TV Guide Digital Boom Canciones de las diez mejores bandas de rock europeas y americanas
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Nº 10 entre las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: Suede (Suede Band)
El motivo estando en la lista: rock británico The beautiful and decadent Flower of Evil
Índice de clásicos: ★★★
Mirando hacia atrás, al desarrollo y la prosperidad de la banda independiente británica, es innegable que fue fundada en 1989, con el cantante principal y la banda The Suede, encabezada por el hombre del soul Brett Anderson, definitivamente jugó un papel fundamental. La voz encantadora y andrógina del cantante principal y los magníficos solos de guitarra del guitarrista agregaron muchos colores hermosos al turbulento británico. rock en ese momento. Exudan un fuerte sentido de apego a sí mismos, y su música, respaldada por la conmovedora guitarra británica, está llena de embriagadora vida urbana, comentarios bisexuales, comportamiento ambiguo y ambición inmarcesible. En 1993, se lanzó el primer álbum homónimo de Suede, "Suede". Inmediatamente se convirtió en el álbum de ventas más rápidas en la historia británica y causó una gran sensación en los medios y el público.
Las presentaciones en vivo de la banda también han desencadenado un tipo diferente de tendencia. El estilo de actuación audaz y misterioso, fantasmal y sexy, arrogante y catártico exuda un encanto hechizante, y es simple y emocionante para impactar a los pretenciosos y. discreto. Pero la fuerte ambición, el estilo cambiante y el encanto irresistible, como todas las grandes cosas, son increíblemente hermosos, pero tan efímeros como un destello en la sartén. Antes del lanzamiento de la obra maestra de Suede Band "Dog Man Star", el guitarrista Bernard Butler dejó la banda debido a diferencias en ideas creativas, lo que también marcó el final de un período glorioso. Con el surgimiento de varias bandas emergentes como Coldplay, Suede también perdió su estatus de hegemonía británica. La banda anunció su disolución en 2003 y terminó un mito glorioso.
Nº 9 entre las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: Bon Jovi
Razón de estar en la lista: Introdujo con éxito a las mujeres en la escena del hard rock. mundo, las mujeres han tenido el desenfreno en su diccionario
Índice clásico: ★★★
La comercialización de la música rock es un proceso que hay que vivir en su desarrollo, y en este proceso, Estados Unidos La banda Bon Jovi combina ídolos y música rock, creando un gran valor comercial. Los fanáticos que están acostumbrados a la música pop dirán que solo hacen ruido, mientras que los fanáticos del metal dirán que es rock and roll falso. Pero por muchas críticas que haya, eso no les impide convertirse en la mejor banda de pop metal.
La Bon Jovi Band se fundó en Nueva Jersey, EE. UU. en 1983. El lanzamiento del primer álbum del mismo nombre "Bon Jovi" en 1984 causó una gran sensación y se convirtió en una nueva leyenda de la música estadounidense. La apariencia es tan popular como la música, con pantalones de cuero ajustados y pañuelos coloridos en la cabeza, camisas rotas y accesorios de gran tamaño, cabello largo y despeinado y cejas y delineador de ojos tatuados, además de la apariencia de modelo de portada del líder Jon Bon Jovi y The popular hard. El estilo rock inmediatamente abrió un nuevo territorio para el público femenino en ese momento y condujo a la gran fusión del hard rock y la música pop, lo que hizo que a más fanáticos, especialmente a las mujeres, les comenzara a gustar la música rock. Al mismo tiempo, las ventas de los álbumes de Bon Jovi también han hecho que su valor comercial se haya disparado. Al mismo tiempo, la banda también ha obtenido enormes beneficios de sus actuaciones comerciales. Sus ingresos anuales de 30 millones de dólares también los han convertido en los más rentables. acto de rock and roll.
