Los logros y la influencia de Helu Disney en las generaciones futuras
Los brillantes logros de Walt Disney (es decir, Helu Disney) a lo largo de su vida. Hablando de la destacada contribución de Walt Disney a la industria cinematográfica, no hay duda al respecto, a juzgar por la actuación ganadora del Premio de la Academia. El récord de premios, Walt Disney ganó 32 premios de la Academia en su vida. ¡Este récord sigue siendo imbatible hasta el día de hoy! Entre todas las películas, Disney ha tenido una influencia particularmente profunda en la animación. No solo produjo la primera caricatura sonora y la primera caricatura en color del mundo, sino que también lanzó la primera película animada de la historia del cine, Blancanieves, en 1937, y más tarde. produjo la historia del cine Fantasía, la primera película estereoscópica, Walt Disney elevó la animación a un nivel artístico (número 12/3) y tiene la capacidad de competir con las películas convencionales del mercado. Antes de Walt Disney, las animaciones eran solo cortometrajes antes de que comenzara la película. Los propietarios de los cines temían que el público que llegaba temprano se aburriera demasiado como para sentarse en sus asientos, por lo que mostraban algo para que todos vieran antes de que comenzara la película principal. Disney Después de iniciar el rodaje de películas animadas, se marcó un nuevo hito en la animación. La animación también puede tener su propio estilo y ya no es solo un accesorio. Los dibujos animados de Disney también tienen muchos logros innovadores (número 12/3), ya sea la "cámara estéreo multicapa" original, el "método de reproducción de acuarela"... etc., o el primer uso del "guión gráfico", personas reales y La tecnología de síntesis de animación tiene una gran influencia en la industria de la animación posterior. Muchos métodos innovadores se han convertido en modelos y han sido adoptados por animadores posteriores. Muchos métodos incluso han sido adoptados por otros tipos de películas, como el método del "guión gráfico". utilizado en varios tipos de películas de Hollywood. Además de las películas animadas, Disney también ha tenido una profunda influencia en otros tipos de películas. Varias técnicas innovadoras lo han convertido en un ganador constante en la industria cinematográfica del Oscar casi todos los años. Disney solo comenzó a filmar largometrajes de acción real además de las películas animadas. En 1950, Walt Disney utilizó fondos que no pudieron repatriarse del extranjero para filmar Treasure Island en el Reino Unido. Esta también se convirtió en la primera película de acción real de Disney. El éxito de taquilla finalmente permitió a todos ver la capacidad de Disney para producir varios tipos. películas, incluida Two Under the Sea. Las técnicas de rodaje y las tecnologías innovadoras de películas como Miles y Mary Poppins han atraído la atención de la industria cinematográfica y se han convertido en blanco de imitación para muchas películas posteriores. Entre las películas no animadas de Disney, la más especial debería ser la serie de documentales sobre animales y plantas "Wild Documentary Adventure Series", iniciada en 1948. Se puede decir que es la primera película que describe de cerca la ecología de la naturaleza salvaje (número 30/ 3), este tipo de documental logró buenos resultados en taquilla y el público que lo vio quedó asombrado por estas maravillosas escenas. Aunque luego entró en la era de la televisión, muchos años después incluso existieron canales como Discovery y National Geographic, pero cuando se trata del origen de este tipo de programas, la "Serie de Aventuras Documentales Salvajes" de Disney, naturalmente, ¡no duda! Las muchas contribuciones de Walt Disney a la historia del cine a lo largo de su vida son reconocidas por todos, por lo que también fue seleccionado como una de las 100 celebridades que cambiaron la historia en el siglo XX, lo que ilustra sus brillantes logros. El establecimiento inicial de una escuela de formación en artes de animación por parte de Disney se convirtió más tarde en el origen del énfasis de Disney en la formación de los empleados. Incluso más tarde, no sólo los animadores, sino también los empleados de Disney en otros departamentos también contaban con mecanismos de formación adecuados, incluido lo más importante sobre la herencia. El espíritu de Disney y el "curso tradicional" de la cultura corporativa es un curso obligatorio para los nuevos empleados que se unen a la Compañía Disney. ¡Incluso el actual presidente de Disney, Michael Ensner, tomó ese curso cuando fue contratado para unirse a Disney! Al recordar los logros de Walt Disney en su vida, una de las cosas especiales es que pudo abarcar tantos campos, desde el cine hasta la televisión e incluso los parques temáticos. Todo esto está relacionado con la creatividad infinita de Walt Disney. Solo que con estos sueños locos, lo más importante es que finalmente podrá ponerlos en práctica y su progreso no se verá frenado por un éxito temporal. Desde los primeros años de Disney, ha revelado plenamente su creatividad en sus primeros trabajos. Con sus continuos avances, las películas animadas han sido llevadas a un nuevo ámbito. Continúa intentando filmar películas y documentales de acción real y ha recibido muchos reconocimientos. Pero todavía no está satisfecho con el status quo.
