¿Cuáles son las principales dificultades para que los fondos cinematográficos extranjeros inviertan y operen películas nacionales?
La inversión extranjera en películas chinas está actualmente restringida por políticas nacionales. Esta es también la razón fundamental por la que el mercado cinematográfico de China está actualmente tan activo, pero se ha bloqueado una gran cantidad de dinero caliente extranjero. Sin embargo, incluso si se relajan las políticas nacionales, sigue siendo difícil para los fondos cinematográficos extranjeros invertir y operar películas nacionales. He resumido los siguientes puntos basándome únicamente en mis opiniones personales:
En primer lugar, los canales de ganancias para películas no son lo suficientemente ricos. Actualmente en China, el principal canal de ganancias de las películas sigue siendo la taquilla, que representa más del 90% de los ingresos de la mayoría de las películas. Como todos saben, es difícil para una película con una inversión de 10 millones de dólares estadounidenses obtener ganancias sin una taquilla de 200 millones de yuanes en China. Sin embargo, incluso en el mercado actual, una película nacional con una taquilla de 200 millones sigue siendo una cifra que no es fácil de alcanzar para la mayoría de las películas chinas.
Además de la taquilla, los vídeos online pueden generar una pequeña cantidad de ingresos (muy lejos de las series de televisión), y las ventas de derechos de emisión de los canales de televisión (principalmente CCTV 6) también pueden considerarse un importante Además, las ventas de audio y vídeo, la televisión de pago, la televisión gratuita y de pago, las ventas de derechos de autor en el extranjero y los ingresos por productos derivados, que representan una gran proporción de los ingresos de la industria cinematográfica estadounidense, aún no han alcanzado realmente su escala; en China. Sin duda, esto aumentará los riesgos de la inversión de fondos.
En segundo lugar, la cuestión de la estandarización y normalización de la producción cinematográfica: de hecho, es esencialmente una cuestión humana. Un argumento que no me gusta mucho es la discusión sobre la incompetencia y la desvergüenza de los cineastas chinos. Es cierto que los cineastas chinos generalmente van a la zaga de Hollywood, pero también hay personas conocedoras y talentosas entre los cineastas chinos. El problema para los profesionales del cine chino es que a ellos también les gusta llevar a cabo la gestión de la producción a través de relaciones interpersonales tradicionales, relativamente "circulares", y prefieren métodos basados en humanos y en talleres. Este pensamiento tradicional ha formado una barrera y una película protectora, es decir, cualquiera que intente destruir el sistema existente tendrá que pagar un precio enorme. Si decimos que entre las principales instituciones nacionales de cine y televisión, la más profesional y cercana a los estándares de Hollywood es Huayi Brothers, incluso Bona Pictures, que cotiza en América del Norte, no es satisfactoria.
En la actualidad, los inversores nacionales, e incluso algunos fondos cinematográficos nacionales que se han establecido, parecen tener cierta tolerancia ante este fenómeno con el fin de conseguir elevados beneficios. Por supuesto, por lo que sé, creen más en la marca, el equipo y Track Records. Sin embargo, actualmente no hay más de cinco directores con un atractivo taquillero estable en China, e incluso invirtiendo en sus películas, es difícil garantizar beneficios para todas ellas (Las trece horquillas, 1942, etc.), y mucho menos para todas ellas. otros directores y equipos. Un fondo cinematográfico saludable debe ser selectivo con el equipo, por supuesto, pero lo que es más importante, debe crear un sistema completo que garantice la libertad del equipo creativo y mejore el sistema a través de estrictos mecanismos de supervisión y garantía de los cineastas. que el sistema de responsabilidad de los directores) y un sistema financiero sólido para garantizar que cada centavo se gaste en el lugar correcto. Hay demasiadas brechas entre este sistema y el modelo de barreras actual que es necesario llenar, lo que requiere un nuevo grupo de personas con conocimientos para resolver el problema.
