Ejemplo de plan personal para profesor de música de escuela primaria 2021

Un ejemplo de plan personal 2021 de un profesor de música de primaria

Para poder culminar con éxito las tareas educativas y docentes de este semestre y realmente mejorar las habilidades y habilidades musicales de los estudiantes les permite obtener algo de la música y dominar los conocimientos básicos necesarios para las clases de música. Al mismo tiempo, pueden sentir la alegría y el interés por la música, mejorando así su capacidad estética musical. El siguiente plan de enseñanza está especialmente formulado.

1. Ideas de enseñanza

El ámbito de vida y los campos cognitivos de los estudiantes se amplían aún más y se mejora su capacidad para experimentar, explorar y crear actividades. Se debe prestar atención a guiar la experiencia musical general de los estudiantes, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, aumentar el peso de la interpretación de instrumentos musicales y las actividades de creación musical y atraer a los estudiantes con formas de enseñanza animadas y encanto artístico. Mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en actividades musicales. Cultivar la capacidad de sentir y apreciar la música. Desarrollar la capacidad de expresar música. Cultivar la imaginación artística y la creatividad. Cultivar una actitud optimista y un espíritu de camaradería.

2. Objetivos de enseñanza

1. Objetivo general: mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en diversas actividades musicales. Guíe la experiencia musical general de los estudiantes, enriquezca los géneros y formas de enseñanza del repertorio, cultive los sentimientos musicales y las habilidades de apreciación musical de los estudiantes y desarrolle la imaginación y la creatividad artísticas. Realzar la importancia de tocar instrumentos musicales y las actividades de creación musical, y cultivar la actitud de vida optimista y el espíritu amigable de los estudiantes en el animado proceso de enseñanza.

2. Submetas:

(1) Sentimiento y Apreciación

Conocer instrumentos populares chinos comunes y ser capaz de escuchar sus timbres y percibir el ritmo de la música En el proceso de escuchar la melodía, puedes identificar preliminarmente el nivel, velocidad, fuerza y ​​debilidad de la melodía, ser capaz de percibir el final de la frase y la sección, y dar las respuestas correspondientes. Capaz de experimentar y describir brevemente cambios en el estado de ánimo musical, distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto, escuchar temas musicales y nombrar la música. Me gusta escuchar la música folclórica nacional de mi país y conocer algunas canciones folclóricas regionales y nacionales representativas y música instrumental nacional.

　(2)Interpretación musical

Estar dispuesto a participar en diversas actividades de canto y ser capaz de responder adecuadamente a los movimientos dominantes del profesor y al preludio de las canciones, con una postura correcta y natural. Voz al cantar, el ritmo y el tono son precisos y puedes prestar atención a cooperar con otros en el coro. Conocer las marcas de dinámica y las marcas de repetición.

　(3) Creación musical

Capaz de utilizar elementos de desecho para fabricar instrumentos de percusión simples y utilizar voces humanas, sonidos de instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida. . Capaz de improvisar historias musicales, juegos musicales, musicales y participar en actuaciones. Capaz de crear frases rítmicas de 4 compases y melodías simples.

(4) Música y cultura relacionada

Preste atención a la música en la vida diaria, recopile con entusiasmo diversos materiales musicales y escúchelos con frecuencia. Participar activamente en actividades culturales y artísticas en comunidades y pueblos, y ser capaz de comunicarse abiertamente con los demás. Estar dispuesto a escuchar presentaciones musicales en conciertos o actividades folclóricas locales, estar expuesto y comprender presentaciones artísticas como la ópera y la danza, y comprender el papel de la música en ellas.

3. Análisis de libros de texto

1. Este libro de texto incorpora el concepto de educación de calidad, toma la experiencia estética como núcleo, mejora la capacidad estética de los estudiantes, desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes y los prepara. estudiantes por un amor por la música para toda la vida, sientan las bases para aprender música y disfrutar de la música.

2. Este libro de texto incorpora el nuevo concepto educativo centrado en el estudiante y sigue las leyes cognitivas y las leyes de desarrollo físico y mental de los estudiantes. Cambiar el método de enseñanza que en el pasado estaba dominado por los maestros, las aulas y los libros, y reemplazarlo con la experiencia de vida, los intereses, las habilidades y las necesidades de los estudiantes como punto de partida para brindarles la oportunidad de sentir la música, expresarla, crear música y aprender a acumular música. Un vasto mundo de cultura.

