Introducción al tutorial de ilustración bidimensional: cómo dibujar bien la animación

¿Cómo dibujar y colorear el piano en el anime? ¿Cómo dibujar la ilustración bidimensional? Lo que les traigo hoy es un tutorial para colorear y pintar ilustraciones bidimensionales. ¡Comencemos con la explicación detallada de los pasos para colorear y pintar ilustraciones bidimensionales! 1: La superficie receptora de luz de resaltado de color no solo es brillante, sino que también tiene reflejos. Elija un amarillo limón blanco y dibuje un arco a lo largo de la estructura de la cabeza. Use un borrador para romperlo. frótelo hasta darle una forma irregular. Dos: use la herramienta de desenfoque y luego use la herramienta de desenfoque para suavizar los bordes, para que no se vea tan abrupto. Tres: refine el dibujo de línea negra actual. No se ve muy bien. Puede seleccionar la línea Borrador de capa, haga clic para bloquear los píxeles transparentes. 4: Ajuste el brillo del color y pinte con violeta oscuro para cambiar el color de las líneas. Habrá algunos pequeños mechones flotando fuera del cabello. Absorbe el color de las partes brillantes y dibuja tiras finas. Simplemente delinea ~ El cabello dibujado de esta manera es muy refrescante y hermoso. Si sigues los pasos y lo dibujas, ¡creo que podrás dominarlo! ¿Has aprendido a colorear ilustraciones bidimensionales? Pasos para colorear planos de ilustraciones bidimensionales: Paso 1: Utilice la herramienta Bote de pintura para diseñar nuestro dibujo lineal primero, cambie el modo de muestreo de selección del cubo de pintura a "Área dentro del rango de diferencia de color" y seleccione "Imagen cosida". "como fuente de muestreo", puede rellenar con precisión el color en el área que desee ~ El segundo paso: Pintar luces y sombras también es un dolor de cabeza para aprender a pintar. Esta coloración plana es una buena medicina para aliviar su dolor. Solo Es necesario prestar atención a las áreas grandes. La sombra está bien. Por ejemplo, pintaré el interior del cabello y el área del cuello, y agregaré un poco de adorno en lugares pequeños. Esta vez me dio demasiada pereza pintar la ropa oscura. Paso 3: Pinta las partes oscuras. El color de las partes oscuras también es particular. Generalmente usamos un color más oscuro que el color natural para pintar, pero podemos cambiar ligeramente el tono para que el color luzca mejor. ¿Cómo dibujar bien anime? ¿Cómo dibujar bien anime? Primero dibuja algunas líneas suaves y luego pasa lentamente a dibujar con bolígrafos duros. En realidad, es muy simple. Tienes que ir a una tienda especializada para comprarlo. su tiempo y le llevará menos de un año. Si solo quieres dibujar cómics, entonces tienes que comprar papel especial para dibujar cómics. No sé dónde estás, pero sé que puedes comprarlo en una librería en Beijing, por supuesto, si solo quieres practicar. En primer lugar, puedes utilizar cualquier papel con un tamaño de 80G o más para los cómics. También hay bolígrafos especializados, que hay que utilizar mucho, y lápices, que son los más básicos. Luego están los bolígrafos de pico de pato, bolígrafos para dibujar, bolígrafos de aguja, pinceles para escribir, bolígrafos G y un juego de bolígrafos fabricados en Japón específicamente para cómics, que puedes comprar en esas tiendas especializadas en cómics. No necesariamente uso todos los bolígrafos. Lo que uso ahora son lápices, bolígrafos y bolígrafos de cómic. Tinta, regla, regla de nubes, lápices de colores. No se permiten presentaciones con lápices de colores. Si quieres usarlo, solo puedes usar acuarela, gouache y papel, y también puedes usar una computadora para procesarlo, lo que requiere el uso de software especializado. Luego está el papel web. También puedes comprarlos en tiendas de cómics. Lo encontré, es muy útil~~Si no tienes esto, solo puedes usar tinta clara~~Lo siguiente que puedes hacer es papel transparente. Lo mejor es tener uno transparente. Si no, aquí tienes un truco: ponlo en el cajón. Enciende la luz, pon un vaso encima, pon el papel original debajo, pon el papel blanco encima y traza lentamente ~ Es muy fácil. Úselo, siempre lo he usado de esta manera ~~ Todavía eres nuevo en esto, no uses demasiado, solo ponlo. Es demasiado grande, por lo que los aerógrafos y similares son demasiado caros. Se recomienda comprarlos después. tener algunos ingresos ~ ¿Cómo puede un novato aprender a dibujar a bordo sin ninguna base? ¿Por dónde empezar y aprender paso a paso?