En la década de 1950, la televisión entró oficialmente en los hogares estadounidenses. Walt Disney inmediatamente detectó esta tendencia y comenzó a ingresar oficialmente a la industria de la televisión. Se puede decir que fue el pionero de todas las industrias cinematográficas en ingresar a la industria de la televisión. Una gran cantidad de dinero para filmar La leyenda de David Crowe, series de televisión clásicas de Disney como Black Dragon causaron una gran sensación y fueron consideradas de gran ayuda para popularizar la televisión en color en ese momento. Disneyland es otra innovación importante de Disney. Antes de esto, solo existían pequeños parques de diversiones o parques en el mundo. En 1955, Disneyland abrió sus puertas en Anaheim, Los Ángeles, California, convirtiéndose en el primer "parque temático" del mundo. Una idea verdaderamente innovadora en ese momento. Combinada con las películas, programas de televisión y diversos productos de Disney, creó una nueva generación de conceptos de entretenimiento familiar. Disney participó aún más activamente en varios eventos, por ejemplo, en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, Disney utilizó una innovadora tecnología de robots tridimensionales para lanzar "It's a Small World" y otros cuatro productos terminados en la exposición. El foco de la exposición, y más aún para los turistas. El flujo es interminable, y en unos diez días, ¡más de 50 millones de personas han visitado estas cuatro exposiciones temáticas! Cuando terminó la exposición, Disney trasladó los productos terminados a Disneyland para que los visitantes pudieran visitarlos durante todo el año. En los últimos años de Disney, ha estado planificando activamente Disney World en Florida. Planea establecer allí una comunidad experimental futurista para permitir a los turistas experimentar cómo será la vida en el futuro. Tiene muchas ideas en esta área esperando ser utilizadas (. dígitos 11/2), pero desafortunadamente falleció en 1966 antes de que pudiera implementar estas ideas durante su vida. Más tarde, la Compañía Disney aún heredó su legado y cumplió su deseo en 1971, inaugurado oficialmente en Florida. No fue hasta 1982 que el futuro concepto comunitario de Walt, "Epocot Center", finalmente llegó al mundo. Mientras Disney muestra su creatividad, los críticos no se quedan quietos. Siempre ven las acciones de Disney de manera negativa. En los primeros años, la situación económica de Disney Studios nunca fue ideal. Aunque siempre hubo obras populares que ayudaron a Disney a ganar mucho dinero, Disney inmediatamente gastó el dinero en comprar nuevos equipos, contratar nuevos empleados o invertir en otras áreas. En cuanto al rodaje de Blancanieves, los logros de Disney en el campo de los cortos de animación le han bastado durante varios años, pero Disney decidió decididamente preparar un largometraje. Debido a su afán, el coste de rodaje se duplicó varias veces. y al final no estuvo disponible Dadas las circunstancias, incluso el estudio de animación de Disney se vio hipotecado por préstamos bancarios. Los críticos calificaron esta operación como "La locura de Disney", como si estuvieran esperando un buen espectáculo, afortunadamente, el éxito sin precedentes de Snow. White demostró más tarde que la visión de excelencia de Disney. Prepararse para construir Disneylandia fue otra gran apuesta para Walt Disney. En ese momento, incluso los accionistas de la empresa no estaban de acuerdo con esto. Creían que Disney ya había obtenido enormes ganancias de su éxito en el cine y que no había necesidad de invertir. En un proyecto tan incierto en el pozo del dinero sin fondo, incluso el tercer hermano Roy lo convenció de que lo pensara dos veces, pero Walt Disney aún insistió en llevar a cabo su plan. Incluso usó su propio dinero para abrir una empresa WED para recaudar fondos para el. El resultado final también demostró que se trataba de ideas exitosas. Un genio creativo como Disney a veces tiene que soportar la incomprensión de los demás y su propia soledad mientras se expresa al máximo. Sin embargo, en él podemos ver una sensación de necedad sin dudarlo, esa especie de espíritu constructor de sueños. Es realmente admirable. Los logros de Walt Disney pasaron de ser tangibles a intangibles. Incluso se puede decir que Disney se convirtió luego en una ideología especial (número 14/5). Bajo el signo de "Walt Disney", representa el símbolo del entretenimiento familiar. Las diversas cosas de Disney se han convertido en parte de la cultura estadounidense. Finalmente, con la globalización de Disney Company, su influencia ha tocado profundamente a muchos rincones. De hecho, cuando Walt Disney comenzó, no estaba obsesionado con un determinado grupo de audiencias del mercado, por lo que en sus primeros trabajos podemos encontrar muchas obras de Disney presentadas desde múltiples perspectivas, como la música clásica que se desvió del mercado y tomó deliberadamente. una ruta artística. Fantasía Animada es un buen ejemplo.