3. Este libro de texto adopta el formato de "unidad" en el estilo de escritura. Cada unidad tiene un tema claro y existe una conexión orgánica entre los temas. Las lecciones de cada unidad son ricas y coloridas. están más cerca de la vida de los niños. Haga que los estudiantes sean fáciles de aprender y felices de aprender.

4. Este libro de texto infiltra el mecanismo de evaluación en cada unidad, enfocándose tanto en la evaluación sumativa como en la evaluación del proceso. La forma de evaluación adopta una combinación de autoevaluación, evaluación mutua y otras evaluaciones. la experiencia emocional de los estudiantes en las clases de música y motivarlos a estar más interesados ​​en aprender música.

IV.Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

1. Enriquecer la experiencia emocional musical y desarrollar la sensibilidad musical.

2. Desarrollar el pensamiento creativo musical de los estudiantes y centrarse en cultivar habilidades musicales.

3. Comprender las músicas del mundo más populares en la actualidad y enriquecer la visión musical de los estudiantes.

Parte 2 Ejemplo de plan personal para profesores de música de escuela primaria 2021

Está a punto de comenzar un semestre muy ocupado y satisfactorio para cooperar con la escuela en la enseñanza. , Formule los siguientes planes:

1. Ideología y política

Amar constantemente a la patria, apoyar el liderazgo del partido, amar su trabajo, preocuparse por los asuntos nacionales, persistir en el estudio político, registrar notas políticas, y mejorar la Sensibilización y la sensibilización. Preste atención al cultivo moral personal, sea un modelo a seguir para los demás, sea estricto consigo mismo, preocúpese por el estudio y la vida de los estudiantes y sea un buen maestro y amigo de los estudiantes. Fortalecer la unidad, llevarse bien con los colegas, cooperar felizmente, pensar en un solo lugar, trabajar duro en un solo lugar y formar una familia unida y cooperativa.

2. Negocios personales

Como profesor, además de tener un buen carácter ideológico y moral y sentimientos morales nobles, también es necesario tener un alto nivel de habilidades comerciales. Este año escolar me concentraré en ampliar mis horizontes, suscribirme a revistas profesionales, navegar por sitios web de música y anotar experiencias docentes, casos excelentes y otros materiales que puedan usarse como referencia en cualquier momento. Recargue energías constantemente, reserve una cierta cantidad de tiempo todos los días para mejorar sólidamente sus habilidades básicas y esfuércese por convertirse en un agua del grifo que pueda proporcionar a los estudiantes un vaso de agua en cualquier momento.

3. Enseñanza en el aula

Este semestre, soy responsable de la enseñanza de música en el primer, segundo, cuarto y quinto año. La mayoría de los estudiantes tienen mejores hábitos en las posturas de canto. Las expresiones son más ricas y pueden expresarse según el estado de ánimo de la canción. Algunas clases también pueden leer partituras musicales simples. También puedes improvisar un baile que coincida con el tono de la canción y participar en la actuación. Sin embargo, la aplicación de los conocimientos de lectura musical es débil y la pronunciación y enunciación de las palabras no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos y les encanta expresarse. A menudo gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de los sonidos. y falta de soporte respiratorio.

El aula es el lugar principal para que los profesores "prediquen, enseñen y resuelvan dudas" y es un lugar feliz para que los estudiantes prosperen. Para que cada clase corta de 40 minutos sea organizada, inclusiva, rica en información, de forma activa, cercana a las características de edad de los estudiantes y desempeñe su papel más efectivo. Me centraré en tres aspectos: antes de clase, durante clase y después de clase. Prepare sus lecciones cuidadosamente antes de la clase. Prepare lecciones antes de la clase, prepare materiales didácticos, prepare a los estudiantes, familiarícese con el proceso operativo del software de enseñanza y asegúrese de que los preparativos antes de la clase sean oportunos y suficientes. Concéntrate durante la clase. Las características de la clase de música se reflejan en todas partes, utilizando la melodía en lugar de las instrucciones del profesor. El sonido del piano es su toque de clarín, para que los estudiantes estén siempre en un ambiente alegre de música. Y se lleva a cabo una enseñanza interesante de acuerdo con las características de edad de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender en un ambiente relajado y feliz. Un estado de ánimo feliz es un factor importante para generar interés en el aprendizaje, por lo que comenzaré estimulando el interés de los estudiantes en el aprendizaje, usando acertijos para presentar nuevas lecciones, historias en todo el aula y juegos musicales para resolver la enseñanza aburrida de teoría musical para movilizar completamente a los estudiantes. ' El entusiasmo por aprender guía a los estudiantes a realizar una serie de actividades de aprendizaje bajo la inspiración del maestro y utiliza conscientemente su cerebro, oído, boca y manos para completar varios enlaces de enseñanza diseñados por el maestro. estudiantes para aprender. Proporcionar comentarios oportunos después de clase. Anota los éxitos y fracasos en la enseñanza y cómo mejorarlos. Este semestre, también hago todo lo posible para crear una buena atmósfera en el aula para los estudiantes, enfocándome en cultivarlos para que desarrollen rutinas ordenadas en el aula para que puedan aprender activamente en un estado relajado, feliz, alegre y animado.