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Muchos novatos y novatos sienten que mi base no es buena de todos modos. Simplemente extraiga algo de información. Internet y estudia por tu cuenta durante un tiempo para acumular algo de experiencia. No hay nada de malo en acumular experiencia, pero la mayor parte de la información en Internet está muy dispersa. Hay un martillo aquí y allá, lo que hace que la gente parezca engañosa e incomprensible. Puede que no sea adecuado para que todos los principiantes aprendan, y lo es. Es fácil tomar desvíos. Repetirlo una y otra vez no solo te hará perder la confianza al final, sino que también confundirá tu dirección y tus objetivos de aprendizaje.

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Aprender a dibujar y pintar en tablero es un sistema de aprendizaje sistemático que requiere un paso a paso. proceso paso a paso. ¿En qué etapa es apropiado aprender qué contenidos y en qué momento es apropiado practicar esas habilidades? En el proceso de autoestudio, a la mayoría de las personas les resulta difícil juzgar lo que deben aprender en este momento, y mucho menos elaborar un plan y un calendario de estudio correspondientes. Sin un plan de aprendizaje estandarizado, es difícil obtener resultados de aprendizaje eficientes, especialmente para los estudiantes de base cero que se encuentran en la etapa de ingreso.

Hoy vi un tutorial de un gran disparador que estuvo muy bueno y quise seguirlo. Mañana vi un post que también fue muy correcto y lo seguí pasado mañana vi el trabajo de un gran artista que también fue genial. Quería probarlo. Al final, es como un mono que pierde maíz y recoge una sandía, sin ganar nada.

三_偝О寤寈刋勋_ El espejo está preocupado por el acné. Yanyun descarga a la perra de la caja Shikang Mumi argon Sui

Como soy novato y novato, mi comprensión y reconocimiento de las obras de pintura son insuficientes, por lo que estudio por mi cuenta en tales circunstancias. Es fácil que ocurran situaciones extremas. Por ejemplo, algunos estudiantes pueden comparar los trabajos que acaban de comenzar a aprender con los excelentes trabajos de otros y descubrir que la brecha entre ellos y los demás es demasiado grande, lo que reduce su entusiasmo y confianza en el aprendizaje. . También es posible que algunos estudiantes se sientan bien consigo mismos y después de dibujar algunos trabajos que les parecen bastante buenos, sientan que son muy buenos e incluso dejen de aprender. Al final, se quedarán quietos, como un. rana en el fondo de un pozo, pero no saben que hay gente fuera del mundo.

Se necesita una fuerza de voluntad extremadamente fuerte para mantenerlo. Por ejemplo, originalmente alguien aceptó aprender a pintar durante unos días, pero de repente un amigo hizo una cita para cenar, ver una película o salir con el Rey. La mayoría de la gente preferiría unirse a la cola de amigos en lugar de persistir. lo del aprendizaje bien. Por supuesto, lo que acabo de mencionar son todas influencias objetivas externas. De hecho, los humanos siempre son animales inertes. Incluso si no hay demasiados factores externos, elegirán comportamientos más cómodos hoy. Hoy trabajé horas extras en el trabajo y no estoy de humor, por lo que aprender a dibujar suele estar al final de la lista.

五_诫Woyohegukunmao vale el valor de la langosta cereza y la libélula vale la pena levantar la cuerda de la navaja y la música grita

Conozco a un maestro de la pintura sobre paneles. Por la noche, a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita del curso de pintura e ilustración original en Internet. Me gusta especialmente escuchar sus conferencias. No solo implica conocimiento, sino que, lo que es más importante, te enseña cómo crear tu propio. Hay muchas conferencias de nivel cero sobre pensamiento de pintura y pensamiento de diseño. Los compañeros de clase básicos también suelen asistir a sus conferencias. Creo que en lugar de tantear a ciegas, es mejor escuchar la experiencia de los expertos y ahorrarme algunos desvíos. ? Tiene clases los 365 días del año. Creo que los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: el grupo frontal es: w9, y el grupo posterior es: kaka. en orden, y ella organizará el aprendizaje.

En el proceso de aprender pintura, siempre nos encontraremos con varios problemas. No recomendamos el autoestudio para principiantes que quieran iniciarse o que quieran mejorar sin base alguna. El autoestudio en sí no es solo una competencia de fuerza de voluntad. Incluso si tienes una fuerza de voluntad lo suficientemente fuerte, si te atienes a la dirección equivocada, al final solo será contraproducente y no obtendrás nada.