A menudo les digo a otros que el proceso ideal de inversión y producción cinematográfica debería ser "la película debería ser la película; la financiación debería ser la financiación". Sin embargo, en este proceso, debe haber personas que comprendan tanto el cine como las finanzas para que sirvan de puente y canal de comunicación entre productores e inversores para suavizar el actual "conflicto de intereses" entre ambos. Si ponemos esto en China, surge el problema; en China no faltan personas que entiendan de cine y finanzas, pero hay muy pocas personas que tengan conocimientos profundos en ambas áreas y estén dispuestas a trabajar en esta industria. Es más, no es fácil cambiar la forma de pensar de los trabajadores del cine que están acostumbrados desde hace mucho tiempo a los procesos tradicionales. Si el sistema estandarizado occidental se copia sin rodeos, inevitablemente causará muchas fricciones, pero todavía llevará tiempo cultivar un grupo de trabajadores cinematográficos que estén familiarizados con los modelos occidentales y realmente formen un modelo operativo convencional en la industria cinematográfica. De hecho, mucha gente ya lo está haciendo, pero está lejos de una etapa relativamente madura, y mucho menos de la temporada de cosecha.
En tercer lugar, se trata de otras industrias y de apoyo político además de la industria cinematográfica.
Por supuesto, se han logrado grandes avances en este ámbito. Por ejemplo, China ya no carece de recursos teatrales y cuenta con muchos equipos profesionales de distribución y marketing. Pero esto no es suficiente.
Por ejemplo, la industria nacional ha estado discutiendo la viabilidad de una garantía de finalización de películas o un seguro de finalización de películas en los últimos años. Para obtener más información sobre el seguro de finalización de películas (bonos de finalización), consulte ¿Cómo realizar un seguro de finalización de películas en China? Las respuestas dadas por el abogado Raymond Wang y Yi Xiaozhao no se repetirán aquí. La importancia del seguro de finalización de películas es que este sistema puede proteger en gran medida los intereses de los inversores y productores al mismo tiempo. Este sistema se ha convertido en la norma por defecto para muchas productoras cinematográficas e inversores en el extranjero, hasta el punto de que muchos equipos de directores o inversores no firman un acuerdo antes de que el productor confirme la compra del seguro de finalización de la película. Para los fondos cinematográficos extranjeros que están acostumbrados a este modelo, es muy difícil entrar de repente en China, un mercado relativamente no estandarizado. Para establecer un sistema de seguro de finalización de películas, además de la cooperación de las compañías de seguros, lo que es aún más importante es que los productores nacionales tengan un conocimiento profundo del concepto de seguro de finalización de películas o garantía de finalización. Esto se remonta a la estandarización y las cuestiones humanas mencionadas en el segundo punto.
En cuanto al problema de los canales de beneficio mencionado en el primer punto, no es sólo un problema de la industria cinematográfica. En la actualidad, la proporción de chinos que están dispuestos a pagar por películas y programas de televisión en línea es muy baja entre los usuarios de Internet (una escala de millones en comparación con cientos de millones de usuarios de Internet). Ayer, cuando estaba charlando con algunos amigos, mencioné que la gente puede estar dispuesta a pagar por una película exitosa como "All the Way West", pero si se amplía el alcance, la cantidad de personas dispuestas a pagar será mucho menor. En este caso, la mayoría de las veces, las empresas de vídeos en línea y los propietarios de derechos de autor de películas negocian tarifas de compra en lugar de participación en las ganancias. ¿Y qué pasa con el coste de la compra? Los derechos de autor de los vídeos en línea de la mayoría de las películas se venden por más de seis cifras, lo que puede ser sólo el precio de uno o dos episodios de algunas series de televisión populares (porque las series de televisión son obviamente mucho más poderosas en términos de ayudar a hacer clic en sitios web de vídeos). que es mucho menor que el de algunos El precio de venta de programas de variedades populares. Para un proyecto cinematográfico que a menudo cuesta decenas de millones, esos beneficios son sólo una gota en el mar. En cuanto a los canales de películas pagas, las ventas de derechos de autor en el extranjero, el desarrollo de derivados e industrias derivadas, la protección de derechos de autor y muchos otros aspectos, hay demasiadas cuestiones que requieren la cooperación de otras industrias. Incluso cuando se trata de los medios cinematográficos y el sistema de crítica cinematográfica, y mucho menos comparando Hollywood, incluso nuestros vecinos más cercanos, Japón y Corea del Sur, están muy por delante de nosotros.
