"¡No pares la cámara!" 》¿Cuáles son los maravillosos detalles?

Una película japonesa de nicho que costó sólo 3 millones de yenes (aproximadamente 184.000 yuanes) se estrenó en dos cines de Japón y el boca a boca se difundió rápidamente en Internet. A finales de agosto, se proyectará en más de 200 cines de todo Japón. La taquilla superó los 3 mil millones de yenes (aproximadamente 184 millones de yuanes) en su 21.ª semana de estreno, superando éxitos de taquilla internacionales como "Ready Player One", "Venom" y "Deadpool 2", y ocupando el puesto 14 en la lista anual de taquilla de películas de Japón. . También es la película local IP no animada de mayor recaudación en Japón este año, excluyendo "Shoplifters".

Desde que la película se estrenó en Taiwán en septiembre, la taquilla ha superado los NT$52,8 millones (aproximadamente 11,8 millones de RMB), y la taquilla de Hong Kong también ha superado los HK$7 millones. A finales de noviembre, las entradas de preventa para la única proyección de esta película en el Archivo de Cine de China en Beijing se agotaron un minuto después de la apertura de las entradas. El precio original de las entradas de cine de 60 yuanes llegaba a los 999 yuanes. en un sitio web de comercio de segunda mano.

Sí, esta película mágica es el tema de las películas japonesas del año: "La cámara no se detiene".

A principios de diciembre, durante la segunda proyección en pantalla grande en los Archivos de Beijing, fui testigo con mis propios ojos de que todo el público se rió y aplaudió más de 10 veces durante la proyección. El ambiente era cálido y. el efecto fue abrumador. Al final del programa, muchos fanáticos estaban tan emocionados que no pudieron evitar comenzar a discutir los maravillosos elementos de la película: el plano largo de 37 minutos, el escenario de "obra dentro de una obra dentro de una obra", el zombi... trucos temáticos... Todos se estaban preparando y no podían esperar. Mira el video nuevamente.

Sin embargo, ¿es sólo por esto que "The Cameras Don't Stop" ha podido lograr una taquilla tan alta y elogios de la crítica?

Además de hacer una película, la película también intercala una pista importante de la relación entre los personajes: el padre, el director Takayuki Higurashi, y su hija Mao.

El protagonista de la película, Higurashi Takayuki, es un director de tercera categoría que se adhiere al principio de "calidad rápida, barata y decente". Realiza cortometrajes para programas de variedades de televisión y karaoke. Casi no hay requisitos para la interpretación o las líneas de los actores. Durante el rodaje, fue incluso tan superficial como charlar con los demás y mirar el monitor.

La hija Mao es exactamente lo contrario de su padre. En la película, usó camisetas con temas de "Scarface", "Taxi Driver" y "The Shining" impresos. Definitivamente es una gran fanática del cine. Aunque influenciada y presentada por su padre, Mao trabajó como asistente en el set. Pero su actitud hacia el rodaje es definitivamente diferente a la de su padre.

Cuando guiaba a los niños en el set para que representaran una escena de llanto, Mao utilizó la emoción y la razón para actuar, insistiendo en que el niño debería llorar de verdad. No sólo enojó a la madre del niño, sino que el codirector tuvo que pedirle que se fuera. Ante el consejo de su padre de "aprender a hacer concesiones", cerró de golpe el frasco del colirio y se fue enfadada. Cuando regresó a casa y vio el programa de variedades que su padre había filmado retransmitido en un pequeño teatro, Mao no se interesó y pidió decididamente cambiar de canal.

En ese momento, Mao se enfrentaba a un importante punto de inflexión en su vida cuando tuvo que mudarse de su casa. También es necesario resolver los conflictos y distanciamientos entre ella y su padre. Como padre, Higurashi Takayuki también es muy consciente de esto. Cuando se dio cuenta de que su hija era fanática de la estrella masculina Kazuaki Kamiya, Takashi decidió asumir este drama tan difícil. Quizás fue entonces cuando Takashi tomó en serio el proyecto.

Durante la pausa en los ensayos, Takayuki habló de su hija mientras charlaba con Hosoda, quien hacía el papel de fotógrafo. "Tengo muchas ganas de ser un padre que enorgullezca a mi hija, pero es una lástima que las cosas vayan en contra de mis deseos". Hosoda pensó esto mientras lloraba amargamente.

Este detalle presagia el clímax al final de la película

Esta escena tiene un detalle fugaz, pero extremadamente importante: el Sr. Hosoda publicó una foto de su hija en la página interior de el guión.

Al final, padre e hija se sonrieron y alcanzaron la mejor reconciliación con una perfecta cooperación.

A excepción del "one shot" en los primeros 37 minutos, esta pista de padre e hija está presente en todas partes. Se convierte en un hilo oculto enterrado bajo las brillantes pistas del rodaje. Pero no sólo juega un papel de presagio en el avance de la trama, sino que también tiene un fuerte toque humano a la vez que divertido.