Espero comprender el significado de los objetos y las cantidades en las obras de arte simbolista.
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En la historia de la pintura europea, un rasgo importante de la segunda mitad del siglo XIX es que la poesía se acercó a la pintura, y la pintura dio un salto hacia la poesía. El simbolismo es representativo de esta característica. El poeta simbolista francés Kahn elaboró profundamente sus características en un artículo de 1886: "El propósito fundamental de nuestro arte es objetivar las cosas subjetivas (externalización de ideas), no subjetivar las cosas objetivas (a través de la "Naturaleza vista con ojos individuales"). la gente tiene la ilusión de que la corriente principal del arte en la segunda mitad del siglo XIX fue la pintura impresionista, y que los pintores impresionistas son los precursores del modernismo. Aunque la pintura impresionista y la pintura simbolista aparecieron aproximadamente al mismo tiempo, la primera es la etapa final de la tradición pictórica de "imitación de la naturaleza", mientras que las principales características de la segunda indican que pertenece al desarrollo posterior al impresionismo. El alejamiento del arte europeo de la pintura tradicional. El punto de partida de la transición de la doctrina al modernismo. La influencia del simbolismo en la pintura superó al impresionismo tanto en duración como en amplitud de su impacto geográfico. El significado revolucionario del Simbolismo es que dio origen a una nueva filosofía artística más cercana a la modernidad. El crítico Aurier resumió la filosofía artística del Simbolismo en un artículo que reseña a Gauguin. Señaló que las obras de arte "son en primer lugar conceptuales, porque su único ideal es la expresión de una idea; en segundo lugar, son simbólicas, porque expresan esa idea en diversas formas; en tercer lugar, son integrales, porque expresa estas formas". y símbolos de manera universalmente entendida; cuarto, es subjetivo, porque el objeto ya no se considera objeto, sino que se considera símbolo del pensamiento comprendido por el sujeto; quinto, por lo tanto es decorativo porque, en rigor, como los egipcios; y quizás aún más lo entendieron los griegos y los primeros renacentistas, la pintura decorativa no es más que una forma subjetiva, sintética, simbólica e ideacional al mismo tiempo. Es sólo una forma de expresión artística ". También se puede ver que. la síntesis y el simbolismo están interpenetrados.
La pintura simbolista estuvo activa entre 1885 y 1900, y está estrechamente relacionada con el movimiento simbolista en la literatura francesa de mediados de la década de 1880, especialmente en la poesía. La pintura simbolista se originó en Francia y los pintores considerados como principales representantes del simbolismo incluyen a Chavanne, Moreau y Redon.
La actividad artística de Puvis de Chavannes (1824--1898) fue principalmente realizar murales decorativos para numerosos edificios públicos, por lo que sus pinturas al óleo también tienen características de frescos. Creó un estilo decorativo con colores claros, sencillez, tranquilidad y ritmo claro, representando tramas y temas alegóricos de la antigüedad, mostrando las características de la escuela académica. Sus pinturas siempre tienen un color ligeramente rosado, ya sea el interior del cuerpo o la túnica, la tierra o las hojas, parecen estar hechos del mismo material. Este método de procesamiento poco realista, que es como un descubrimiento arqueológico, enfatiza. abstracción y unidad de razón. Fue esta característica la que atrajo a muchos pintores jóvenes de la época. Shavaner utiliza principalmente técnicas simbólicas para transmitir el significado de la vida en sus murales. Por ejemplo, "La diosa de la literatura y el arte en el Santo Grial" (1884-1889), que escribió para el Palacio de las Artes de Lyon, es un ejemplo. Toda la pintura da a la gente un estado de ánimo poético y soñador. Al igual que sus otras obras, la atmósfera pacífica y tranquila de esta pintura también tiene un toque de melancolía, que es un estado de ánimo típico de finales de siglo. Las obras de Chavanne también influyeron en las creaciones de Gauguin, Van Gogh, Seurat, Denis, Picasso y otros. Fue un verdadero precursor de Cézanne en su preocupación por la unidad del cuadro.
