El origen de la Canción a la luz de la luna de Beethoven
Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor ("Claro de luna")
Originalmente conocida como "Sonata para piano en do sostenido menor", también conocida como "Sonata claro de luna", compuesta en 1801, estaba cerca de la madurez creativa de Beethoven.
Esta obra consta de tres movimientos:
El primer movimiento - adagio sostenido, en do sostenido menor 2/2 tiempo, trilogía (Sonata para piano Nr.14 (Mondschein - Sonata) - 1. Adagio sostenuto)
Este movimiento es extremadamente rico en expresión emocional, que incluye ternura meditativa, cánticos tristes y premoniciones oscuras. Aunque el acompañamiento, el tema y la intensidad no han cambiado mucho, las fluctuaciones de las fibras del corazón del autor todavía se expresan delicadamente a través de cambios de armonía, registro y ritmo. Esta sonata contiene las ideas más originales de Beethoven. Su naturaleza onírica de improvisación y la forma en que explora el sonido del piano anticiparon el impresionismo de Debussy unos cien años después. El tema en el que se basa es muy simple: al comienzo de la música, la fantasía sin límites se construye mediante el flujo continuo de trillizos. Cuatro compases más tarde, el primer tema aparece débilmente en la zona del alto. Es delicado y tranquilo, con un toque de melancolía. El segundo tema aparece en clave de si mayor en el minuto 1 y 18 segundos de la sección 1. La parte media comienza con el primer tema. El triplete gira y gira hacia el registro alto, mostrando un estado de ánimo irritable e inquieto. Luego, entrando en el tercer párrafo, reaparece tranquilamente el primer tema, reaparece el segundo tema en clave de do sostenido menor, y luego el bajo continúa tocando la coda del motivo básico, desapareciendo lentamente y finalizando.
Segundo movimiento - Allegretto, Re bemol mayor, 3/4 tiempo, trilogía (Sonata para piano Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto)
Este movimiento es relativamente corto Liszt describió este movimiento como "una flor entre dos abismos". Conecta perfectamente la contemplación del primer movimiento con la atmósfera tensa del tercer movimiento con expresiones luminosas completamente diferentes. La primera sección es un tema del que se hace eco el legato y el staccato, y luego se repite con variaciones. La parte media también permanece en re bemol mayor. La sección 2 reproduce la primera sección en 1 minuto y 13 segundos. Este movimiento parece ser una suave sonrisa que queda en un instante.
El tercer movimiento - Presto emocionante, Do sostenido menor, tiempo 4/4, forma sonata (Sonata para piano Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato)
Aunque está muy relacionado con el movimiento anterior en cuanto a tonalidad, las emociones expresadas son completamente diferentes. El primer tema es el hervor incontrolable y la incitación del entusiasmo, que es como una rabia feroz y un sonido continuo de pies saltando. El segundo tema es como una queja desde el fondo de mi corazón. Las corcheas continuas y el ritmo decisivo cerca del final expresan emociones apasionadas y una fuerte voluntad. Después de un breve desarrollo, la excitación interior se hizo aún más fuerte. Al final, cuando el entusiasmo hirviente alcanzó su punto máximo, de repente se quedó en silencio, pero el estado de ánimo turbulento no se calmó. Beethoven dijo una vez que ambas sonatas de su Opus 27 eran como fantasías. Instruyó que los movimientos de la sonata "Moonlight" debían seguirse sin pausa, de modo que el movimiento inicial pudiera desarrollarse gradualmente de manera sugerente y entrar en el intrincado movimiento final, proporcionando así una sensación de cohesión y clímax. Las sonatas de Beethoven de este período estaban llenas de enfoques experimentales e intentó reevaluar los principales principios creativos de la forma sonata. En términos generales, si se quiere seguir el patrón tradicional, la forma de sonata suele aparecer en un solo movimiento, normalmente en el primer movimiento. Pero Beethoven rompió este patrón. La Sonata "Claro de luna" es el comienzo de la escuela de música clásica que avanza hacia la. Escuela de música romántica. Una de las obras de transformación.
La razón por la que esta pieza para piano se llama "Claro de luna" es porque el poeta alemán Ludwig Leerstable dijo después de escucharla: "Después de escuchar el primer movimiento de esta obra, "Me recuerda al lago de Lucerna en Suiza". y la brillante luz de la luna ondeando en el lago". Más tarde, el editor añadió el título "Moonlight Song" basado en este pasaje, sobre las improvisaciones del compositor bajo la luz de la luna. La leyenda se hizo popular.
De hecho, lo que conmovió la creación de Beethoven no fue la brillante luz de la luna, sino el doloroso estado de ánimo tras el fracaso del primer amor de Beethoven con Julietta Guichardi (1784-1856).