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Aprender en sí es algo muy aburrido, y aprender a pintar lo es aún más. Porque el sistema de conocimientos que se debe aprender en pintura es muy amplio y abarca muchas disciplinas como el conocimiento del arte, la estética artística, el control de estilo y el software de pintura. Especialmente cuando estudiamos solos, a menudo nos sentimos impotentes y atormentados. A veces es difícil encontrar a alguien con quien hablar sobre pintura. Esta es también una de las principales razones por las que muchos principiantes se dan por vencidos.

7_Si no puedes aprender a dibujar y pintar sobre tabla, no es que seas estúpido o sin talento, sino que no has encontrado correctamente el enfoque del aprendizaje.

Creo que muchos estudiantes de pintura pueden haberse encontrado con esto: quieren aprender a pintar sobre tabla, pero siempre dibujan basándose en sus sentimientos. Han estudiado por su cuenta durante mucho tiempo, pero nunca lo sienten. han logrado algún progreso.

También entiendo que la creación de ilustraciones originales pintadas en tablero requiere algunos fundamentos de pintura, pero la mayoría de las personas no comprenden estos fundamentos lo suficientemente profundamente, especialmente lo que necesitan aprender no está muy claro, y luego comienzan. Por autoestudio En la etapa inicial, a menudo copiaba y aprendía de algunas imágenes completas del jefe y de los fanáticos. He estado acostumbrado a copiar y pegar los mismos dibujos durante mucho tiempo. Como resultado, sin la práctica creativa después de copiar. Siempre fue difícil hacer los dibujos y trabajos que quería.

Esto no se debe a que seas estúpido o sin talento, sino a que no has encontrado el foco de tu estudio. Al no poder comprender los puntos clave del aprendizaje, la práctica diaria de algunas personas es dibujar representaciones completas. No saben que en realidad se trata de un aprendizaje entre etapas. Este método de aprendizaje no es adecuado para principiantes que recién comienzan a aprender. Es un tema avanzado de pintura y requiere una base preliminar. Es difícil dibujar bien a todos los personajes si no lo haces bien.

Imagina que quieres dibujar a una persona. ¿Cómo puedes dibujarla bien si no entiendes la estructura? Por ejemplo, no entiendo puntos de conocimiento básico como proporciones, estructura de avatar, rasgos faciales como tres cortes y cinco ojos, y cómo colorear y combinar colores. Solo entendiéndolos podemos dibujar mejor la forma de un personaje con precisión. .

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Ocho_La tumba de Mi Zha está a cargo del estudio de la escuela y no es la única. en el mundo.

Por ejemplo, si no sabes qué dibujar en el primer paso o cómo cambiarlo en el siguiente paso, o incluso puedes tener una idea que no puedes dibujar. , o puede que tengas una idea pero no puedas terminarla, siempre habrá situaciones en las que no te sientes bien cuando dibujas. ¿Por qué se siente raro pero no puedo entender cuáles son los problemas específicos? Estos problemas son manifestaciones concretas de una base débil, por lo que no es aconsejable el aprendizaje entre etapas.

9. ¿Cómo construir de forma integral y sistemática nuestro sistema de conocimiento sobre pintura?

En primer lugar, de manera completa, aprender sistemáticamente los conceptos básicos de la pintura generalmente sigue este proceso:

Primero, aprenda la perspectiva, el dibujo lineal, el boceto, la naturaleza muerta, el color, el diseño. —composición— Composición: lo último es la creación

La acumulación de aprendizaje y entrenamiento de estos puntos de conocimiento es mejorar la base de la pintura y mejorar gradualmente el sistema personal de conocimientos de creación de pintura y el aprendizaje sistemático de los conceptos básicos de la pintura. También es de fácil a difícil, paso a paso. Supere gradualmente las dificultades básicas, en lugar de comenzar directamente desde los puntos difíciles sin captar el enfoque del aprendizaje como lo hace la mayoría de las personas cuando estudian por su cuenta. Como resultado, después de practicar durante mucho tiempo. tiempo, descubren que se han quedado quietos y no han mejorado. Entonces, ¿cómo se aprende en detalle?

Fase Uno: Perspectiva y Estructura.

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La relación de perspectiva determina si la posición estructural de su trabajo, de grande a pequeño, es razonable y creíble, y si se ajusta a la lógica sensorial humana habitual a nivel visual. entonces la perspectiva es un río que todo pintor debe cruzar. No solo necesitan entenderlo bien, sino también utilizarlo con soltura.