Nº 8 en la lista digital de las diez mejores bandas de rock de Europa y América: Metallica [Metal Band]
Razón de estar en la lista: Su encanto puede derretir el heavy metal. y fluir hacia una galaxia de rock
Índice clásico: ★★★half
A finales de los años 1980, la música heavy metal en los círculos del rock europeo y americano estaba en su apogeo, y el Thrash El metal que surgió en esta época fue como un torrente que está impactando la escena musical, y la fundadora de este género es la banda Metallica. Arreglos complejos y una gran cantidad de magníficos solos de guitarra ampliaron el significado del thrash metal tradicional, junto con el canto extremadamente impactante del cantante principal James Hetfield, lo que convirtió a Metallica en una posición dominante a largo plazo en el heavy metal.
La banda de metal se fundó en Los Ángeles, EE. UU. en 1981. En 1983, se lanzó el primer álbum de verdadero thrash metal, "Kill 'Em All". En 1986, la obra maestra "Master Of Puppets" fue muy elogiada y al mismo tiempo. , Metallica fue ascendida a heavy metal y alcanzó su punto máximo y se convirtió en la banda de heavy metal más popular.
"And Justice For All" lanzado en 1988 logró resultados sin precedentes. Es el álbum más destacado en la historia de la música heavy metal. El sencillo "One" ganó el premio Grammy a la Mejor Canción de Heavy Metal ese año. . El éxito de Metallica se debe en gran medida a sus superiores habilidades para tocar. Los acordes de guitarra de alta velocidad, los rápidos solos de guitarra y los variados ritmos de batería generan un gran impacto de manera clara y poderosa. En la escena de la música rock europea y estadounidense, donde las tendencias musicales están cambiando, Metallica nunca ha seguido la tendencia y siempre se ha adherido a su estilo de música heavy metal puro. Al mismo tiempo, continuaron innovando y enriqueciendo los elementos de la música. colaboraron con la Orquesta Sinfónica de San Francisco para lanzar el álbum en vivo "S&M". La belleza de la música clásica se combina con el poder penetrante de la música heavy metal, mostrando la excelente tecnología de la banda y explicando mejor la razón por la que la música heavy metal proviene de la música clásica. .
Nº 7 entre las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: Guns N' Roses
Razón de la lista: La brecha entre la música y la vida real ha quedado sepultada. Fragancia de rosas
Índice clásico: ★★★Mitad
Guns N' Roses nació en Hollywood en 1985. Sus canciones rápidas hacen hervir la sangre de la gente y su ternura todavía conmueve a todos. mil. Los cinco álbumes y un álbum en vivo que lanzó son trabajos pesados que recibieron excelentes críticas. La canción más influyente, "DON'T CRY", permaneció en las listas de Billboard durante casi 3 años, creando un mito de la música rock. Sin embargo, sus grandes logros en la música no pueden ocultar los diversos malos comportamientos en sus vidas. El abuso de drogas, el alcoholismo, el lenguaje soez y la violencia no solo les causaron problemas, sino que también hicieron que muchos fanáticos de la música se sintieran incomprensibles. Cara de rock and roll. Golpe sexual. Todo lo relacionado con la explosividad, la originalidad, la letalidad, el filo y la controversia de la música rock los convirtió en una de las bandas más controvertidas en la historia de la música rock estadounidense.
Después de experimentar la gloria y el silencio, el súper guitarrista Slash dejó la banda en 1996, y la banda anunció su disolución en 1997. Guns N' Roses también puede considerarse un retrato de un período en los Estados Unidos. Los temas políticos del antiterrorismo, la guerra y la hegemonía han hecho que la resistencia, la ira y la razón se conviertan en temas sociales. Las armas representan la hegemonía política y las rosas representan. Choque cultural. El estilo de música metal con un fuerte color punk mezclado con violencia y lujo psicodélico sexy y ensimismado ha enloquecido a innumerables personas, pero el impacto de la rebelión bohemia en el resultado moral tradicional también es una destrucción casi cruel.
