Guitarra: acordes universales y tendencias de acordes para arreglos

Hablemos primero de los acordes universales. El llamado acorde universal se refiere a la progresión de acordes utilizada en la mayoría de las canciones populares. Estas tendencias de acordes son muy agradables al oído. Muchos cantantes escriben canciones de acuerdo con esta tendencia, incluidos JAY, JJ, etc. . . .

Todo el mundo conoce los acordes universales. Recuerda probarlos cuando escribas canciones. Es realmente genial~

Por supuesto, algunas personas no están satisfechas con estos acordes universales o no se limitan a ellos. Por lo tanto, cuando se trata de arreglar acordes, ¡es necesario comprender la dirección de los acordes! (A continuación se utiliza la clave de C como ejemplo:)

Las experiencias anteriores deben ser suficientes para que las utilice la mayoría de las personas. Sin embargo, en el arreglo, para que la canción sea más vívida, es necesario introducir armónicos de acordes:

En la música de varias partes, cualquier sonido que no pertenezca a la estructura de los acordes se denomina armónicos de acordes. Los armónicos de acordes desempeñan un papel importante a la hora de promover la fluidez de la progresión melódica, formar patrones melódicos, formar ricas combinaciones rítmicas entre partes y mejorar el color y la tensión de la armonía. (El significado del color: la expresión de emociones exageradas, incluidas las brillantes, firmes, suaves y tenues). El proceso de complicar y dar forma a la melodía y las partes sobre un determinado fondo armónico se denomina patrón melódico. Los armónicos de los acordes son un factor importante en la formación de patrones melódicos.

Más tarde, con la formación del concepto de armonía y la teoría de la estructura acorde, los sonidos que no pertenecían a la estructura acorde se denominaron sonidos extracordales. En el proceso de desarrollo de la creación musical, se forman estructuras de acordes complejas porque ciertos tonos de acordes se convierten en componentes de acordes, como los acordes de nueve, once, trece, etc., altamente superpuestos, que evolucionan a partir de tonos de acordes. La combinación simultánea de varias partes y armónicos de acordes puede formar varios tipos de acordes decorativos o armonías complejas. (El segundo intervalo de la melodía se llama progresión, y el segundo y los superiores se llaman salto) (La voz significa: notas medias, bajas y altas, cada una de las cuales se llama voz).

Acorde Los tonos salientes, como su nombre indica, se refieren a sonidos distintos de la estructura de acordes. Se produce simultáneamente con los sonidos dentro de la estructura de acordes. Los armónicos de los acordes cambian con la estructura del acorde.

Los sonidos externos de un acorde suelen ser disonantes dentro del acorde en el que se encuentran (algunos sonidos externos son consonantes, pero aún tienen la naturaleza de sonidos externos), y necesitan resolverse en los tonos del acorde. . Los diferentes tipos de voces extranjeras tienen diferentes soluciones. Generalmente se resuelven bajando o subiendo pasos, pero algunas voces extranjeras se resuelven saltando. Debido a las diferentes posiciones, significados y funciones de los sonidos externos de los acordes, generalmente se dividen en los siguientes tipos:

[1] Sonidos pasajeros, sonidos auxiliares, sonidos adyacentes

[; 2] Sonidos previos Sonido;

[3] Sonido retardado;

[4] Sonido aplicado

[5] Sonido externo libre.

2. Tonos pasivos y tonos auxiliares

Los tonos externos formados de forma progresiva (semitono, tono completo) entre dos tonos de acorde se denominan tonos transitivos.