Julietta Guicciardi era hija del conde, 14 años menor que Beethoven. Los dos se amaban sinceramente, pero la brecha familiar los obligó a separarse. Después de sufrir este duro golpe, Beethoven vertió todo su dolor interior y su intenso dolor e indignación causados por la jerarquía feudal en esta apasionada y ardiente pieza para piano. Por eso, esta pieza está dedicada a ella. El 16 de noviembre de este año, Beethoven la mencionó en una carta a Wegler y dijo: "Ella me ama y yo la amo". Pero a principios de 1802, ella se había enamorado del Conde Burr Hallenberg. impulsado por la familia a casarse con él en 1803. Romain Rolland relacionó esta pieza con el desamor de Beethoven, diciendo: "La fantasía duró poco tiempo y ya había más dolor y pena en la sonata que amor". Rolland interpretó el primer movimiento como melancolía, lamento y llanto. El musicólogo ruso Olibyshev (1794-1858) creía que el primer movimiento es un "profundo dolor" por el amor perdido, como un "fuego que se apaga". Pero en 1801, Beethoven y Guichardi estaban apasionadamente enamorados. Decir que esta obra trata sobre el dolor del amor perdido puede no ser coherente con los hechos.
En cuanto a la explicación de esta obra, quizás sean más razonables las opiniones del crítico de arte ruso Stasov (1824-1906). Después de recordar haber escuchado la interpretación de Liszt en Petersburgo, creyó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento estaba lleno de ternura melancólica y un estado mental a veces lleno de premoniciones oscuras. También tuvo una impresión similar al escuchar la actuación de Anton Rubinstein: "... desde muy, muy lejos, como desde lo más profundo invisible del alma, de repente se elevó una voz tranquila. Algunas voces eran melancólicas y llenas de El artículo " Moonlight Song" de la lección 10 del libro de texto de la escuela primaria china de quinto grado recibe el nombre de "Moonlight Song" por parte del editor. Una conmovedora "historia" inventada para el título.
Texto original:
Un otoño, Beethoven fue a viajar y actuar en varios lugares y llegó a un pequeño pueblo junto al río Rin. Una noche, mientras caminaba por un sendero tranquilo, escuchó el sonido intermitente de un piano que venía de una choza, tocando su propia música.
Cuando Beethoven se acercaba a la cabaña, el sonido del piano se detuvo de repente y alguien estaba hablando en la casa. Una niña dijo: "¡Esta pieza musical es muy difícil de tocar! Solo he escuchado a otros tocarla unas cuantas veces y no recuerdo cómo tocarla. Sería genial si pudiera escuchar cómo la tocó Beethoven". ! "Un hombre dijo: "Sí, pero las entradas para el concierto son demasiado caras y somos demasiado pobres". La niña dijo: "Hermano, no estés triste, lo dije casualmente".
Cuando Beethoven escuchó esto, abrió la puerta y entró suavemente. En la cabaña ardía una vela. A la tenue luz de las velas, el hombre fabrica zapatos de cuero. Había un piano viejo frente a la ventana y sentada frente a él estaba una niña de dieciséis o diecisiete años. Tenía una cara bonita, pero era ciega.
El zapatero vio entrar a un extraño, se levantó y preguntó: "Señor, ¿a quién busca? ¿Se equivocó de puerta?". Beethoven dijo: "No, estoy aquí para jugar". una pieza musical para este chico." La niña escuchó."
La niña rápidamente se levantó y le ofreció su asiento. Beethoven se sentó frente al piano y tocó la pieza que acababa de tocar la niña ciega. La niña ciega escuchó con gran atención. Después de terminar la canción, dijo emocionada: "¡Qué habilidad tocas! ¡Qué profundas son tus emociones! ¿Es usted el señor Beethoven?"
Beethoven no respondió. , le preguntó a la niña ciega: "¿Te gusta oírla? Déjame tocarte otra canción".
Una ráfaga de viento apagó la vela. La luz de la luna entra por la ventana y todo en la cabaña parece estar cubierto con una gasa plateada, lo que la hace parecer particularmente silenciosa. Beethoven miró a los pobres hermanos que estaban a su lado y presionó las teclas a la tranquila luz de la luna.
El zapatero escuchó en silencio. Parecía estar frente al mar y la luz de la luna se elevaba desde donde se encontraban el agua y el cielo. La brillante superficie del mar se llenó instantáneamente de una luz plateada. La luna se eleva cada vez más alto, atravesando jirones de nubes que parecen velos. De repente, soplaron fuertes vientos en el mar y se levantaron enormes olas. Las olas iluminadas por la luna brillaban intensamente hacia la orilla una tras otra... El zapatero miró a su hermana, la luz de la luna brillaba en su rostro tranquilo y sus ojos muy abiertos, y ella parecía haberlo visto también. Vio algo que nunca antes había visto: el mar embravecido iluminado por la luz de la luna.
