Información detallada de Philips Stark

Philippe Starck (Francia), una leyenda extraordinaria, una estrella del pop, un inventor loco, un filósofo romántico y quizás el diseñador más famoso del mundo. Sus obras se pueden ver en todas partes: desde elegantes hoteles de Nueva York hasta casas de venta por correo FF4900, desde la residencia privada del presidente francés hasta el centro de eliminación de residuos más grande de Europa, desde cientos de miles de asientos y lámparas en cafés y hogares de todo el mundo. al baño cepillo de dientes. En su obra principal, Philippe Starck abre el camino hacia una relación más armoniosa entre las cosas y las personas. Introducción básica Nombre chino: Philippe Starck Nombre extranjero: Philippe Starck Nacionalidad: francés Lugar de nacimiento: París Fecha de nacimiento: 1949 Escuela de graduación: Escuela de Diseño Camondo, Francia Perfil personal, honores, poeta loco, estilo humorístico, características de diseño, Otros, Perfil Nacido en París en 1949, es uno de los diseñadores más originales y creativos de nuestro tiempo. Ha recibido numerosos reconocimientos importantes como el Grand Prix National de la Creation Industries y el American Institute of Architects Honor Award, y se considera "un arquitecto japonés, un director de arte americano, un diseñador industrial alemán, un director de arte francés, un director de arte italiano diseñador de muebles”. En 1965, cuando tenía 16 años, Stark ganó el primer lugar en el concurso francés de diseño de viviendas LaVilette. La empresa que lleva su nombre se fundó en 1968. Starck emprendió el proyecto de renovación del Palacio del Elíseo del presidente Mitterrand en 1980 y completó el diseño interior del restaurante Costes en París en 1984, lo que le dio fama mundial. Tiene una amplia gama de intereses, que van desde pequeños productos, ropa y muebles hasta diseño de interiores y diseño arquitectónico, a todos los cuales se les puede dar un poderoso sentido de escultura y un efecto visual dramático. No sólo es un excelente diseñador, sino también un símbolo de los diseñadores de esta época. En 2016, se desempeñó como diseñador del concepto de teléfono móvil Xiaomi MIX. Los honores incluyen casi todos los premios de diseño internacionales, incluidos el Red Dot Design Award, el IF Design Award, el Harvard Design Excellence Award, etc. Philippe Starck diseñó "Good Product" (1997) a la edad de 48 años. Starck se dedica principalmente al diseño de estilos de productos tridimensionales. La explicación que Starck da de sí mismo es: "Soy tranquilo y puedo verlo todo". Soy amable, tolerante y sabio”. De hecho, el diseño de Stark es invencible y sus trabajos de diseño son definitivamente conquistadores poderosos, con su extraordinaria habilidad para “visualizar el impulso del deseo que lo hace famoso en todo el mundo”. mundo. La agudeza de Stark radica en el hecho de que entró y salió de la "posmodernidad". Su propósito no es ser un seguidor que sintetiza algunos símbolos culturales, sino ser el creador de nuevos símbolos y nuevos símbolos. Su "capacidad de ver pero no ver" lo ayuda a estar a la vanguardia de la tendencia. El poeta loco Philippe Starck, hijo de un ingeniero aeronáutico, nació siendo un niño prodigio. En 1965, cuando tenía menos de 16 años, Stark ganó el primer lugar en el concurso de diseño de muebles La Vilette. Tres años más tarde, L. Venturi y Quasar le encargaron el diseño de muebles ampliables. Ese mismo año, fundó. su propia empresa para producir este tipo de muebles. En 1969, cuando sólo tenía 20 años, Starck fue nombrado director de arte del famoso estudio Pierre Cardin, donde diseñó 65 tipos de muebles con una eficiencia que estaba fuera del alcance de todos sus colegas. En la década de 1970, Stark trabajó como diseñador independiente en una serie de proyectos de diseño de interiores, los más famosos de los cuales fueron el diseño de interiores de dos clubes nocturnos, La Main Bleue en Montrenil en 1976 y Les Bains Doughes en París en 1978. Durante este período también diseñó muchos muebles de gran éxito, como la "Silla Francesa española" en 1970, el Lounge Chair en 1977 y el Sofá Dr. Von Vogelsang en 1978.