Si solo puedes copiar y sin referencias, el artículo será un desastre en tu mente. En gran medida, tu comprensión de la estructura de la perspectiva no es lo suficientemente buena y no podrás combinar las cosas. frente a ti con la teoría de la perspectiva en tu mente. Reorganiza y ensambla.

Por ejemplo, estos casos:

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La forma se ha desviado de la estructura normal y hay muchos problemas con la falta de relación de perspectiva.

Hablando de perspectiva, también puedes intentar mirar los objetos que te rodean, como un vaso de agua, observar cuidadosamente su estado estructural en el mundo real, tener en cuenta tu propio ángulo de visión y horizonte, y luego intenta imaginarlo girado 90 grados sobre la mesa, o subido o bajado unos centímetros. ¿Cómo se ve en este momento? Si no puedes reconstruir mentalmente la forma de su ángulo cambiante, entonces tu perspectiva no es lo suficientemente buena, así que haz tu tarea nuevamente.

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Los ojos humanos básicamente solo pueden ver perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos. También hay perspectiva de cuatro puntos y de cinco puntos en especial. lentes. La relación de perspectiva presentada por las cámaras es en realidad más compleja y cambiante. Podemos hacer algunos ejercicios para analizar la perspectiva de las fotografías y usar líneas de referencia para dibujar líneas de horizonte, líneas de perspectiva y puntos de fuga en las fotografías, como este:

Cuando puedas encontrar la relación de perspectiva con habilidad y precisión, puedes dibujar las líneas de perspectiva primero y luego organizar los objetos geométricos en la perspectiva, como esto:

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La práctica hace la perfección, organiza lentamente objetos cada vez más complejos en perspectiva y finalmente domina las reglas básicas de perspectiva y estructura. No importa cuán compleja sea la imagen, puedes analizarla de grande a pequeña sin ninguna presión. para agregar objetos a los cambios de imagen.

La segunda etapa: boceto y luces y sombras.

Esta etapa es la más importante de todo el aprendizaje de la pintura, y también es la más aburrida y requiere un entrenamiento más intensivo para acumularla. Se asumen las bases teóricas de la perspectiva y la estructura, y será seguida por. Establecer las bases del estilismo. Muchas personas no comprenden la geometría en blanco y negro del dibujo, que no tiene ricos cambios de color ni líneas onduladas, lo que provoca desviaciones en la dirección del aprendizaje. De hecho, esto se debe a que la mayoría de la gente no conoce el propósito del entrenamiento para dibujar.

Sketch analiza la forma en que observamos y analizamos el mundo. Cada trazo no se dibuja simplemente por el simple hecho de pintar, sino que enfatiza repetidamente la razón por la que se dibuja este trazo.

El boceto se basa en la comprensión de la perspectiva y la estructura, unificando aún más los detalles en grandes configuraciones y también guiando las reglas de la física y las matemáticas en la dirección de la sensibilidad pictórica. No es exagerado. El boceto estructural y el boceto de luces y sombras determinan el límite superior de lo que un pintor puede lograr. Ya sea un artista generado por computadora o un artista tradicional, si los conceptos básicos del dibujo son poco convincentes, al menos sus obras no serán convincentes a los ojos de muchas personas.

No estoy de acuerdo con algunas personas que dicen que las ilustraciones japonesas no requieren grandes habilidades de dibujo. Creo que su comprensión del dibujo sólo se limita a las cinco claves principales. Es cierto que las ilustraciones japonesas, especialmente. En los dibujos de cel, generalmente se utilizan luces y sombras. La relación se simplifica a solo dos tonos de luz y oscuridad, pero si desea dibujar una imagen más compleja, como esta:

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No solo la disposición del blanco, negro y el gris debe ser suficiente. El soporte básico del boceto, la relación entretejida de múltiples estructuras y la representación de tonos claros y oscuros también requieren habilidades precisas y detalladas, que no pueden ser dominadas por simplemente dándolo por sentado.

La tercera etapa: la armonía.

No hace falta decir que es una pieza muy, muy importante.

Esta etapa se divide en dos partes:

El primer paso: la proporción básica de cada parte.

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Tres Tribunales y Cinco Ojos Esto básicamente lo sabe cualquiera que estudie pintura

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También hay humanos + Proporciones del cuerpo de cada parte:

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Aunque estas fórmulas difíciles no necesariamente tienen que ser así, y las ilustraciones japonesas pintadas en tablero que vemos se ven completamente diferentes a esta , pero debo enfatizar que aunque las ilustraciones japonesas en el tablero han sido muy exageradas, en realidad son cambios basados ​​​​en la realidad, y este conjunto de cambios es completamente regular y siguiendo, y no es una especulación aleatoria del propio artista, por lo que Comprender la realidad también es una habilidad básica y debes aprender opciones.

