¿Cuáles son los principales aspectos que se deben aprender en diseño gráfico?

1. Teoría básica

1. Introducción al diseño gráfico: qué es el diseño gráfico, ámbito de aplicación del diseño gráfico, elementos básicos del diseño gráfico.

2. del diseño gráfico: perspectiva, composición, conceptos básicos del color, composición de planos

3 Apreciación de las obras de arte: obras visuales contemporáneas destacadas, obras creativas contemporáneas destacadas y obras de bellas artes de talla mundial

2. Conceptos básicos de Photoshop

1. Interfaz de trabajo y principios de trabajo básicos: un breve análisis del diseño de la interfaz de trabajo básica de Photoshop, la interfaz de trabajo preestablecida, la interfaz de trabajo de bricolaje, las características del software Photoshop y los principios de trabajo.

2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.

3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, principios de funcionamiento de las capas, uso del panel de capas, tipos de capas y conversiones de capas, y aplicación de estilos de capas.

4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: qué son los gráficos vectoriales, capa vectorial y máscara vectorial, aplicación de herramienta pluma, aplicación de herramienta de forma, aplicación de ruta y panel de ruta.

5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imágenes: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imágenes, conversión del modo de color de la imagen y menú de ajuste.

6. Principio del canal y uso del panel de canales: qué es el canal, principio de funcionamiento del canal, uso del panel de canales, aplicación del canal alfa y canal de color directo.

7. El principio de funcionamiento y aplicación de los filtros: qué son los filtros, los principios de funcionamiento de los filtros, la aplicación de filtros, la combinación de efectos de filtro y la producción de efectos especiales simples.

Información ampliada:

Historia del desarrollo

La historia del diseño gráfico comienza desde la antigua cueva de Lascaux (Lascaux) y se extiende hasta el deslumbrante y moderno Ginza Eye. luces de neón. A lo largo de esta larga historia, y durante el rápido desarrollo de la comunicación visual en el siglo XX, los límites entre el arte publicitario, el diseño gráfico y las bellas artes en ocasiones se han desdibujado.

Pero todos estos proyectos comparten los mismos elementos, teorías, principios, métodos de aplicación y lenguajes, y en ocasiones también comparten los mismos objetivos de servicio. En el arte de la publicidad, el objetivo final es vender productos y servicios. En el diseño visual, “la atención se centra en organizar la información diversa en orden, combinar diferentes ideas y expresar y sentir los artefactos que registran la experiencia humana”.

Perspectivas de desarrollo

Los diseñadores gráficos se gradúan en su mayoría en diseño publicitario, arte, artes aplicadas, comunicación visual, diseño industrial, diseño comercial y otros departamentos de diseño relacionados. En el pasado, la mayoría de los estudiantes de primer año de la carrera de diseño utilizaban el sistema maestro-aprendiz cuando ingresaban al trabajo de diseño. Comenzaron como asistentes en el nivel más bajo con los estudiantes de último año y lentamente aprendieron y exploraron durante varios años.

Sin embargo, todos los departamentos de diseño relacionados están avanzando hacia prestar la misma atención a la teoría y la práctica en la enseñanza. Los estudiantes de primer año ya han adquirido algo de experiencia práctica en la escuela y pueden comenzar rápidamente cuando soliciten empleo en el futuro. Los diseñadores gráficos tienen que realizar prácticas. Ya no es frecuente.

Enciclopedia Baidu - Diseño Gráfico

Espero que pueda ayudarte, aprovéchala a tiempo, gracias