vez expresaban un poema. Un poema expresa una relación, y una relación es una historia corta. El drama debe basarse en tramas narrativas, y el drama chino no puede dejar de lado la existencia de la poesía. Hay poemas en las historias e historias en los poemas. Esto me recuerda el dicho de la poesía y la pintura chinas: "Hay pintura dentro del poema y hay poesía dentro de la pintura". De esto se desprende que las óperas escritas por los chinos no pueden escapar al salto de la poesía. La poesía es algo que vuela, así que los chinos pueden dar una vuelta en el escenario y han pasado tres mil millas otra vuelta, y han pasado treinta años; Esto es muy fácil de entender para los chinos, y casi no hay necesidad de entenderlo, porque la época en que se produjeron los dramas Yuan era la era de la poesía. Crecieron en este ambiente de poesía y ellos entienden la poesía.

A los dramas chinos les gustan los finales felices, lo cual es muy diferente de los dramas occidentales. Los dramas en la sociedad occidental implican crítica y crítica a la sociedad, por lo que la mayoría de las historias y personajes tienen finales trágicos. Basta con mirar las tragedias de Shakespeare y sus trágicos personajes. Todos terminan en la muerte. Los amantes de Romeo y Julieta nunca se casan. La mayoría de los dramas chinos son para entretenimiento, por lo que no prestan mucha atención al desarrollo de la historia. Algunos dramas incluso no tienen trama. La misma persona canta durante varios días y cuenta una historia. suena bien y el público está dispuesto a escuchar y mirar, no importa si la cantas unos días más. Aunque también hay personajes trágicos, que pueden separarse o morir, la última parte es principalmente un feliz reencuentro, que está relacionado con la cultura tradicional china. Por ejemplo, la muerte de Dou E se considera una tragedia, pero el autor hizo arreglos para que ella le dijera a su padre en un sueño que se desharía de los malos que la incriminaron y, finalmente, los malos fueron eliminados sin importar cómo se vea; Para ellos, tanto Liang Shanbo como Zhu Yingtai son tragedias, pero el autor simplemente hace arreglos para que se reúnan como mariposas. Después de que Zhang Sheng y Cui Yingying pasaran por muchas dificultades, los amantes finalmente se casaron; Se puede decir que los dramaturgos chinos hacen todo lo posible para crear un final feliz. Esto es poco común en los dramas occidentales, pero común en los dramas chinos.

Los chinos son una raza excelente que hereda tradiciones. La primera persona que escribió dramas utilizó principalmente sus técnicas creativas para transmitirlas de generación en generación. Por lo tanto, las generaciones futuras aprenden de la experiencia de sus predecesores y siguen. El camino de sus predecesores al público le gusta ver finales felices escritos por mí, así que escribiré uno también. Si esto continúa, surgirá un modelo dramático con características chinas y las características del drama chino se volverán obvias. La diferencia con los dramas occidentales también se refleja en la distribución del escenario. Hemos visto demasiadas obras y no es difícil encontrar ese problema. Tan pronto como se abre el telón y aparecen los personajes, aparecen los buenos y los malos. ¿Por qué, hay caras negras y blancas? No es necesario analizar la trama por nosotros mismos. En el pasado, solo había escenarios simples, porque los dramas chinos se tratan principalmente de canto, y la actuación y el canto de los actores son el núcleo. Atraen principalmente a la audiencia a través de las actuaciones de los actores, especialmente los actores famosos, por lo que no hace daño. tener un diseño escénico sencillo.

Más tarde, con la introducción de la teoría del drama occidental, "el drama y la actuación deberían centrarse en ser más similares a la vida real, y la distribución del espacio y los accesorios en el escenario deberían estar más en consonancia con los requisitos del estado original de lo histórico y realista". antecedentes proporcionados por el drama"... ....

Por favor ayúdenme a hacer una lista de dramas occidentales clásicos

Óperas: "El Cascanueces", "La Traviata", "Carmen ", "Shakespeare", "Le Mei", "Las bodas de Fígaro", "Aida", etc.

Musicales: "Los Miserables", "Los Gatos", "Cenicienta", "El Fantasma de la Ópera" ", "Miss Saigon" ", etc.

Ballet "El lago de los cisnes", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces", "Cuatro estaciones", etc.

¿Cuál es el ¿Diferencia entre la ópera occidental y la ópera china?

Primero, el fondo del escenario. En cuanto se abre el telón de una ópera occidental, se sabe claramente de un vistazo dónde se desarrolla el acto, ya sea en un palacio o en una pequeña ciudad. En la ópera china, normalmente sólo hay una mesa y dos sillas en el escenario. Si los actores no hablan, no sabrás dónde se desarrolla la escena. En segundo lugar, la ópera china tiene mucha virtualidad, mientras que la ópera occidental tiene muy poca virtualidad. En el escenario de la ópera, los actores tomarán dos copas de vino vacías y las intercambiarán hasta que se emborrachen y puedan viajar miles de kilómetros con una fusta. En el escenario de la ópera, muchas cosas son reales. Por ejemplo, en la escena de "Romeo y Julieta" donde Romeo habla con Julieta en el piso de arriba, se construirá en el escenario un edificio de dos pisos similar a un edificio de dos pisos. Es muy diferente de la ópera china. En tercer lugar, el estilo de canto es diferente. Las óperas occidentales generalmente se cantan en italiano, incluidas arias, recitativos, recitativos, arias menores, etc. Hay muchos tipos de ópera china. En lo que respecta a la Ópera de Pekín, las melodías de Xipi y Erhuang son las principales. Eso es todo lo que se me ocurre. Si hay alguna deficiencia, consulte otra información. Espero que le resulte útil.

Recomiende algunas buenas novelas extranjeras | dramas

Romeo y Julieta (esta es una famosa tragedia de amor)

Lo que el viento se llevó (un clásico que debes leer) )

Guerra y paz (un poco más largo, pero vale la pena verlo)

Hamlet (La venganza del príncipe, ¡una visita obligada!)

Otelo ( copa) ¿Ah?)

El Rey Lear (tragedia antigua)

Macbeth (la tragedia del poder)

Notre Dame de Paris (una tragedia bajo la influencia de cultura)

Los Miserables (una novela trágica que personalmente me parece muy buena)

El Pianista (ésta fue llevada al cine)

Anna Karenina (una hermosa niña con un destino trágico) Na)

La Traviata (una tragedia famosa de Xiao Dumas)

...

Hay muchas, como como las cuatro grandes tragedias de Shakespeare, y 18. Muchos escritores de los siglos XIX y XX escribieron muchas novelas y dramas de este tipo. ^_^ ¿Espero que lo adoptes, querida?

Drama clásico occidental

"Edipo rey" es un drama griego antiguo, que incluye "El enviado imperial" y "La casa de muñecas". "Son muy famosos, reflejan la sociedad y se pueden representar.