Reseña de la película "Primavera en un pueblo pequeño"

Crítica cinematográfica de "Primavera en una ciudad pequeña" "Una pequeña ciudad sin vida, gente llena de primavera" Esta es una frase significativa escrita por el director moderno Jia Zhangke en el folleto de la película épica "Plataforma" . Esta frase no sólo resume sucintamente la trama de "Primavera en una pequeña ciudad" dirigida por Fei Mu, sino que también expresa el infinito respeto de un director moderno por Fei Mu y sus películas. "Primavera en una ciudad pequeña", considerada por la industria cinematográfica moderna como una película clásica de la historia del cine chino, fue filmada por Fei Mu en 1948. Como figura representativa de la segunda generación de "directores literarios" en China, Fei Mu realizó películas artísticas delicadas, eufemísticas e implícitas como "Primavera en una pequeña ciudad", que restaba importancia al trasfondo social en medio de la agitación social y la intensa guerra civil. En ese momento era necesario. De gran coraje y confianza. Esta película encarna su búsqueda de películas chinas modernas y su exploración de estilos cinematográficos con encanto oriental con características chinas, así como su nueva visión del cine y la televisión que integra ambos. Es un pionero del cine chino moderno y una "escuela cinematográfica tradicional china"; es un artista que busca el progreso y el brillo, y un confuciano moderno en el mundo del cine chino. La película muestra la tragedia amorosa de un intelectual pequeño burgués: en una familia decadente en un pequeño pueblo al sur del río Yangtze, Zhou Yuwen y Dai Liyan están casados ​​desde hace ocho años. Debido a la larga enfermedad de Dai Liyan, los dos han estado viviendo separados durante casi tres años. Aunque nunca lo había amado, aún cumplía con sus responsabilidades como esposa: compraba verduras, cocinaba medicinas y le servía con atención todos los días. La hermana de Dai Liyan, Dai Xiu, es una estudiante inocente y sencilla. También hay un viejo sirviente en casa que es leal a su maestro. Si no hubiera sido por la llegada del joven doctor Zhang Zhichen, esta familia habría vivido una vida sin cambios todos los días. Zhang Zhichen fue el ex compañero de clase de Dai Liyan y el primer amor de Zhou Yuwen. Su repentina llegada rompió la vida solitaria y pacífica de esta familia. Zhou Yuwen no pudo contener su fuerte amor por Zhang Zhichen, pero no podía soportar abandonar a su marido enfermo. Luchó con el contradictorio y doloroso tormento emocional. Aunque Zhang Zhichen todavía amaba profundamente a Zhou Yuwen, hizo todo lo posible por controlar sus sentimientos cuando pensó que ella era la esposa de un viejo amigo que estaba enfermo. Frente al enérgico y apuesto Zhang Zhichen, Dai Xiu también desarrolló un vago sentimiento de amor. Entonces, después de experimentar una confusión, Zhang Zhichen abandonó resueltamente a la familia Dai y avanzó hacia una nueva vida. Zhou Yuwen, con un dolor sordo que nunca podría aliviarse, mantuvo una vida deprimida y sin amor con Dai Liyan. A través de esta tragedia amorosa, el autor por un lado refleja los factores sociales que provocaron esta tragedia, por otro lado, explora e investiga el carácter trágico de los propios intelectuales como motivo principal de la tragedia, revelando las condiciones de vida de los mezquinos; intelectuales burgueses, perspectiva espiritual y estructura psicológica cultural. Obviamente, un factor importante que causó la decadencia y el vacío de Dai Liyan y la melancolía e infelicidad de Zhou Yuwen fue el ambiente social turbulento y caótico. La guerra destruyó su hogar frente a las paredes rotas, Dai Liyan extrañaba la gloria del pasado, pero no tenía el coraje y la fuerza para crear una nueva vida, por lo que sólo podía vivir en dolor y lamento. Zhou Yuwen y Zhang Zhichen fueron novios de la infancia, pero debido a que la madre de Zhou Yuwen no estaba de acuerdo con su matrimonio y Zhang Zhichen "siempre siguió la Guerra Antijaponesa" durante la Guerra Antijaponesa, tuvo que casarse con ella. Quien está enamorado, vive una vida matrimonial sin amor, y su dolor y vacío mental son evidentes. Este estado de vida y de mentalidad era un verdadero retrato de los intelectuales pequeñoburgueses de la época, que estaban insatisfechos con la situación actual y no podían escapar de la situación. Aquí se entrelazan el pensamiento del creador sobre el destino de vida de los intelectuales y la crítica a la sociedad oscura, y el autor se centra en revelar el contenido social e histórico que contiene a través del análisis del destino personal del protagonista. Desafortunadamente, el esquema del creador sobre el "futuro de China", del cual depende la vida y el destino de los intelectuales y cómo luchar por lograrlo, no está claro. Aunque la película finalmente implica que Zhang Zhichen se deshizo de sus enredos emocionales personales y avanzó hacia una nueva vida, esta pista es muy vaga y vaga. Porque Zhang Zhichen es obviamente una figura que confía en los ideales del creador, pero es difícil para nosotros sentir claramente la iluminación del espíritu de la época y el surgimiento de una nueva vida de él. Por supuesto, a través del conflicto entre "emoción" y "decencia" en cuestiones de amor y matrimonio, la película describe de manera muy delicada y vívida la compleja estructura cultural y psicológica de los intelectuales. No sólo revela las emociones más secretas de su mundo interior, sino que también toca las terminaciones nerviosas más sensibles del campo moral de los restos del feudalismo.

