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¿Cómo escribir un guión musical?

Pregunta 1: El formato de escritura de los guiones musicales y el estatus de "piedra angular" de los guiones en los musicales

Primero, el conflicto contenido en el guión musical es lo que atrae al público a la obra. Donde está el alma. Sólo construyendo un marco perfecto, proporcionando pistas dramáticas emocionantes, tejiendo una historia completa y creando intensos conflictos dramáticos puede una obra realmente despertar el entusiasmo del público y ganarse su amor.

En segundo lugar, el guión es el soporte más importante de un musical, y los demás elementos de la obra dependen unos de otros. La música, el baile y las canciones de un musical se presentan en secuencia según el desarrollo de la trama. Esto impone exigencias muy altas al guión: si no hay una buena historia que no pueda capturar el corazón del público desde el principio, entonces no importa cuán hermosa sea la música, cuán conmovedor sea el baile, cuán sobresaliente sea el canto o cuán hermoso sea. La coreografía es que no pueden presentarse bien en el escenario.

En tercer lugar, el guión de un musical es la parte que más trabajo requiere de toda la obra. Desde la idea inicial hasta el borrador final, el guión se ajusta y revisa constantemente. Los dramaturgos no sólo tienen que adaptar constantemente la trama en función de los avances e incluso de las representaciones, sino que los directores y compositores también prestan gran atención a los cambios en el guión. Sólo después de finalizar varios otros elementos del musical, como la música y la danza, el dramaturgo puede organizar el guión en general, cuidando al mismo tiempo el orden de la letra y las necesidades de la interpretación real.

En cuarto lugar, el guión es un medio importante para dar forma a los personajes y explicar la trama. Este papel no puede ser sustituido por la música y la danza. En las obras con tiempo limitado, el guión tiene la "tarea importante" de explicar la trama, la relación entre los personajes de la obra y el desarrollo de la obra de la forma más completa posible, y debe proporcionar pistas claras de la historia al público. Al mismo tiempo, la calidad del guión está directamente relacionada con si puede crear una imagen artística rica y distintiva que el público pueda recordar.

2. Creación de guiones

Pregunta 2: Cómo escribir un guión dramático: formato de guión

Antes que nada, dejémoslo claro. que un guión es diferente de cualquier otro guión. Como forma literaria, a menudo veo a algunos amigos escribir guiones en novelas o biografías. Esto está mal, o al menos no es profesional. Los guiones tienen su propio formato y escribir guiones es hasta cierto punto un trabajo técnico.

Escribir guiones no es una creación artística muy noble. Es simplemente un trabajo común y corriente. No hay diferencia entre un dramaturgo y un limpiador. Son trabajos comunes y corrientes, por lo que cualquiera puede escribir guiones. un director. Eso sí, al ser un tipo de trabajo, tiene sus propios estándares. Es posible que estas reglas no te conviertan en un experto rápidamente, pero al menos te harán lucir como tal. O no permita que su mal formato se convierta en un motivo para que los revisores filmen su manuscrito. Debido a que un revisor lee de tres a cuatro manuscritos al día, si el formato de su guión no parece muy profesional, tiene todos los motivos para hojear algunas páginas y tirarlo a un rincón para refrescarse.

Veamos primero los errores comunes al escribir guiones:

1: Escribí el guión en una novela

Como mencioné anteriormente, algunos amigos escribieron el guión en La novela no es imposible, pero es un guión literario y no puede utilizarse en absoluto para guiar el rodaje y la producción. Por ejemplo, puedes dedicar algunas páginas de una novela a la experiencia de vida, los antecedentes y la composición familiar de una persona, o puedes usar algunas páginas para describir la lucha psicológica del protagonista, pero estas cosas no se pueden mostrar en la pantalla de cine. . Su guión es una pantalla, y lo que quiere expresar es lo que el público puede ver y sentir directamente en la pantalla de cine. Cosas como las actividades psicológicas no se pueden expresar bien. ¿Agregar narración? Por supuesto, a menos que puedas tolerar la voz en off del personaje principal leyendo algunas páginas de la novela con la cámara inmóvil. Las imágenes de películas expresan emociones y su guión es una imagen de película, escrita desde la perspectiva de la cámara, lo que puede causar un segundo problema.