El cuarto punto es la dirección de desarrollo del propio fondo cinematográfico. Mencioné algo similar antes en otras respuestas (¿Se convertirán las películas de artes marciales en 3D en un nuevo género cinematográfico?):
Desde la década de 1990, las películas locales chinas, a excepción de las comedias de Feng Xiaogang, aparte de las películas, esencialmente carece de una producción estable similar de marcas de películas. La ventaja de este tipo de marca cinematográfica es que, con la ayuda de seguidores leales y el efecto de la marca, es muy fácil formar un modelo estandarizado e industrializado y formar un valor comercial estable. Cualquier mercado cinematográfico maduro seguramente tendrá este tipo de productos. La desventaja de la comedia de Feng es que si Feng Xiaogang pierde el cabello algún día, la marca se acabará. Para marcas como la serie 007, las series de superhéroes de Marvel y DC, Pokémon\Conan\Doraemon de Japón y otras series de animación nacionales, incluso si todo el equipo creativo cambia por completo, su valor comercial no se verá afectado. La razón por la que el Sr. Xu preferiría renunciar a parte de la calidad y cambiar por completo el elenco protagonista para hacer "El Rey Dragón de Dios" hasta cierto punto es que también está probando la tendencia del mercado; Un fondo cinematográfico maduro no debería recorrer todo el mundo en busca de buenos equipos y buenos proyectos; invertir hoy en una película romántica para chicas y mañana en una película de ciencia ficción en 3D puede generar beneficios durante un tiempo, pero no durará mucho. Un sistema saludable debería establecer una serie de películas de género y marcas cinematográficas con una producción estable. El mejor ejemplo es la serie de películas Madea de Tyler Perry. Lo que hace este hombre es producir regularmente una o dos películas de comedia cada año con un elenco fijo y contando historias sobre la comunidad negra. El costo de inversión oscila entre 5 y 20 millones de dólares, la calidad es relativamente estable y la producción en taquilla. es constante en el rango de aproximadamente 40 millones a 50 millones de dólares estadounidenses.
Por supuesto, hay grandes éxitos, como "Tyler Perry's Madea Goes to Jail" en febrero de 2009, que recaudó más de 90 millones de dólares. También hay tiempos lentos, como "Tyler Perry Presents Peeples" de este verano, que sólo recaudó. 900 millones de dólares. Sin embargo, desde 2005, esta serie de películas ha producido 14 películas y ya ha establecido un grupo de audiencia constante, recursos cinematográficos fijos, un equipo de producción confiable y un modelo de publicidad y distribución efectivo para tal proyecto cinematográfico, la inversión es rentable. No es difícil de estimar y es más fácil establecer un modelo de cooperación relativamente estable en la dirección de los inversores. Algunas similares incluyen la "Serie Kikujiro" de Japón, la serie "Saw" por la que Lionsgate es famoso, la serie "Ghost Chronicles" que está a punto de lanzar su quinto volumen, etc.
En cuanto al modelo operativo de algunos fondos cinematográficos norteamericanos que conozco, aunque no invierten en equipos de producción fijos, sí invertirán en películas de género que conocen, como thrillers, películas de acción. , comedias y películas románticas tienen algunos fondos cinematográficos dedicados a inversiones y operaciones específicas. Debido a que el modelo de estas películas es relativamente fijo, la calidad de las películas terminadas está garantizada, el presupuesto es altamente controlable y tienen una base de audiencia estable, lo que facilita el establecimiento de canales de distribución adecuados.
Entonces, ¿por qué tanta gente en la industria cinematográfica siempre grita que lo que le falta a China no son éxitos de taquilla ni "películas artísticas" que hayan ganado premios en el país y en el extranjero, sino películas de género de tamaño pequeño y mediano? . Porque, en un mercado maduro, son la fuerza principal de la industria cinematográfica. Son la verdadera base operativa de la productora, porque esta serie de películas puede generar ingresos estables y también puede cultivar talentos adecuados que puedan asumir grandes responsabilidades. James Wan, que ha sido muy popular en los últimos dos años, no fue director ni productor de Saw en sus primeros años.
En China, ¿por qué no es fácil desarrollar películas de género ahora? La primera es la falta de dinero. Demasiados inversores sólo están dispuestos a invertir en películas de bajo coste en un intento de crear otro Thai o Bei Xi, o se centran en grandes directores, grandes equipos y éxitos de taquilla, por miedo a perder dinero. no podrá llegar a taquilla sin un coste de 200 millones. Ahora que hay fondos extranjeros dispuestos a hacerlo, se vuelve al problema anterior de falta de gente. Cada tipo de película, desde el director hasta abajo, también requiere de un gran número de equipos de producción y de publicidad que conozcan el género. Esto requiere una gran cantidad de personas para formarse y practicar. Más adelante se menciona nuevamente la cuestión del sistema de formación de practicantes de China. (Realmente no puedo decir nada sobre esto. Es mejor preguntarle a algunos profesionales reales de la industria).