4. Performance Artística

La performance artística anual es la máxima prioridad de mi trabajo. ¿Por qué es importante? Debido a las "tres materias menores" de la música, con la introducción de una educación de calidad y la reforma del sistema educativo, se le ha prestado cada vez más atención.

Por supuesto, los requisitos para los profesores de primera línea también son cada vez más altos. Proporciona una plataforma para mí y para los estudiantes para mostrar la educación artística de la escuela. Esta actuación representa la imagen de nuestra gran familia, xx Central School. Creo que solo puedo completarlo para la escuela y para todos. Por lo tanto, estoy bajo mucha presión, pero convertiré la presión en motivación, mantendré un estilo de trabajo con los pies en la tierra, una mentalidad saludable de no ser cobarde al ganar, no desanimarme al perder y un espíritu de seguir adelante. y buscando la excelencia también creo firmemente que mis esfuerzos darán resultado. Entonces, al comienzo del año escolar, seleccioné "plántulas" y las llevé a un viaje de diez años de duro entrenamiento en prácticas fuera del escenario. Cuánto sudor, cuánta dedicación, sólo por ese breve momento.

5. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza

(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes

Para Para aprovechar plenamente el "rol de sujeto" de los estudiantes y aprovechar el potencial y la sabiduría de cada estudiante, los profesores deben crear ciertas situaciones para que puedan adquirir experiencia directa y estimular su deseo de crear, cultivando así su pensamiento innovador.

1. Crear situaciones e introducir emoción

Hegel dijo una vez: "La música es el arte de la emoción". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán verse influenciados por ella. Una buena influencia musical logra el mejor efecto de enseñanza. El famoso educador Dewey también señaló: "Para estimular el pensamiento de los estudiantes, debe haber una situación experiencial real como etapa inicial del pensamiento en el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza adecuadas a la situación real de la enseñanza". necesidades y guiar a los estudiantes de diferentes niveles participan activamente en el proceso de enseñanza a través de diversas formas, como usar su cerebro y hablar, involucrando a los estudiantes en la situación. La introducción es la mecha que desencadena el interés y el entusiasmo de los estudiantes por la música. También es el primer paso importante para que los estudiantes experimenten la música y participen en actividades musicales.

2. Utilice material didáctico para cultivar el interés

"El interés es el mejor maestro". Cómo atraer la atención de los estudiantes y despertar la curiosidad durante la enseñanza es una habilidad. Por ejemplo: utilice bellas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar para movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes, sentir y comprender la música de manera más intuitiva, permitir que los estudiantes usen plenamente su imaginación y amplíen sus horizontes musicales. Los profesores pueden captar la atención de los estudiantes en cualquier momento, son buenos explorando, analizando la psicología de los estudiantes y comprendiendo la mentalidad de los estudiantes. Sólo así pueden estimular continuamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Por lo tanto, debemos esforzarnos por crear una atmósfera musical en la enseñanza de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "leer" y comprender la música y sentirla.