Sin embargo, con la apertura de Disneyland y la entrada de Disney en la industria de la televisión, el logotipo de Disney se ha convertido obviamente en un símbolo de "entretenimiento familiar". Con una imagen de marca, naturalmente habrá un cierto grado de responsabilidad social y orientación. Las obras de Disney serán cada vez más importantes. Se ha centrado cada vez más en el entretenimiento familiar, apto para todas las edades, refinado y popular. Estas fueron las líneas en las que Walt Disney insistió mucho en ese momento, porque tenía. para mantener el significado que el público esperaba de esta marca dorada y no podía decepcionarlos. En particular, la sociedad estadounidense enfrentó una gran transformación en la década de 1960. Después de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y la Guerra de Vietnam, los valores tradicionales estadounidenses se desintegraron gradualmente y fueron reemplazados por una sensación de incertidumbre sobre el mundo. en movimientos sociales y lucharon por la igualdad, defendieron la cultura hippie, etc., reconocer la realidad también permite a la sociedad estadounidense repensar su posicionamiento y establecer su nuevo sueño americano. En realidad, tiene sentido que la década de 1960 sea llamada la "edad de oro" de los Estados Unidos. Sin embargo, aunque abandonamos el bagaje tradicional pero estamos llenos de incertidumbre, podemos encontrar que muchos de los buenos valores tradicionales estadounidenses se conservan moderadamente en las obras de Disney. Si bien los valores sociales están experimentando cambios extremos, cada una de estas obras de Disney que a menudo crean un tema candente siguen siendo amadas por todos y populares en la mayoría de las familias estadounidenses. Las obras todavía cantan los excelentes valores tradicionales, estas leyendas de esperanza, amor y. Los sueños, sin duda, jugaron un papel clave en la estabilidad social en la era cambiante de ese momento. Cuando la cultura estadounidense comenzó a extenderse gradualmente más allá de los europeos y estadounidenses en la década de 1960, Disney, que ya era parte de la cultura estadounidense, naturalmente se extendió gradualmente a Asia. Pregúntele a los amigos de la generación anterior, hasta donde pueden recordar, en su época. La primera cultura americana con la que entré en contacto fue el jazz de Louis Armstrong o Disney. A medida que Disney avanza hacia la internacionalización y el concepto de aldea global se ha convertido en una tendencia, la ideología de Disney ya no es solo una parte de la cultura estadounidense, sino que brinda una perspectiva positiva para audiencias de todas las generaciones que han crecido durante generaciones. Aunque los logros personales son muy raros, lo que es más valioso es la voluntad de dedicar esfuerzos para apoyar a los que están detrás, para que otros puedan aprender y crecer juntos. Lo más comentado sobre Walt Disney por las generaciones futuras de animadores es que fundó una escuela de formación en animación, que creó muchos talentos poco comunes en la industria de la animación de Hollywood. Esta fue también la primera compañía cinematográfica en hacerlo. A finales de la década de 1920, Walt Disney se hizo famoso por su exitosa creación de Mickey Mouse. A medida que las fechas de la película seguían llegando, Walt Disney esperaba que sus empleados siguieran mejorando y también esperaba encontrar más talentos destacados en animación. los de la costa este de los Estados Unidos, que todavía eran la corriente principal de talentos de la animación en ese momento, cooperó con la Escuela de Arte Cunard local en Los Ángeles y estableció cursos nocturnos de capacitación artística de Disney en 1932, lo que permitió a los empleados de la compañía. tomar cursos después de salir del trabajo para hacerlos más competentes en las habilidades de dibujo de animación. La respuesta a este tipo de curso de formación artística fue muy buena después de su lanzamiento, e incluso se cambió a un curso diurno. Fue ampliamente reclutado. Muchos estudiantes que recibieron la formación se convirtieron en animadores de Hollywood en el futuro. Una figura famosa en la industria, los propios trabajos de animación de Disney están innovando constantemente y garantizando una excelente calidad, ya sea la serie de cortometrajes "Mud Symphony". En el futuro, durante el rodaje de largometrajes animados, la competencia y la sofisticación de la tecnología de animación de Disney continúan mejorando. Por lo tanto, Disney estableció su reino de la animación de fama mundial.