2: Etiquetado de cámara innecesario

Si escribe el guión de esta manera: en la plataforma elevadora número 5, utilice una cámara Panasheng 70, una lente de 60 mm, desde 8,5 m Pan hasta 2m para enfocar... Si escribes así, el director desechará tu guión incluso si pasa el nivel de revisor. No es necesario que le enseñes a disparar, ese no es asunto tuyo. No tienes que preocuparte por la cámara cuando escribes un guión. Pero si no es un guión, ¿por qué no piensas en la cámara? No, es necesario considerar la relación de la cámara más que la posición. Los guiones tienen su propia terminología de cámara especial. Utilice estos términos con frecuencia para que su guión sea profesional, o al menos parezca profesional.

1. Alineación de ángulo sobre ángulo: por ejemplo, BILL sale de la tienda y la cámara apunta a BILL.

2. Favorecer la actuación principal: BILL está en una gran plaza con mucha gente, pero la actuación principal es BILL.

3. Otro ángulo: Otro ángulo de la cámara muestra a BILL divirtiéndose en la gran plaza.

4. Ángulo más salvaje Un ángulo más amplio: Primero, se muestra a BILL bebiendo Coca-Cola en una esquina del cuadrado, y luego la cámara se aleja para mostrar el cuadrado donde se encuentra BILL.

5. Nuevo ángulo Nuevo ángulo: Cambia el ángulo para mostrar a BILL bebiendo Coca-Cola para enriquecer la toma.

6.Punto de vista POV: Ver las cosas desde el punto de vista de BILL. Es la perspectiva en primera persona.

7. Ángulo inverso: BILL y SALLY bailan juntos. Primero filma lo que BILL ve SALLY y luego filma lo que SALLY ve BILL. Generalmente, los puntos de vista de las dos personas están invertidos.

8. Ángulo por encima del hombro Toma por encima del hombro: la cámara mira por encima del hombro de BILL para ver que el hombro de SALLY puede dividir la imagen de forma natural.

9. Toma en movimiento: incluye seguimiento, panorámica, seguimiento, etc. La cámara se está moviendo de todos modos. En cuanto a cómo moverse específicamente, no es un tema a considerar ahora.

10.Dos tomas: BILL y SALLY están hablando mientras beben Coca-Cola. En esta toma, la cámara no debe moverse a voluntad para evitar "fuera de eje". Hay un eje que conecta a BILL y SALLY. La cámara solo puede moverse en un lado del eje. Si cruza este eje, las posiciones de BILL y SALLY se intercambiarán en la pantalla, causando confusión visual a la audiencia.

11. Plano cercano: Énfasis en los hermosos ojos de SALLY, pero generalmente es mejor usar menos.

12.Insertar: un primer plano de algo, como que se hace tarde, SA...gt;gt

Pregunta 3: Cómo escribir un guión dramático; ¿Cómo escribir?

En primer lugar, como otros guiones, el guión necesita tener una historia completa o una idea relativamente clara.

Entonces debes entender en tu corazón que, de hecho, un drama verité es una obra que utiliza principalmente la descripción de las acciones en el escenario y el diálogo de los actores. Por lo tanto, la escritura debe centrarse en el. actividades en el escenario, principalmente diálogo.

Entonces generalmente existen dos formas de escribir obras dramáticas, una se basa en actos como unidades, y la otra se basa en escenas como unidades. Estas dos divisiones dependen de si tu obra se basa en extensión o en párrafos. Si es una pieza grande, es un acto; si es un párrafo corto, es una escena.

Finalmente, hay un punto muy importante. Escribir un drama es en realidad escribir sobre conflictos, ¡y los conflictos deben expresarse a lo grande! De esta forma tu trabajo será atractivo.

Pregunta 4: Una actuación de la escuela secundaria requiere un musical, cómo escribir un guión 5 puntos Resumen de la trama: esta obra es una obra de un acto. ***Dividido en tres sesiones.

