¿Qué principios acústicos se utilizan en las salas de conciertos?
Principalmente reverberación y eco
La sala de conciertos es el lugar principal para las actuaciones de la banda. Además de la sala de conciertos específica para la banda, también hay óperas, ayuntamientos y catedrales. y salas de estudio, cines, etc. se pueden utilizar como salas de conciertos.
El principal factor que refleja la calidad de la sala de conciertos es la reverberación. Después de que el instrumento deja de sonar, el sonido no desaparece inmediatamente, sino que va acompañado de un sonido residual, es decir, el número de decibeles disminuye gradualmente. Este fenómeno se llama reverberación. En acústica, el tiempo que tarda el sonido en atenuarse 60 dB se llama tiempo de reverberación. . La reverberación es causada por el reflejo del sonido en la sala
La sala de conciertos es un lugar para conciertos y actividades relacionadas con la música, y un lugar donde la gente siente el encanto de la música. Suele estar formado por una sala de música y un pequeño teatro, con una decoración elegante y una distribución adecuada.
En el diseño de la sala de conciertos se deben considerar muchos factores, incluida la búsqueda de una luz brillante y una iluminación razonable. Las salas de conciertos más famosas del mundo incluyen el Concertgebouw de Viena, la Ópera de Sydney, el Centro Nacional de Artes Escénicas de China, etc. Al mismo tiempo, muchas salas de conciertos son símbolos locales.
Dentro de los diversos elementos de expresión de la música y el arte, los elementos de expresión relacionados con el color son los que más se mencionan sobre la sinestesia. El fenómeno de la sinestesia visual-auditiva se manifiesta principalmente en el tono y el color tonal, el color del timbre y el color armónico. El color tonal es uno de los temas más apasionantes de los compositores. Las investigaciones han descubierto que la percepción del color de una barra puede estar relacionada con la cantidad de sostenidos y bemoles. Además, el timbre de los instrumentos musicales suele describirse en términos de color. Por ejemplo, el oboe es verde, la flauta es plateada o azul, la trompeta es dorada y el clarinete es rosa. Los acordes están más relacionados con el brillo: los acordes mayores son brillantes, los acordes menores son oscuros.
A veces los acordes también se combinan con el movimiento: las tríadas aumentadas se expanden como una respiración profunda, mientras que las tríadas disminuidas se curvan. Por lo tanto, si la selección del color dentro de la sala de conciertos es correcta o no es un vínculo importante en todo el proceso de diseño de la sala de conciertos. Está relacionado con factores como la intimidad, la calidez y el espacio, y afectará directamente los sentimientos subjetivos del público.