Referencia: blog.sina/lan_685/article?pbgid=21145amp Entryid=32949
Walter． Disney Walt Disney De hecho, el éxito de la mayoría de los personajes famosos no se produjo de la noche a la mañana. Necesitaron esfuerzos incansables y un espíritu indomable para superar y afrontar las dificultades. Y Walter. Disney es un buen ejemplo. Walter. Disney (solía escuchar a la gente decir que era Helu Disney
No sé cuando se cambió la traducción a Walt Disney) nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901. Ha tenido un gran interés por el arte desde que era un niño. Aunque su familia era pobre y estaba bajo el estricto control de su padre, su madre y su hermano (Roy) lo alentaron a desarrollar sus talentos e ideales.
Entonces se matriculó en McKinley High School para estudiar arte y fotografía. En aquella época ganaba dinero pintando y regalándolos a sus vecinos. Cuando Walter. Cuando Disney tenía 16 años, se alistó voluntariamente en el ejército, pero se le negó la participación en actividades militares porque era menor de edad. Entonces se unió a la Cruz Roja y se fue a Francia, donde trabajó como conductor de ambulancia. Usó el trabajo de socorro como excusa para pasar el año desarrollando sus habilidades en el arte. Tras abandonar Francia, se dedicó al arte de la publicidad comercial. Abrió una pequeña empresa propia (Laugh-O-Grams). Lamentablemente, esto no tuvo éxito y se declaró en quiebra. Sin embargo, nunca abandonó su ideal de convertirse en artista. Por lo tanto, aunque solo dejó un bolso y 20 yuanes, insistió en ir a Hollywood para empezar de nuevo. El éxito de Alicia en el país de las maravillas convirtió a Disney en una celebridad de Hollywood. El 13 de julio de 1925 se casó con Lillian Bounds. También dieron a luz a 2 hijas, llamadas Diane y Sharon (Minnie recibió el nombre de la hija). En 1932 se produjo con éxito "Flores y árboles", la primera serie de dibujos animados en color. Esto hizo a Walter. Disney recibió una beca de la Academia de Bellas Artes. El 21 de diciembre de 1937, Walter. Disney lanza "Blancanieves", el primer programa de televisión animado con banda sonora. En 1954, empezó a hacerse pasar por un programa de televisión y se convirtió en el fundador de la televisión. Además Walter. Disney también soñó con construir un parque temático y pudo realizarlo en 1955. Esto fue bien recibido por el público. Referencia de imagen: ccchwc.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt20disney La introducción de Mickey Mouse Referencia de imagen: srols.edu/guidance/active/beautiful/waltdisney/micky Un día, Walt hizo un largo viaje en tren. Durante el viaje, mientras estaba acostado en su litera para descansar, de repente vio un ratón corriendo. En ese momento, pensó que el ratoncito era muy interesante, así que le dio de comer algunas migas de pan. Con el tiempo, el ratoncito aparecía a menudo frente a él y se convirtió en un buen compañero en el viaje. Walt también hacía dibujos en el tren. Creó un ratón con diferentes movimientos y expresiones, y luego le puso un bonito nombre: "Mickey". Así nació finalmente Mickey Mouse, que es popular en todo el mundo. La primera película protagonizada por Mickey Mouse fue "Aviones", que se estrenó en un cine de Hollywood en mayo de 1928 e hizo reír al público. Debido a esto, Mickey Mouse, "Water Disney Cartoons" La compañía comenzó a trabajar duro, y no solo. Continuó creando animaciones más atractivas, pero el Sr. Walt, que todavía tenía un corazón de niño, recreó las calles donde vivió cuando era niño y creó un reino de ensueño: Disneylandia para niños de todo el mundo. La razón por la que Walt Disney tuvo éxito no fue solo por su perseverancia en sus sueños y creencias, sino también por el apoyo y aliento del hermano de Walt, Roy. Walter Elias Disney, el fundador de Disneyland, era un padre al que le encantaba pasar tiempo con sus hijos. Cuando sus dos hijas crecían, Walt Disney las acompañó al zoológico y participó en varios carnavales. Durante este período, Walt Disney descubrió: ¿Por qué los niños se divierten tanto mientras los adultos tienen que sentarse al margen? Con esta idea en mente, Walt Disney creó en 1955 el primer Disneyland para todas las edades. Los ingenieros de sueños de Disney utilizan los sueños para impulsar la creación y crean constantemente películas, programas de televisión y áreas de ocio de parques temáticos de fantasía, para que los niños y los padres puedan revivir el mundo de los cuentos de hadas en un entorno virtual. ¡Este sentimiento de ser a la vez verdadero y falso es tan increíble!
Referencia: ccchwc.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt20disney