Lila es una chica que acaba de graduarse de la universidad. Como la mayoría de los graduados, se encuentran con confusión a la hora de elegir un trabajo. Estaba perdida en los arreglos de sus padres y las invitaciones de sus compañeros. Para aliviar su estado de ánimo deprimido, llegó a un gran barranco. Mientras jugaba con los niños en la montaña, me conmovió su sencillez y su sed de conocimiento. Entonces me despedí de mis padres, rechacé las invitaciones de mis amigos y tomé la decisión de quedarme en la escuela. Lila se convirtió en la primera joven maestra que se quedó en las montañas. También tocó a toda la gente de las montañas y las flores lilas que florecían por todas las montañas y llanuras. . . Sin embargo, en su cuarto año de enseñanza, Lilac fue tragada por un despiadado demonio del agua durante una inundación repentina. La gente de las montañas no lloraba ni aullaba, simplemente dejaban que se cantara en las montañas la melancólica balada "Lila". . . . . .

Escenografía: Todo el escenario tiene un fondo estilo mano alzada El tono es vacilante pero no triste

La primera escena

Escena: Suena música triste. Tras la narración Lila aparece en el centro de atención.

Narrador: En mayo de estos años, cuando las lilas florecen por todas las montañas y llanuras, muchos jóvenes universitarios siempre vienen a la montaña. Cantaron canciones melancólicas y tejieron flores de color lila en hermosas guirnaldas. Luego se sentaron en la cima de una colina y escucharon a la gente de las montañas contar historias sobre las lilas. . . . .

Lila aparece en el centro del escenario: Mucha gente ha tenido sueños, pero a menudo son simplemente jóvenes y frívolos. Mucha gente también se atreve a afrontar la realidad, aunque la realidad siempre sea cruel. No quiero dividir mi vida en sueños y realidad. Pero creo que una persona debe encontrar una carrera a la que pueda dedicar toda su pasión e incluso su vida. Hace cuatro años fui admitido en la universidad como deseaba. ¡Y ahora encontraré la parte que realmente me pertenece en la realidad, en los sueños y en toda la vida!

Empieza la música. . .

Al otro lado del escenario, los padres de Dingxiang aparecieron en el centro de atención:

Los padres de Dingxiang: Dingxiang, Dingxiang.

Ding: Papá, mamá. . .

Madre de Ding: Xiangxiang, tu papá y yo te extrañamos mucho. ¿Cómo te va en la escuela durante este tiempo?

Ding: Mamá, estoy bien. ¿Qué pasa contigo?

Padre Ding: Xiang'er. Mamá y papá están bien, simplemente te extrañan. ¡Este mes de mayo cumplirás veintidós años y tus hábitos siguen siendo los mismos que cuando eras niño!

Ding: Papá, veamos qué dijiste.

Madre de Ding: Sí. . Xiangxiang, este es el año de graduación. Piensa en lo que hace cuatro años te preocupabas por si podrías ir a la universidad y ahora te preocupas por tu trabajo.

Ding: Mamá, no tienes de qué preocuparte. Como estudiante universitario, definitivamente puedo encontrar un trabajo.

Padre Ding: Xiang'er, papá sabe que puedes encontrar un trabajo. Pero ahora que hay tantos estudiantes universitarios, ¡es difícil encontrar un buen trabajo!

Ding: Papá, tú. . .

Madre de Ding: Tu padre tiene razón, Xiang'er. Mamá conoce mejor tu carácter. Ella siempre ha sido tan delicada y frágil. ¿Cómo puedo estar seguro de que mi madre está buscando algo que hacer? Oye, todo es culpa de tu padre por llamarte Lila. Esto hace que su personaje sea tan delicado como una flor.

Padre Ding: ¡Resultó que era la estación en la que las lilas estaban en plena floración!

Madre Ding: Pero Xiang'er, tu padre se ha estado preocupando mucho por tu trabajo. Ha estado corriendo de aquí para allá estos días, gastando todo su dinero y toda su cara. ¡Finalmente encontré un camino en la capital provincial!