Nº 6 entre las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: Nirvana
Razón de estar en la lista: Utiliza la música para interpretar el respeto por Nirvana y lo expresa. con acciones La búsqueda de Nirvana
Índice clásico: ★★★★
Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ganar tantos fans como el "Dios del Rock" después de su. Muerte como Kurt Cobain. Una especie de ofrenda. En la década de 1990, resurgió la crisis de desempleo en los Estados Unidos, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta musical grunge de Seattle causó una fuerte respuesta y sensación.
Grunge, su significado original en inglés es “dirty, sloppy”, que es la definición del estilo de música rock underground que surgió en Seattle a finales de los años 1980. Estas bandas usaban ropa descuidada y cabello largo desordenado en el escenario para mostrar su música. Su música incorporaba el poder y la estructura de la música metal, así como la simplicidad y franqueza de la música punk. Entre estas bandas, Nirvana, formada por Kurt Cobain en 1986, puede considerarse el líder del grunge.
En septiembre de 1991, se lanzó el álbum de la banda "Never mind". En enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos. Las ventas globales superaron los 10 millones y Nirvana también comenzó. una nueva era. Una tragedia desgarradora: el 5 de abril de 1994, Kurt Cobain acabó con su vida con una escopeta en su residencia durante una fiesta tradicional de culto a los muertos en China. En las obras de Nirvana, la guitarra distorsionada y la voz ronca explotaron repentinamente la manía interna, la ira, la depresión y los conflictos retorcidos de Kurt Cobain. También reflejaba su ternura, sensibilidad, vulnerabilidad y miedo, y su relación con el mundo exterior. fuera de lugar, todo lo cual sentó las bases de la tragedia de su vida. Kurt Cobain utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix, dejando a cientos de millones de fanáticos de la música con una nostalgia y un dolor infinitos.
Nº 5 en la lista digital de las diez mejores bandas de rock de Europa y América: R.E.M (Rapid Eyeball Band)
Razón de estar en la lista: Resulta que ese rock también puede mantener una conducta tranquila y elegante
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Índice clásico: ★★★★
El nombre de la banda R.E.M es Rapid Eye Movement. Se formaron en 1980. La banda utilizó la actitud irónica de la música punk británica para aprender de la nueva ola de música. A partir del nivel musical, han redefinido la definición de alternativa en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense. música. Como banda que realmente comenzó en el mundo underground, condujeron una caravana por los Estados Unidos continentales en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical en pueblos, escuelas y tabernas.
R.E.M representa el nivel más alto de la música underground. La melodía relajante expresa la profunda connotación del rock and roll, pero el ruidoso ruido de la guitarra se ha vuelto perezoso y el violento sonido del tambor se ha vuelto mucho más elegante. lo que debería haber sido ronco era tan lastimero y profundo como la delicada seda. Su actitud musical siempre ha sido oscura y discreta, siempre explicando alguna profunda filosofía de vida desde una perspectiva muy humana, a diferencia del simple hedonismo de la música pop.
Su música tiene un temperamento onírico: elegante, bohemia y con un toque de dulce tristeza. Avances audaces en la forma, una guitarra vibrante, líneas de bajo sólidas y el encantador canto del cantante principal entrelazan melodías que son a la vez oníricas y reales y tocan directamente el alma. Este temperamento único permitió a R.E.M hacer sonar el toque de atención de la música no convencional en la década de 1980, y también influyó profundamente en las generaciones posteriores. Casi todas las bandas de rock alternativo tienen su sombra. La banda R.E.M siempre ha hecho todo lo posible para mantener el estatus de música underground. Lo que se muestra a los fans es el poder interior de la música rock, un reino puro y misterioso.
Nº 4 entre las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: Queen
Razón de estar en la lista: Pone el rock and roll con ropa preciosa y pavoneándose por todo el mundo. mercado
Índice clásico: ★★★★
Ningún fan del rock se atreve a admitir que no conoce o no le gusta la banda Queen, porque la banda Queen ha hecho una contribución histórica al Desarrollo de la música rock europea y americana. En 1972, se fundó Queen en el Reino Unido y nació la banda de art rock más exitosa del mundo.