Después de viajar por todo el mundo a finales de la década de 1970, Stark regresó a París en 1980 y estableció una empresa de diseño, producción y ventas llamada "Stark Products", que producía y vendía principalmente sus primeros trabajos de diseño, especialmente muebles. En 1982 tuvo la suerte de recibir un proyecto muy importante e influyente: completar el proyecto de renovación interior de la residencia privada del presidente en los Campos Elíseos junto con otros cuatro diseñadores. En 1984 completó el diseño interior de Costes. restaurante en París, estos dos diseños le dieron una gran reputación internacional. Después de la década de 1980, Stark se convirtió en la "superestrella del diseño" de nueva generación más famosa y completó una increíble cantidad y calidad de proyectos de diseño, incluidos algunos diseños de interiores de hoteles a muy gran escala, como el lujoso Royal Hotel de Nueva York terminado en 1988. Noble obra interior, así como la obra interior del Giant Hotel de Nueva York finalizada en 1990, donde Stark utilizó la deslumbrante tradición decorativa francesa como concepto principal. Al mismo tiempo, también completó el diseño de interiores de muchas discotecas, tiendas y restaurantes, y utilizó en el diseño una gran cantidad de productos específicos suyos, como muebles, lámparas, reposabrazos e incluso pequeños objetos como jarrones. Los más llamativos de los numerosos diseños de Stark son sus numerosos diseños de muebles, como la "Silla de tres patas" diseñada para el restaurante Costes en París en 1984, la silla de plástico moldeado Giob en 1990, la silla Lord Yo en 1994 y " Miss Travelling Folding Chair" en 1996, etc. Además, sus lámparas y otros diseños de productos también han logrado un gran éxito. Entre ellos, los más conocidos son la lámpara de mesa Ara diseñada para Flos en 1988, y la lámpara Alessi diseñada para Alessi de 1990 a 1991. Colador Chinois y cafetera Hot Bertaa. Estilo humorístico Sus diseños no transigirán con los prejuicios de la gente. La característica más destacada de su diseño es que tiene sentido del humor. El diseño de Stark no solo se mantiene en el nivel del humor, sino que también tiene un significado más profundo. Al apreciarlo, debes prestar atención a explorar sus cosas internas en lugar de hacerlo. riéndose de eso. Si el humor es el tronco de sus diseños, entonces el análisis extraño de las cosas son las ramas y hojas más frondosas del árbol. Otro factor que no se puede ignorar es su bonita forma. La redondez hace que la gente sienta que no hay fricción. Esta apariencia no es tanto una forma de existencia, sino una sensación de fluidez. Sus trabajos de diseño tienen diferentes formas, pero todos tienen una cosa en común: todos tienen una "forma de cuerno". Esta forma no es demasiado sexy y también exuda vagamente su encanto único. Las curvas que fluyen naturalmente y los planos redondeados lucen elegantes y tranquilos, cambiando el sentido de belleza de las personas de directo a indirecto. Características de diseño Stark tiene su propio concepto de diseño claro y su propio mundo de modelado. Los diseñadores como él también están activos y ocupados en varios campos. Desde escritorios y sillas hasta kayaks y Asahi Towers, diseño de interiores y diseño de ropa. Pudo hacer esto precisamente gracias a su filosofía de diseño. Si un diseñador sólo crea en un campo específico, definitivamente no logrará ningún logro en campos en los que no está involucrado. Piensa que esto es un grave incumplimiento del deber. Stark también es un arquitecto destacado. Sus obras de diseño arquitectónico público más famosas incluyen el muy escultórico edificio Nani Nani en Tokio, Japón, construido en 1989, y la cúpula dorada Asalhi Beer Hall en Tokio en 1990. El edificio Le Baron Vert en Osaka. Japón en 1992 y el Museo de Groningen en 1993. Además, Stark también diseñó varias residencias privadas, incluida la Casa Le Moult en París de 1985 a 1987, la Casa Stark en 1994 y la Casa Arango en Madrid en 1996. En la década de 1990, Stark se dedicaba principalmente al diseño de computadoras y vehículos, tratando de agregar más personalización a la tecnología moderna. Por ejemplo, el televisor Jim Nature diseñado para Soba en 1994 reemplazó creativamente la carcasa de plástico con cartón, y en 1995 el Moto. Las motocicletas y scooters para niños diseñados para la empresa Aprilia en 2006 muestran ideas únicas.

Stark admite que gran parte del diseño de las décadas de 1980 y 1990, incluidas muchas de sus propias creaciones, carecía de un atractivo duradero porque eran un "sobrediseño" ensimismado influenciados por los gustos por la moda y la novedad. Espera poder crear productos más duraderos en el nuevo siglo. Stark cree que los productos duraderos se han convertido en el tema central del diseño actual. Sólo si se persiguen de forma subjetiva y sincera se pueden conseguir resultados clásicos. Él cree que el papel de los maestros del diseño moderno es crear más "felicidad" con la menor cantidad de materiales.