El hermano y la hermana quedaron embriagados por el hermoso sonido del piano.
Cuando despertaron, Beethoven ya había salido de la cabaña. Regresó corriendo a la posada y pasó toda la noche grabando la canción que acababa de tocar: "Moonlight Song".
Apreciación:
La primera parte solo narra una cosa y expresa el estado de ánimo pausado de Beethoven. Se lee en un tono tranquilo; mientras que la última parte está escrita con una hermosa concepción artística. En la imaginación de los dos hermanos y hermanas, la escena cambia de la quietud al movimiento, y el tono y la velocidad del habla naturalmente cambian mucho en consecuencia. Para usar una frase específica: "Una ráfaga de viento apagó las velas y la luz de la luna entró por la ventana. Todo en la cabaña parecía estar cubierto con una gasa plateada, lo que hacía que pareciera particularmente silencioso. Beethoven miró a los pobres hermanos. de pie junto a él, a la tranquila luz de la luna, presione las teclas "Estas oraciones expresan la nebulosa belleza. Si imaginas el estado de ánimo de los personajes en ese momento, deberían ser muy pacíficos. Al leer, la voz es suave, la velocidad del habla. Es un poco más lento y el tono no cambia mucho. Leer "De repente, fuertes vientos soplaron en el mar, levantando enormes olas. Las olas, iluminadas por la luz de la luna, se precipitaron hacia la orilla una tras otra..." De repente se aceleró, y la entonación fluctuó mucho, sobresaliendo del mar. Las olas parecían agitadas, y luego "Parecía haberlo visto y vio una escena que nunca había visto antes, el mar agitado bajo la luz de la luna". El discurso volvió a disminuir, prestando especial atención a las palabras después de "la luz de la luna". Para hacer una pausa, "Rough Sea" es más lento, pero cada palabra es extremadamente poderosa para mostrar la intoxicación del hermano y la hermana por la música.
A día de hoy, mucha gente todavía equipara esta hermosa y conmovedora leyenda con el hecho en sí. De hecho, según investigaciones de historiadores de la música, Beethoven nunca tuvo esta experiencia. Su "Sonata para piano n.° 14 en do menor" recibió el título "Moonlight" porque el crítico musical Lyle Stauber creía que el comienzo de la canción recuerda a la luz de la luna en el lago de Lucerna. El astuto editor inventó una conmovedora "historia" bajo el título "Moonlight Song".
De hecho, cuando Beethoven escribió esta obra, fue en 1801. En ese momento, su sordera empeoraba y el dolor del amor roto aún no había sanado. En un doloroso estado de ánimo, escribió. esta sonata para piano.
Por ello, en el primer movimiento, el tema de los suspiros se mezcla con sus pensamientos melancólicos. Alguien una vez explicó este movimiento con la ayuda de la imaginación y dijo: "El primer movimiento es como la salida de la luna, llena de esperanza, pero está cubierta por nubes flotantes y todas las sombras desaparecen, lo que entristece a la gente".
El segundo movimiento es un pequeño allegro. Como movimiento de transición, el ambiente de la música tiende a ser suave y cálido, como recordar los dulces sueños del pasado y esperar el modelo para el futuro. Los dos temas musicales del movimiento parecen calmar el alma traumatizada. El relajante movimiento de transición dará a la gente la sensación de una tranquila noche de luna. Sin embargo, esta tranquilidad lunar es sólo un breve descanso en el turbulento corazón de Beethoven.
El tercer movimiento llega como una oleada y Beethoven, que parece un león, salta de nuevo sobre las apresuradas teclas blancas y negras. Si el segundo movimiento es, como comentó Liszt: "Es una pequeña flor entre dos acantilados", entonces el movimiento final es la inundación que cae desde el acantilado. El emocionante tempo de Allegro hace que las notas suenen como una tormenta, mezclando ira, atractivo y resistencia. Las difíciles circunstancias le dieron a Beethoven no suspiros y rendición, sino peleas y luchas. Este movimiento tiene dos temas contrastantes: el primero está compuesto por acordes descompuestos de semicorcheas; la frase de impacto ascendente muestra un fuerte poder; la segunda tiene una hermosa melodía y un tono claro, lleno de anhelo y esperanza de fe. Los dos temas se entrelazan, contrastan, desarrollan o reaparecen, haciendo que el estado de ánimo del compositor sea como el océano, con olas turbulentas difíciles de calmar.
Esta sonata es una de las primeras obras de Beethoven, fue durante el período de desarrollo del fortepiano en el piano moderno, ya que el pedal de sostenido utilizado en el primer movimiento de esta pieza está fuera del alcance del piano. fortepiano, esta pieza es la primera obra apta únicamente para interpretación en piano.