Combinan perfectamente música clásica, ópera, art rock y rock progresivo. Junto con la voz aguda, sexy y hermosa del cantante principal Freddie y los coloridos solos de guitarra, su música tiene una sensación clásica. majestuoso y poderoso sin perder la dureza del rock and roll. "A Night At The Opera" es el álbum más clásico de la banda Queen. La producción de este álbum requirió una gran cantidad de energía y también es el álbum más caro en la historia de la música rock. Entre ellos, el famoso sencillo "Bohemian Rhapsody" se ha convertido en el tema característico de Queen. Agrega constantemente grandes conjuntos de guitarras de heavy metal a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. Este es el estilo típico de Queen. Este famoso sencillo se mantuvo en la cima de las listas del Reino Unido durante 9 semanas, rompiendo el récord de permanencia más larga en la cima de las listas de sencillos del Reino Unido. La canción y el álbum completo también fueron un gran éxito comercial en los Estados Unidos, llegando a ser disco de platino.
La nueva ola musical iniciada por la banda Queen les dio una reputación sin precedentes. Su estilo musical y artístico único jugó un papel como veleta para el desarrollo de la música rock e influyó profundamente en las generaciones posteriores de artistas de rock. .
Nº 3 entre las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: U2
Razón de estar en la lista: El alma humana está destinada a florecer silenciosamente bajo el telón de fondo de U2 rock
Índice clásico: ★★★★Mitad
No hay duda de que U2 fue la banda de rock más grande del Reino Unido e Irlanda en la década de 1980. A lo largo de la década de 1980, lo fueron. llamado U2 por la revista Rolling Stone hace diez años. U2, un grupo originario de Irlanda, comenzó su andadura musical en 1977. U2 se ha comprometido con causas como la lucha contra la guerra y la libertad. El álbum "War" es la respuesta sincera y emocional de U2 a las tormentas religiosas y políticas que ocurrieron en Irlanda. su Irlanda natal. "War" estableció a U2 como líder pionero en el campo de la música que expresa la conciencia política y también rectificó el nombre de la música rock que el mundo malinterpretaba como violenta, desahogada y sucia. La banda proviene de la historia de bandas underground, lo que les permite mostrar un realismo sorprendente y un poder impactante en sus actuaciones. El canto emocional y apasionado del cantante Bono ha atraído a innumerables seguidores y le ha valido a la banda el título de Rey de la escena.
U2 ha ganado múltiples premios Grammy y ha vendido casi 150 millones de álbumes en todo el mundo. Debido a su pasión por la caridad, el cantante Bono es conocido como el músico más influyente del mundo. Participa activamente en el bienestar público. compromisos, pide a los políticos y empresarios que presten atención al problema de la pobreza en África y eliminen las causas profundas del terrorismo mediante asistencia. Debido a que su música defiende la paz mundial y el alivio de la pobreza, así como sus esfuerzos y logros, el cantante Bono fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 2003. La banda todavía se adhiere al concepto de utilizar la música para cambiar la política y continúa con su gloria pasada.
Nº 2 en la lista digital de las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: Rolling Stones
Razón de la lista: El rock and roll no es sólo música, sino también música. también una forma de vida
Índice clásico: ★★★★Mitad
Cuando se trata de los Rolling Stones, nadie dudará de su grandeza. Los Rolling Stones, fundados en 1963, eran más agresivos y rebeldes que Los Beatles, otra gran banda de la misma época. Nacieron chicos malos, salvajes y desinhibidos, con una atmósfera mordaz y astuta. Se decía que son representantes del egocentrismo; en el último movimiento hippie. "Beggars Banquet" de 1968 y "Let It Bleed" de 1969 fueron los pináculos de los Rolling Stones, y también comenzaron su conflicto con los Beatles. En abril de 1971, la banda fundó su propia compañía discográfica "Rolling Stone", creando así un hito en toda la industria de la música pop.