Compartir el honor con Schavanner fue Gustave Moreau (1826--1898). Fue una figura central en la pintura simbolista y usó símbolos con más audacia que Schavanner, y no tiene miedo de tocar los más extraños. tema. Es famoso por sus pinturas eróticas que representan temas mitológicos y religiosos. La mayoría de las imágenes femeninas en sus pinturas son coquetas y malvadas. Las pinturas están llenas de conflictos entre el sexo opuesto, acertijos de la vida y la muerte y las implicaciones del bien y el mal. .
Sus creaciones combinan el arte clásico italiano con el exótico arte oriental, que debe mucho a la literatura, especialmente a la poesía. Sus obras también atrajeron la atención de los estudiosos de la literatura. "Salomé bailando ante Herodes" (1876) de Moreau atrajo a más de 500.000 espectadores cuando se exhibió en el Salón. Esta pintura tiene colores brillantes como joyas y un ambiente misterioso y de ensueño.
Odilon Redon (1840--1916) fue comparado por Denis con "el Uramei del mundo de la pintura". Leidong aboga por el uso de la imaginación en la estética en lugar de depender de impresiones visuales. A finales de la década de 1870, comenzó a crear litografías. Creó cerca de 200 pinturas con el título general "In Dreams". El escritor francés Huysman calificó las pinturas de Redon como "una fantasía de enfermedad y locura". Se puede decir que su serie de pinturas (1882) dedicada a la poeta Ellen Poe es un poema de modelado visual, que muestra el doloroso mundo interior de la poeta, que es también un reino de noche sin luz ni tiempo. Dado que Redon realizó bocetos e impresiones casi exclusivamente en monocromo, sus pinturas posteriores en color podrían ser muy concisas, casi sin fondos reales.
A finales del siglo XIX, el movimiento esteticista en la literatura británica también tuvo un impacto importante en la pintura simbolista. La teoría de este movimiento es que el arte existe sólo por su propia belleza, es decir, aboga por el "arte por sí mismo". El fundamento filosófico del esteticismo es la teoría de Kant de que la estética no implica utilitarismo. A finales de la década de 1980, el esteticismo británico entró en su período más próspero, marcado por la aparición de la decadente novela de Wilde "El retrato de Dorian Gray" (1891) y la obra "Salomé" (1893), así como la aparición del pintor Aube. Publicación de ilustraciones para Salomé de Aubrey Beardsley (1872--1898). Además de Beardsley, los artistas más destacados del movimiento estético incluyen a George Watts (1817-1904) y Bume-Jones (1833-98). El pintor francés Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901) también estuvo obviamente influenciado por el esteticismo británico.
El arte simbolista francés y británico tiene los logros más destacados, pero también han surgido algunos grupos famosos y pintores destacados en otros países europeos, que han hecho importantes contribuciones a la pintura simbolista. Por ejemplo, el Vigésimo Primer Regimiento en Bélgica, la Rosa Cruz en París, los Secesionistas en Alemania y Austria, etc. Entre los pintores destacados se encuentran el belga Fernand Khnopff (1858--1921), James Ensor (1860--1949) y el noruego Edvard Munch (1863--1944), el holandés Jan Toorop (1858--1928), Arnold BocMin (1827- -1901) de países de habla alemana, Gustav Klimt (Gustav Klimt, 1862--1918) y así sucesivamente. La mayoría de sus obras revelan un estado de ánimo de melancolía, decadencia, depresión, soledad y vacilación, lo que es el llamado sentimiento de fin de siècle.
En resumen, la base filosófica del simbolismo es el misticismo y la creencia en el mundo ideal del más allá. Para el simbolismo, es importante reflejar los sentimientos subjetivos del individuo, separarlo de la realidad y conducirlo al mundo etéreo de las "ideas". Por tanto, lo que se puede sentir en las obras simbolistas es sólo la abstracción y la inestabilidad de la imagen, el fuerte color subjetivo y la oscuridad del significado.