Los estudiantes de los grados inferiores son jóvenes y tienen una capacidad de pensamiento débil, pero su conocimiento perceptivo es relativamente fuerte. Los niños adoran especialmente los materiales didácticos vívidos y brillantes. Por lo tanto, en la educación en el aula, el uso de ayudas didácticas intuitivas que están intrínsecamente vinculadas al contenido del texto no solo es intuitivo y deja a los estudiantes con una imagen clara, sino que también crea condiciones para percibir y comprender el conocimiento. También puede estimular el fuerte interés de los estudiantes. en el aprendizaje de nuevas lecciones y cultivar las habilidades de observación y la imaginación de los estudiantes. No existe un método fijo para la enseñanza. Durante el proceso de enseñanza, debemos pensar con diligencia, resumir con frecuencia y utilizar varios métodos de manera flexible. Lo más importante es captar los intereses de los estudiantes y utilizarlos como maestros, lo que puede mejorar efectivamente el entusiasmo de los estudiantes. y permitir que los estudiantes tomen la iniciativa de aprender.

(2) Seleccionar métodos de enseñanza, aprender felizmente y mejorar la eficacia de la enseñanza de la música

1. Crea un escenario y muéstrate

Investigación psicológica y educativa muestra que: "Amar moverse" es la naturaleza de los niños. En sus estudios y en su vida, a los niños siempre les gusta ver las cosas con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar cosas con sus propias manos. Por lo tanto, es muy importante preparar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza. Cuando los niños cantan en grupo, creo que los profesores deberían crear un "reino libre" para los estudiantes. Debido a que los estudiantes de los grados inferiores suelen ser animados y activos, en las actividades de enseñanza y educación, se deben utilizar una variedad de medios de manera flexible para brindarles oportunidades de "activarse", de modo que puedan desempeñar su papel principal en la adquisición de conocimientos y el dominio de nuevos conocimientos. conocimiento. Después de completar con éxito la tarea de enseñar canciones, diseñé y llevé a cabo la actividad "Baile en el aula", dejando que los estudiantes cantaran y bailaran a su gusto, llevando la atmósfera alegre creada por toda la clase al clímax, permitiéndoles bailar libremente y Muestra tus talentos libremente.

Deje que la naturaleza siga su curso y reserve un espacio en el aula para los estudiantes de acuerdo con su naturaleza cognitiva. Esto significa dejar un mundo feliz para los estudiantes y un tiempo y espacio para que aprendan activamente. Con un escenario para que los estudiantes se muestren, la enseñanza en el aula será. Relajado y relajado, el efecto de enseñanza también se duplicará con la mitad del esfuerzo.

2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz.

No importa qué tipo de juegos sean, resultan sumamente atractivos para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores. Para consolidar las canciones que aprendí, diseñé el juego "Conducir un tren". Yo seré el conductor del tren y cantaré cualquier línea de la canción, y los estudiantes se encargarán de cantar. Sólo aquellos que canten correctamente podrán subir a mi trenecito. Los niños están todos entusiasmados, activos y felices. El propósito del juego "conducir trenes" es hacer que los estudiantes estén felices de hablar, cantar con valentía y hacerles sentir la alegría del éxito. Cultivar la conciencia de los estudiantes para atreverse a expresarse, permitiéndoles aprender jugando y aprender divirtiéndose. Con la ayuda de los juegos en la clase de música, los profesores disfrutan enseñando y enseñan cosas nuevas, y los estudiantes disfrutan aprendiendo y aprenden activamente. La educación se está desarrollando, los métodos de enseñanza deben innovarse y la enseñanza del arte debe mejorarse. ¡Solo mediante el estudio diligente y la dedicación a la reforma educativa podemos nosotros, los educadores, abrir un camino hacia una enseñanza exitosa en el aula!

3. Utilice la “competencia” para estimular el interés y promover el aprendizaje.

Ser competitivo es uno de los principales rasgos de carácter de los estudiantes y, en una atmósfera competitiva feroz, es más probable que los estudiantes lo hagan. Desarrollar buenos hábitos de estudio. Dejar que los niños “actúen y canten” en clase es aprovechar esto para lograr fines didácticos. Siempre reservo entre 5 y 8 minutos para los estudiantes en cada clase de música. Utilizo este método para pedirles que actúen y canten, lo que logra el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. También preparé especialmente muchas flores rojas pequeñas, cinco estrellas pequeñas, etc., y les dije a todos: quien pueda cantar primero, cantar con precisión y fluidez, y tener buenas expresiones y movimientos, puede conseguirlo. Los estudiantes se mostraron activos y entusiastas. Se dividieron en grupos de dos, tres o cuatro para supervisar la actuación y el canto de los demás con el fin de encontrar sus propias deficiencias a tiempo. Algunos estudiantes con habilidades básicas deficientes pidieron ayuda al líder del grupo en la clase; dirigir el canto; más Algunos simplemente se unen a un grupo conmigo y me piden orientación. Ahora todos los estudiantes de la clase pueden interpretar con habilidad las canciones, bailes y otros contenidos que han aprendido en la clase de música. Vale recalcar que en este proceso el docente nunca hizo ningún requisito y se basó enteramente en los propios deseos de los estudiantes.