Los tonos de paso suelen producirse en tiempos o posiciones débiles, y su duración suele ser igual o menor que los tonos de los acordes de ambos lados, pero no más larga que ellos. Los sonidos de paso pueden ocurrir en cualquier voz, pero a menudo fuera de la voz pueden estar compuestos de sonidos naturales o sonidos modificados

⒈ Sonidos de paso

[1] Paso entre los mismos acordes Sonido

[2] Pasar tonos entre diferentes acordes

[3] Múltiples tonos de paso compuestos por dos o más partes

Nota: Evite quintas paralelas formadas por tonos de paso . (Quintas paralelas) significa que las dos partes de una pieza musical avanzan en paralelo, separadas por una quinta perfecta. Desde el siglo XV se ha estipulado que se deben evitar las quintas paralelas en el contrapunto y la armonía. la parte de la canción se siente más baja, como si se hubiera convertido en una sola voz, porque la quinta es demasiado armoniosa, pero las restricciones sobre las quintas paralelas se reducen considerablemente en la armonía moderna. No todas las armonías pueden contener quintas paralelas.

En muchas obras de estilo nacional chino, las quintas paralelas se utilizan intencionalmente para agregar color nacional chino. )

Adjunto: En un compás, si es en tiempo 4/3, significa que la negra es un tiempo, y hay 3 tiempos en cada compás. Entre los sonidos que aparecen en un compás, es necesario distinguir cuál es el sonido tónico, cuál es el sonido secundario y cuál es el sonido pasajero. Como 67123, donde 613 es el sonido tónico y 72 es el sonido pasajero. Luego, cuando hagas coincidir las cuerdas, si está en la clave de C, puedes hacerlas coincidir con Am. Debido a que el tono del acorde Am en la clave de C es 613, si es 12356, puedes igualar el acorde de C, porque 2 es un tono pasajero. Como dijiste en un compás, hay 345 y puedes pensar en 4 como un tono pasajero. Se puede combinar con el acorde C o G (en do mayor). El acorde C es 135, el Dm es 246, el Em es 357, el acorde F es 461, el acorde G es 572, el Am es 613 y el acorde B es el acorde de séptima dominante y su tono es 724. Conociendo la relación anterior, sabrá qué acordes utilizar cuando componga acordes en el futuro. Vamos, te deseo éxito.

2. Sonidos auxiliares

Los sonidos externos que están por encima o por debajo del segundo grado (mayor, menor) de un mismo acorde se denominan sonidos auxiliares. Los sonidos auxiliares desempeñan un papel decorativo y de apoyo en los tonos de acordes. El sonido auxiliar se presenta en el tiempo débil, y su duración es generalmente igual o menor que los tonos de los acordes en ambos lados. El sonido auxiliar puede aparecer en cualquier parte, y también puede constituir una variación del sonido auxiliar o del sonido auxiliar de. dos o más partes.

[1]Doble ayuda en la misma voz

[2]Doble ayuda en dos partes

[3]Dos o dos Múltiples sonidos auxiliares durante más de una voz

Cuando dos voces están sincronizadas, una voz se mantiene y la otra se trata como sonido auxiliar. Esto causará efectos mixtos y debe evitarse tanto como sea posible. Evite quintas y octavas paralelas formadas por sonidos auxiliares.

3. Duración

El sonido externo formado al continuar el sonido del acorde anterior hasta el siguiente acorde diferente se llama duración. El sonido retardado tiene tres etapas necesarias: preparación, retardo y resolución. Los sonidos sostenidos se producen en tiempos relativamente fuertes. Los sonidos sostenidos deben resolverse, generalmente descendiendo por segunda vez. Los sonidos principales o los sonidos con propiedades principales se pueden resolver ascendiendo por segunda vez. La duración del tono sostenido generalmente no excede la duración del tono preliminar. El sonido de solución del sonido persistente suele estar en una posición más débil que el sonido persistente.

4. Tono apropiado y tono previo

1. Tono aplicado

El tono fuera de acorde que ocurre sin preparación en un tiempo relativamente fuerte se llama appoggio. . Los aparatos se adhieren a los tonos de los acordes y progresan hasta la resolución. El ritmo desde la apropiación hasta la resolución debe ser de fuerte a débil. La duración de la apropiación es generalmente igual a la duración de la solución, y también puede ser mayor o menor que la duración de la solución. Se puede entrar o saltar directamente a Yiyin. Los sonidos apropiados pueden estar compuestos de sonidos naturales o sonidos modificados.