Nadie negará que, ya sea por razones morales o morales, verse obligado a permanecer en una familia donde ya no existe el "amor" es sin duda una especie de dolor mental. Obviamente, el matrimonio entre Zhou Yuwen y Dai Liyan no se basó en el amor. Además, Dai Liyan había estado enferma durante mucho tiempo y los dos habían estado viviendo separados durante casi tres años cuando el amante Zhang Zhichen a quien extrañaba. La noche volvió a ella y las emociones reprimidas durante mucho tiempo estallaron naturalmente. Tiene derecho a buscar el amor verdadero y formar una familia feliz. Sin embargo, el conjunto psicológico formado por la cultura feudal a largo plazo y un sentido de responsabilidad humanitaria la pusieron en una situación contradictoria y dolorosa, como le confesó a Zhang Zhichen: "Sólo te tengo a ti en mi corazón, pero lo siento por Li. Yan." Las "palabras de rito" se han convertido para mí simplemente en una responsabilidad, él es mi "esposo, le sirvo, tengo que servirle de todo corazón". De manera similar, aunque Zhang Zhichen estaba profundamente enamorado de Zhou Yuwen, al final, debido a que ella se había convertido en la esposa de su amigo, solo pudo contener sus emociones con razón y sacrificar su propia felicidad para mantener la integridad y estabilidad de las familias de otras personas. Su amor Las limitaciones a la libertad no sólo provienen de leyes morales tradicionales, sino también de una responsabilidad y obligación moral por el resultado del matrimonio, porque la historia y la sociedad aún no han proporcionado condiciones suficientes para que una persona obtenga el amor cuando es feliz. , no causarás desgracias a otra persona; mientras satisfagas los requisitos razonables de una persona, no le permitirás soportar la carga moral antes mencionada. En particular, la sociedad turbulenta y caótica ha tenido un gran impacto en el espíritu de Li Yan. No pueden soportar infligirle un dolor mayor. Por lo tanto, su tragedia amorosa es esencialmente un reflejo de la tragedia de la época y de la tragedia de la sociedad. Sin embargo, ¿qué? Lo que nos descontenta es que los creadores aún carecen de una visión macro a la hora de expresar este tema ético, y no se dan cuenta plenamente de que sólo en el trasfondo profundo y amplio de la vida contemporánea se puede comprender verdaderamente el significado sustancial del tema ético. Los factores trágicos del destino de los personajes con la historia social que realmente afecta sus vidas y mostrando la connotación social de este dolor emocional inalcanzable pueden tener la película el poder de conmocionar los corazones de las personas en este sentido. No profundizar más les da a las personas una sensación de aislamiento y debilita su espíritu de realismo y significado social. A pesar de esto, aún debemos afirmar plenamente el valor ideológico de "Primavera en una ciudad pequeña" en el arte. Es una obra que es deliberadamente exigente y refleja la personalidad distintiva. del creador y tiene un estilo único. El guión original era un drama de tres actos y una escena, aunque ha sido revisado muchas veces, ha fortalecido las características artísticas de la película, pero aún conserva las ventajas de menos personajes. escenas concentradas y estructura concisa, esto favorece la concentración de esfuerzos para expresar las ricas emociones internas y la mentalidad compleja de los personajes en profundidad y detalle, y también es conveniente expresar y expresar plenamente el pensamiento subjetivo del creador. Las escenas de la película no son intensas y no hay giros ni vueltas en la historia. El creador solo interceptó un fragmento del boceto de la vida, mostrando solo una ola y un círculo de ondas en la vida ordinaria. Sin embargo, el conflicto interno de los personajes sí lo es. Es muy especial, nítido y complejo, y los altibajos emocionales también son confusos y fascinantes. La película es buena en el uso de técnicas de repetición artística para retratar personajes, revelar el significado principal y realzar la atmósfera artística. La repetición de escenas La escena del encuentro en el estudio se repite cuatro veces en la película: la primera vez es cuando Zhichen llega a la casa de Dai y Yu Wen entrega la ropa de cama por la noche, lo que lleva a reavivar una antigua relación. Para consolar a Yuwen, la relación entre los dos cayó en un dolor inextricable. La tercera vez fue después de que Zhichen y Dai Xiu regresaron de una excursión. Yuwen no estaba satisfecho con esto y fue a probar si Zhichen todavía tenía verdaderos sentimientos por ella. que Yu Wen no podía controlarse después de beber, lo que provocó una fuerte explosión de emociones internas. Como resultado, los cambios emocionales entre los personajes se muestran vívidamente y los sentimientos artísticos que los personajes transmiten al público se fortalecen. La escena en lo alto de la ciudad también ha aparecido muchas veces, y los ecos entre el principio y el final no sólo dan a la película cierta estabilidad estructural e integridad, sino que también profundizan la connotación temática. La creación cinematográfica, por su propia naturaleza, es una labor espiritual compleja que requiere pleno respeto y juego con el espíritu creativo personal del artista.

Con este fin, no sólo debemos alentar a los artistas a enfrentar los tiempos y la sociedad, alimentarse e inspirarse en la vida real y crear películas que sigan de cerca los temas principales de la época, sino que también debemos permitir que los artistas utilicen sus propias perspectivas estéticas únicas; y métodos artísticos para expresar las vidas y personajes con los que estás más familiarizado. Sólo garantizando absolutamente que exista un vasto mundo de creatividad personal y pasatiempos personales, un vasto mundo de pensamientos y fantasías, formas y contenidos, se podrá mostrar en la pantalla una imagen amplia de la vida y crear una variedad de personajes para ayudar a las personas. comprender la vida correctamente y obtener disfrute estético. Por lo tanto, se debe afirmar una película con una personalidad artística y objetivos estéticos únicos como "Primavera en una ciudad pequeña", especialmente sus logros artísticos y su contribución a la historia del cine chino, y se le debe dar una evaluación completa y justa.