(3) Penetración de la enseñanza, expansión del pensamiento y cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes

1. Enseñanza musical abierta

La música es un arte del tiempo y Entre muchas categorías de arte, tiene el mayor grado de libertad creativa. Esto determina que el proceso de enseñanza musical no sea cerrado y aislado. Debe ser un proceso de corrección y unificación de la comprensión musical de los estudiantes y su práctica musical. Debe ser un proceso de protagonismo de los docentes y de generación y desarrollo de las capacidades subjetivas de los estudiantes. Debe ser un proceso de dinámica, de cambio. y desarrollo, y debería ser un proceso sexual muy abierto. La apertura del proceso de enseñanza de la música debería ampliar el espacio de aprendizaje musical para los estudiantes y crear un entorno de aprendizaje musical amplio, independiente e innovador. Para ello, he llevado a cabo exploraciones activas y audaces en la práctica docente.

Deja que la música se comunique con la vida y crea un amplio espacio para la enseñanza musical. La música se crea originalmente a partir de la vida. En el proceso de enseñanza de la música, de acuerdo con las necesidades de enseñanza, nos damos cuenta de la conexión horizontal multifacética entre profesores, estudiantes, materiales didácticos, material didáctico, entorno de enseñanza y vida, así como la interacción e influencia entre ellos. Deja que la música vuelva a la vida y a la naturaleza.

2. Métodos abiertos de enseñanza de música

Los métodos abiertos de enseñanza de música se refieren al uso de diferentes métodos de enseñanza basados ​​en las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el diseño del contenido de enseñanza, en lugar de usar mecánicamente el mismo método de enseñanza. El educador musical Kodaly cree: "La educación musical debe primero despertar los instintos musicales de las personas a través de movimientos rítmicos que combinen la música con el cuerpo y cultivar la sensibilidad musical y la ágil capacidad de reflexión de los estudiantes. Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión". entre movimiento musical y movimiento físico. Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir y asentir.

En la enseñanza de la música, a menudo utilizo métodos de enseñanza no musicales para combinar música y danza, música y teatro, música y literatura, música y movimientos corporales, etc., y combino estos diversos El método está unificado en el cultivo y mejoramiento de la calidad integral de los estudiantes. En este momento los profesores se convierten en los organizadores, guías y servidores de toda la actividad (acompañamiento, interpretación musical, organización de concursos, etc.). Con este tipo de orientación y aliento durante mucho tiempo, creo que las semillas de la música sembradas en los corazones de los estudiantes algún día echarán raíces, brotarán y florecerán.

En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos insistir en cultivar los intereses de los estudiantes, seleccionar algunos métodos de enseñanza interesantes e interesantes, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejar que los estudiantes aprendan más en el entorno musical. Aprende música, entiende música, percibe música y expresa música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Deje que los estudiantes se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.

Parte 3 Ejemplo de plan personal 2021 para profesores de música de escuela primaria

1. Ideología rectora

Para construir el socialismo con Características chinas. Para lograr la modernización socialista de nuestro país, debemos dar prioridad al desarrollo de la educación. Debemos implementar plenamente la política educativa del Partido y implementar activamente una educación de calidad para permitir que los estudiantes se desarrollen en todos los aspectos moral, intelectual, físico y estético. Debemos permitir que los educados se desarrollen de manera integral. de la educación escolar, y las clases de música son el eslabón más directo e importante en la educación estética, por lo que como profesor de música, dar buenas clases de música tiene una gran responsabilidad.