Ding: Mamá, chicos. . . Ahora es una elección de dos vías, ¡no lo sabes!

Padre Ding: Xiang'er, la doble elección es muy buena, pero si vas a lugares donde se necesitan varios días y noches para tomar el tren, tu madre y yo lo pagaremos cuando seamos viejos. . ¿Qué estás esperando?

Ding: Papá, aún no he dicho nada sobre este trabajo, ¡pero estás muy emocionado!

Madre de Ding: Xiangxiang, no puedes enojarte con nosotros pase lo que pase, tus padres todavía lo hacen por ti. . . .

Ding: Mamá, piénsalo.

Si todas las madres del mundo mantuvieran a sus hijas a su lado, ¿no se convertiría el mundo en miles de tribus primitivas? Mamá, mi hija nunca dijo que definitivamente te dejaría e iría a ese lugar lejano. Dijiste que tu hija es delicada. Yo mismo lo pienso a veces. Pero mi hija todavía es pequeña, así que debería tener algunas ideas. Mi hija está muy, muy conflictiva. . .

Madre de Ding: Xiang’er. . . 〈Pero fue detenido por el padre de Ding〉

Padre de Ding: (señalando a la madre de Ding con la mano) Xiang'er, papá puede entender tu estado de ánimo y no te obligará, solo te aconseja después de todo. , las cosas son impredecibles, todo es impredecible. Todos necesitan pensar profundamente.

El padre de Ding y la madre de Ding desaparecieron gradualmente, y Ding Xiang los alcanzó y llamó.

Estribillo: Nudo Lila, triste bajo la lluvia, con una vocecita y un significado gentil. No hay nada que puedas hacer con respecto a los asuntos humanos y deja que tu mente fluya.

Lilac Chen...gt;gt;

Pregunta 5: Cómo escribir un guión dramático Habilidades de escritura

1. Guión dramático

El guión es el elemento literario del drama, un guión literario para que los actores actúen en el escenario. Es la base del drama y el fundamento de un drama.

El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones y puestas en escena de los personajes de la obra. Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan palabras habladas y, en óperas y óperas, a menudo se expresan en libreto. Las acotaciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo, incluyendo una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra, y una descripción de la escena, descripción de la atmósfera, así como requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.

Existe un tipo de guión que persigue principalmente cualidades literarias pero no es para interpretación o no es apto para interpretación. Se llama "drama de escritorio" o "drama de estudio". Los románticos en Europa en el siglo XIX escribieron muchos poemas en forma de drama, que eran sólo para lectura humana. Como base literaria para las actividades de interpretación dramática, la creación de guiones debe abordar adecuadamente la relación entre su propia naturaleza literaria y su naturaleza escénica, teniendo la interpretación como su propósito y refugio.

En las actividades escénicas reales, algunos directores procesan adecuadamente el guión escrito por el dramaturgo de acuerdo con las necesidades de la actuación, formando un guión escénico específicamente para la interpretación, también llamado guión. Los guiones de actuación generalmente no cambian la esencia espiritual ni el estilo artístico del guión original.

Direcciones escénicas: Las instrucciones escritas en un guión que no es necesario pronunciar durante la representación. Generalmente, incluye recordatorios del tiempo y lugar de la trama, requisitos de procesamiento artístico como escenografía, iluminación y efectos de sonido, y descripciones de los movimientos físicos de los personajes, actividades psicológicas y atmósfera de la escena.

En la creación de guiones, el uso de acotaciones escénicas generalmente debe basarse en el principio de si favorece la representación de personajes y la creación artística de directores, actores y trabajadores escénicos. Una buena dirección escénica no sólo puede agregar valor literario al guión, sino también crear una fuerte atmósfera dramática y proporcionar un amplio espacio para la representación escénica.

2. Creación de guiones

1. Elección de temas dramáticos

Ante la rica y colorida vida real, ¿cómo elegir los materiales necesarios para el drama? La selección de materiales dramáticos debe cumplir, en primer lugar, con los requisitos generales para la selección de artículos y, en segundo lugar, debe cumplir con los requisitos especiales del estilo dramático.