Los Rolling Stones eran conocidos por su informalidad y comportamiento grosero. Mientras seguían ganando premios de discos de oro, seguían dando todo tipo de noticias. La gente los llama a regañadientes maestros eclécticos que combinan belleza y fealdad. Por supuesto, esta imagen también favorece la necesidad de competencia en el mercado. En una época en la que prevalecía la música negra de ritmo y blues, era realmente llamativo tener a una banda tan joven, enérgica, salvaje y desinhibida apareciendo frente a los fans. Sus pensamientos no son más idealistas. Abogan por la sencillez y la franqueza. Su música refleja más los problemas prácticos de la juventud de esa época. El amor y los problemas de la vida son los temas de la música. Desde una perspectiva puramente en vivo, los Rolling Stones fueron los mejores en la década de 1960, porque la mayor parte de la brillantez de los Beatles se logró en el estudio de grabación.
La gente considera a los Rolling Stones como el primer prototipo de la música punk y heavy metal. Muchas bandas están profundamente influenciadas por ellos en términos de estilo musical y tifón. A lo largo de más de 40 años, los Rolling Stones han acumulado una gran riqueza. En 2003, se convirtieron en la banda más rica del mundo con unos ingresos anuales de 600 millones de dólares. Todavía están felices de lanzar discos, realizar giras y asistir a varios eventos de premiación. Quieren demostrar que todavía están vivos, felices y tenaces.
Nº 1 en la lista digital de las diez mejores bandas de rock de Europa y Estados Unidos: The Beatles
Razón de la lista: Cambiaron el mundo con su música e hicieron caminar más fácilmente solo otra vez
Índice clásico: ★★★★★
Los Beatles son un milagro en la historia de la música mundial. Nunca una banda había ganado un apoyo tan cálido y duradero. de todo el mundo ninguna banda ha dejado una huella tan profunda en la música rock e incluso en la sociedad occidental como para crear una era. La banda se fundó en Liverpool en 1960. En 1962, se lanzó el primer álbum sencillo de los Beatles, "Love Me Do", que provocó una gran respuesta; en 1963, recibieron una acogida fanática en las Islas Británicas, y "I Songs such; como "Want to Hold Your Hand" están en las listas durante todo el año.
En 1964, actuaron en el escenario del famoso Carnegie Hall. En ese momento, se formó la locura mundial de los Beatles. Su lenguaje, vestimenta y hábitos de vida fueron seguidos y elogiados fanáticamente en todas partes. En 1967, la banda se disolvió, marcando la muerte de una era de optimismo. En 1980, el cantante John Lennon falleció en un desafortunado tiroteo perpetrado por un admirador, dejando a los fanáticos de la música con un dolor sin fin. Los fanáticos del rock de todo el mundo están inmersos en la nostalgia por el pasado de Los Beatles. Las canciones de los Beatles cubren una amplia gama de temas, desde el amor hasta la lucha contra la guerra, desde la vida social hasta la lucha política. Estos han ampliado el poder expresivo de la música rock y han reflejado las aspiraciones de la juventud de los años sesenta. Canciones clásicas como "Yesterday", "Let it be" y "All you need is love" todavía se cantan mucho en la actualidad.
Cambiaron la cultura popular del siglo XX, extrayendo de la conciencia por primera vez el potencial de la música, haciendo de la música un portador de poder cultural, social, político y revolucionario en aquella época para lo que utilizaron la música; La dinastía A se convirtió en el símbolo de una era en ese momento; utilizaron la música para cambiar el cerebro de generaciones y curar el trauma psicológico dejado por la guerra. No son el punto de partida ni el final de la música, sino las velas encendidas en el largo viaje musical, iluminando todo el viaje musical. Sin ellos, el viaje musical de la humanidad ya no estará completo.