El segundo paso: esta parte debe entrenarse integralmente en combinación con la etapa de perspectiva anterior y el contenido de la etapa de boceto. Después de comprender las proporciones básicas, puede simplificarlas en formas geométricas y luego planificarlas en perspectiva. cambios y reconstrucción.

La cuarta etapa: color y combinación.

El aprendizaje del color debe combinarse con la segunda etapa de dibujo de luces y sombras para el aprendizaje y la formación. No hay muchas cosas teóricas en esta etapa, es solo el conocimiento del color y la luz a nivel físico. Muchos pintores utilizan un conjunto de planos de 631 proporciones que se pueden comer en todo el mundo. Un pintor realmente bueno puede dejar de lado el contenido de las tres etapas anteriores y formarse su propio reconocimiento basándose únicamente en el color. Se puede decir que los colores de un buen pintor japonés deben ser superiores, poco convencionales y acordes con el público. Las expectativas estéticas también se expresan a través de sus emociones personales. No podemos resumir toda la psicología del color diciendo: el contraste entre frío y calor forma una relación espacial.

La quinta etapa: fondo y composición.

Hablando francamente, creo que la parte de fondo de las ilustraciones japonesas en realidad juega un papel a la hora de decorar y resaltar el centro visual. Por lo tanto, el fondo de las ilustraciones narrativas suele estar basado en escenas, así que haz un buen trabajo con la perspectiva. y la razonabilidad. La luz y la sombra básicas son suficientes, no hay necesidad de refinarlas demasiado para captar la vista. El fondo de algunas ilustraciones se basa exclusivamente en pinturas decorativas, por lo que lo que se prueba más es la comprensión del autor de la guía visual y el conocimiento de la composición, la composición del color, la composición del plano y el estilo estético. Todas estas son cosas subjetivas y requieren mucho trabajo. nuestra parte. Lea las obras de sus predecesores. Los predecesores aquí incluyen obras maestras de clase mundial en el campo de la pintura tradicional. Amplíe sus horizontes. No existe un límite claro entre la tradición y la modernidad en la pintura y la estética. Pinta cosas buenas para ti. Usa tus talentos para llegar más lejos.

El contenido de aprendizaje en esta etapa tiene un gran grado de superposición con la fotografía y los guiones gráficos de películas. También podemos aprender de algunas buenas películas y dibujos dramáticos al aprender y crear, siempre que tengamos la idea de hacerlo. Al resolver problemas, pensar y observar, podemos sentir la emoción y el poder de la imagen a partir de una buena composición.

Algunos amigos pueden pensar que son un poco metafísicos y sobreinterpretados. No importa, solo necesitamos saber que la composición de una buena obra debe estar planteada de manera decidida y artificial. No es necesario que los puntos de interpretación y entendimiento de todos sean exactamente los mismos. Tu propio pensamiento y comprensión son los mejores.

La sexta etapa: dibujo lineal de alta precisión.

De hecho, cualquier estilo de pintura no requiere necesariamente dibujos lineales muy completos. Después de todo, lo que realmente se vende es el producto final. Por ejemplo, a la pintora japonesa Sra. Fujiwara que mencioné anteriormente le gusta usar. Líneas relativamente simples. El manuscrito comienza a profundizarse.

Sin embargo, la finalización del dibujo lineal determina la eficiencia del procesamiento posterior del trabajo. Si el dibujo lineal se puede estructurar y cerrar con precisión, será muy conveniente para el trabajo posterior de coloración y refinamiento. Desde cierta perspectiva, la creación de alta eficiencia también es una manifestación de profesionalismo y capacidad, especialmente cuando al Partido A se le asigna un borrador urgente. Si otros no pueden hacerlo, usted puede hacerlo, que es su principal competitividad; algunos pedidos comerciales que otros quieren. Solo necesita tres días a la semana, por lo que puede recibir nuevos pedidos en los cuatro días restantes y sus ingresos mensuales se duplicarán. Desarrolle buenos hábitos y haga que la preparación preliminar funcione con suficiente precisión para evitar más retrabajos.

Lo anterior explica brevemente el aprendizaje sistemático de la pintura, los procesos y pasos básicos que se deben aprender para mejorar los conceptos básicos, aprender cada punto de conocimiento, dominar la capacitación práctica específica y expandir continuamente la pintura en su mente. Sólo con conocimiento podrás tener algo en qué pensar cuando escribas, y sólo entonces podrás ser hábil a la hora de crear.