Apéndice:

Atributos del acorde:

1=C

C, el acorde de 1er grado, se utiliza para aclarar la tonalidad. . La mayoría de las canciones en clave mayor comienzan y terminan con ella. Sin embargo, puedes usar la menor cantidad posible de acordes principales en medio de la canción; de lo contrario, siempre dará a la gente una sensación de terminación y la progresión de la música será muy difícil. ?

Dm, el acorde de 2º grado, es un acorde muy suave. Su uso más importante es colocarlo antes del acorde dominante, el acorde de 5º grado. El acorde de quinto grado vuelve naturalmente al acorde de primer grado, por lo que es fácil formar una progresión 2-5-1. Esta es una progresión extremadamente común. ?

Em, el acorde de tercer grado, también es un acorde muy suave. A medida que la música avanza, inmediatamente se volverá suave y ligeramente triste. La progresión 1-3-4, C-Em-F en tono de Do mayor, es una progresión muy común. A veces, en una pieza musical en la que se utiliza un acorde de 1er grado, puedes considerar reemplazarlo con un acorde de 3er grado, y la música inmediatamente se volverá menos dura. Esta técnica se utiliza muy comúnmente en la música de Hong Kong y Taiwán. ?

F, el acorde de 4º grado, es otra tríada regular en la tonalidad mayor y es uno de los acordes principales. Es muy brillante, hace que las personas se sientan con la mente abierta y sientan que de repente están "volando".

La música country estadounidense que escuchamos y las canciones que describen las praderas occidentales y el Gran Cañón se expresan utilizando acordes de cuarto grado. Existe absolutamente una diferencia entre un acorde de 1er grado seguido de un acorde de 4º grado y un acorde de 3er grado. ?

G, el acorde de 5º grado, la tercera tríada positiva en la tonalidad mayor, es indispensable para cualquier canción. Apoya el acorde principal. La sensación de final de la música se genera con la progresión del 5-1. Por supuesto, hay muchas canciones en la música pop moderna, especialmente en la música europea y americana, que no utilizan la terminación 5-1. Esta es la característica de la música pop, pero el acorde de quinto grado como acorde esquelético de la música sigue siendo inquebrantable. ?

Am es un acorde de 6º grado, un acorde neutro. Si se utiliza como acorde principal, será una tonalidad menor. Las canciones definitivamente se vuelven melancólicas, tristes. Si aparece un acorde de sexto grado en algunas partes de una tonalidad mayor, sirve para conectar diferentes acordes. El acorde de sexto grado es como un puente. Casi todos los acordes se pueden conectar delante de él, y lo mismo ocurre detrás de él. Puede tener una progresión coherente de acordes sin ser rígido. 1-6-4-5 es una progresión muy utilizada. De hecho, puedes escribir canciones usando sólo estos cuatro acordes. Tomando como ejemplo Do mayor, cuando se ejecuta 6-2, el último tiempo del nivel 6 puede ser La (6 #1 3), que se inclina más hacia Dm 2 4 6

Bdim, que es Los acordes de nivel 7 rara vez se utilizan en la música popular. Debido a que es una tríada disminuida, tiene una sensación de contracción interna y generalmente solo se usa en ciertas progresiones o para el flujo de la nota fundamental.

Método de memoria para tonos ascendentes y descendentes:

Firma bemol

F Si bemol Mi bemol La bemol Re bemol Sol bemol Do bemol

7 3 6 2 5 1 4 (todas las firmas bemoles)

Por ejemplo: si es si bemol, entonces 7 y 3 son 7 bemoles y 3 bemoles

firmas sostenidas

G D A E B F sostenido C sostenido

4 1 5 2 6 3 7 (todas las tonalidades sostenidas)

Por ejemplo: si es la tonalidad de La, entonces 4 1 5 es #4 #1 #5