En el nuevo semestre, tomaremos el nuevo concepto del plan de estudios de música como guía, tomaremos la estética musical como núcleo y los pasatiempos como fuerza impulsora. Estará abierto a todos los estudiantes y nos centraremos en el desarrollo de la personalidad. , valorar la práctica, fomentar la creación musical y promover la integración de asignaturas Promover la música nacional, comprender el multiculturalismo y mejorar el sistema de evaluación. Al cultivar la capacidad de los estudiantes para cantar y sentir la música, y a través de la imagen artística de la música, podemos cultivar los elevados ideales de los estudiantes, cultivar sus sentimientos, iluminar sus sentimientos, iluminar su sabiduría, promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los niños. y promover la construcción de la civilización espiritual socialista. Una nueva generación de socialistas juega un papel importante.

2. Análisis de la situación del estudiante

Ventajas:

1. Tener ciertos conocimientos básicos de música y capacidad de apreciación musical.

2. Aceptación Gran capacidad, atreverse a probar y aceptar cosas nuevas

3. Tener iniciativa y capacidad de aprender, y tener pensamientos y sentimientos delicados

Desventajas:

1. . Estudiantes Estoy en el periodo de cambio de voz y me cuesta cantar.

2. Algunos estudiantes tienen mala calidad, son tímidos y carecen de capacidad para desempeñarse por sí mismos.

3. Los estudiantes tienen una conciencia débil del aprendizaje musical, no les gusta aprender teoría musical y tienen conceptos incorrectos.

Los programas docentes deben diseñarse según sus características.

3. Análisis de libros de texto

Utilizamos el libro de texto experimental estándar del plan de estudios de educación obligatoria aprobado por el Comité Nacional de Aprobación de Libros de Texto de Escuelas Primarias y Secundarias en 20xx de Shandong Education Press. Este conjunto de libros de texto tiene las siguientes características:

1. Reflejar el concepto de educación de calidad, aclarar los objetivos de la educación primaria, implementar los requisitos de los "Estándares", tomar la experiencia estética como núcleo, mejorar. la capacidad estética de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes.

2. Reflejar el concepto de educación básica, romper con el sistema de asignaturas que sobrevalora la profesionalidad y afrontar las necesidades reales de los estudiantes.

3. Reflejar el nuevo concepto educativo centrado en el estudiante y seguir las reglas del desarrollo cognitivo y físico y mental de los estudiantes.

El "libro de texto" tiene la forma de unidades. Cada unidad tiene un tema claro y el contenido de la unidad también está cerca de la vida de los estudiantes y se divide principalmente en dos partes: canto y apreciación. "Canto", "Sentimiento y aprecio", "Interpretación", "Creación" y "Música y cultura afines" están cuidadosamente diseñados y distribuidos inteligentemente en varias unidades, lo que facilita el logro de buenos resultados docentes.

IV.Tareas didácticas

1. El canto permite cantar canciones con precisión y emoción.

2. Apreciación: Ser capaz de apreciar excelentes obras musicales de todos los grupos étnicos de mi país y de China y del extranjero, y tener cierta capacidad para apreciar la música.

3. Haz coro, aprende canciones de varias partes y logra tono, armonía y melodía.

4. Teoría musical Dominio de los conocimientos básicos de teoría musical.

5. Medidas didácticas

1. Mejorar continuamente el nivel y la capacidad de enseñanza personal, y aprender activamente métodos y conceptos de enseñanza avanzados. (Como el método de enseñanza Orff)

2. Exíjase estrictamente con la "belleza del canto del maestro", la "belleza del lenguaje" y la "belleza del ritmo".

3. Esforzarse por crear situaciones de enseñanza ricas y coloridas para atraer y estimular el interés de los estudiantes por la música y cultivar su capacidad de innovación musical.

4. Integrar en la enseñanza los contenidos y conceptos didácticos "originales" como "impulso", "melodía", "diagrama" y "juego" del método de enseñanza de Orff.

5. Aproveche al máximo los métodos de enseñanza avanzados, como la multimedia, para preparar lecciones de música ricas y emocionantes para los estudiantes.

La música es instinto humano, la música está en la vida. En la enseñanza de la música, comenzaré por cultivar los intereses de los estudiantes, seleccionaré algunos métodos de enseñanza interesantes e interesantes, dejaré que los estudiantes escuchen más y canten más, dejaré que los estudiantes aprendan música, comprendan la música, entiendan la música y expresen la música en un entorno musical. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Permitir que los estudiantes pasen de un "papel pasivo" en la educación y la enseñanza a un "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje. Deje que los estudiantes aprendan música, experimenten la música y creen música con felicidad.