1. Requisitos generales para la selección del material

Elija el tema con el que el autor esté más familiarizado, tenga el sentimiento más profundo, la comprensión más profunda y tenga un significado social importante.

Elija temas que actualmente sean de interés para el público.

2. Elige un tema que se ajuste a las reglas del drama

① Capta los personajes y el tema

El drama debe utilizar las propias palabras de los personajes y acciones para expresarse Características del personaje y actividades psicológicas, por lo que al seleccionar materiales dramáticos, primero se debe prestar atención a la imagen del personaje con una personalidad distintiva, y el personaje debe tener una acción fuerte y ser capaz de expresar su personalidad a través de sus acciones.

Cada personaje actúa de forma intensa e implacable para conseguir sus propios objetivos claros. Los personajes piensan y hablan por hacer, y esta "acción" promueve cambios en las cosas y constituye una acción dramática.

②Elija personajes y eventos que sean suficientes para provocar una colisión entre personajes y constituir un conflicto dramático. Las personas con diferentes ideologías y personalidades, especialmente aquellas con visiones del mundo opuestas, están condenadas a entrar en conflicto si cada una actúa tenazmente de acuerdo con sus propios consensos y deseos. Hegel dijo: "Dado que los conflictos generalmente requieren resolución como resultado de una lucha entre opuestos, las situaciones conflictivas son objetos particularmente adecuados para la dramaturgia".

Elija personajes cuyas acciones se desarrollen y cuyas personalidades entren en conflicto. cosas. Específicamente, se deben seleccionar varios pequeños giros y vueltas de acuerdo con la lógica del desarrollo contradictorio de las cosas, y gradualmente convertirse en un giro grande y fundamental, que refleje el gran desarrollo de las cosas, formando un proceso de acción que sea a la vez simple y lleno de cambios. .

③Los materiales seleccionados de acuerdo con las reglas anteriores deben ser adecuados para la representación escénica.

2. Creación de personajes dramáticos

Al crear un guión, además de seleccionar personajes con personalidades distintivas y acción fuerte, también debes dominar algunas habilidades para darles vida. .

1. Caracterizar personajes a través de acciones es la forma más vívida y efectiva.

Las acciones aquí mencionadas incluyen los movimientos físicos de los personajes, movimientos verbales y movimientos internos.

Engels decía: “El carácter de una persona no sólo se muestra en lo que hace, sino también en cómo lo hace; desde este punto de vista, creo que sería mejor distinguir cada carácter de cada uno. otro de una manera más opuesta, si es más claro, el contenido ideológico básico no se dañará." ("¿A Ferdinand? ***") En todas las obras literarias, las propias acciones del personaje son el medio más importante para retratar su personaje. . Esto es especialmente importante en el teatro, porque la acción es especialmente adecuada para el arte escénico.

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Pregunta 6: Necesito urgentemente el formato del guión musical ~un formato formal~Guión del musical "Lilac" wenmi114/ .. .4

Pregunta 7: ¿Cómo escribir un guión de sitcom? Conceptos básicos de escritura de guiones: formato de guión

En primer lugar, dejar claro que un guión es diferente a cualquier tipo de guión literario. A menudo he visto a algunos amigos convertir guiones en novelas o biografías. Esto está mal, o al menos no es profesional. Los guiones tienen su propio formato y escribir guiones es hasta cierto punto un trabajo técnico.

Escribir guiones no es una creación artística muy noble. Es simplemente un trabajo común y corriente. No hay diferencia entre un dramaturgo y un limpiador. Son trabajos comunes y corrientes, por lo que cualquiera puede escribir guiones. un director. Eso sí, al ser un tipo de trabajo, tiene sus propios estándares. Es posible que estas reglas no te conviertan en un experto rápidamente, pero al menos te harán lucir como tal. O no permita que su mal formato se convierta en una razón para que los revisores rechacen su manuscrito. Debido a que un revisor lee de tres a cuatro manuscritos al día, si el formato de su guión no parece muy profesional, tiene todos los motivos para hojear algunas páginas y tirarlo a un rincón para refrescarse.