Para resumir lo anterior. ¿Por qué es tan difícil para los fondos cinematográficos extranjeros invertir en películas chinas en este momento? En primer lugar, el modelo de ganancias del mercado cinematográfico chino es único, en segundo lugar, el sistema de producción cinematográfica china no está estandarizado ni estandarizado, lo que en última instancia es una cuestión; de la conciencia de la gente en la industria cinematográfica; en tercer lugar, fuera de la película Las instalaciones de apoyo en otras industrias aún no están maduras; en cuarto lugar, la dirección de desarrollo saludable de los fondos cinematográficos aún no ha llegado el momento para el desarrollo direccional de las marcas cinematográficas y las películas de género. madurar en China. Por supuesto, hay otras razones que por el momento no podemos enumerar en su totalidad. Los principales problemas mencionados anteriormente no son irresolubles, y muchos de ellos incluso están en camino de mejorarse, pero todo aún requiere tiempo y acumulación;
Como profesional ajeno a la industria cinematográfica, hablando de estos temas desde fuera, sé que hay muchos errores y omisiones, pero lo anterior es mi atención personal al desarrollo de la industria cinematográfica china a lo largo del tiempo; años, y lo que he compartido con ustedes en mi trabajo reciente. Algunos resúmenes de profesionales y maestros. Si hay demasiadas deficiencias, espero que todos los profesores te den algún consejo.
Recomendamos leer este artículo del buen amigo gay Born for Dreams: En términos de tecnología cinematográfica, ¿qué tan por delante está Estados Unidos respecto a China?
Intereses: Mi organización y yo también estamos ejecutando un proyecto de fondo cinematográfico que invierte en películas de género de Hollywood.
Permítanme tomarme un tiempo para presentarles algunos de los proyectos de fondos cinematográficos que estoy ejecutando, que también pueden usarse como referencia para obtener respuestas. (Si desea reimprimir, no necesita copiar el siguiente contenido). Si el equipo de Zhihu considera que el siguiente contenido es inapropiado, también lo eliminaré.
Este proyecto es una colaboración con una compañía cinematográfica de Hollywood que se especializa en la producción de películas de acción y suspenso, por lo que la inversión también se centra en los dos tipos de películas mencionados anteriormente.
Los equipos que han sido confirmados para participar en el proyecto del fondo cinematográfico son los siguientes:
1 Mark Canton, el productor de 300, será el productor de las primeras cinco películas;
2. William Morris Endeavor Entertainment (WME, William Morris Agency), la segunda agencia más grande de Hollywood, será responsable del casting de la película y proporcionará algunos de los miembros principales del equipo de producción
3. Uno de los dos mayores accionistas de la productora, incluido el Sr. Sheng Zhiwen, también conocido como el "padre de Lan Kwai Fong" y que se desempeñó como presidente de Ocean Park Hong Kong.
4. La productora también ha producido anteriormente una serie de películas de acción que incluyen a Jason Statham, Jeff Lundgren, Jean-Claude Van Damme y otras estrellas de acción, así como una serie de pequeños y extraños americanos. Thriller de medio presupuesto.
Los modelos con inversores incluyen:
1. Tasa de rendimiento anual fija y derechos de renta prioritarios de los fondos (también denominados prioritarios);
2. Todas las películas comprarán un seguro de finalización de la película;
3. Según los ingresos fijos recibidos, los ingresos finales de los inversores serán proporcionalmente menores;
4 Inversores si no se retiran. de los derechos de autor de la película, seguirá recibiendo la participación posterior en los ingresos de la película de acuerdo con la proporción acordada, si decide salir anticipadamente, también puede solicitar al fondo que compre todos los derechos de ingresos futuros de los derechos de autor a un precio adecuado;
5. Informes financieros periódicos y conferencias telefónicas sobre proyectos cinematográficos; la autoridad para ir al estudio a supervisar el rodaje en cualquier momento;
6. Los productores y los inversores pueden opinar en las decisiones importantes sobre la producción cinematográfica, pero eviten entrar en detalles específicos.
Al diseñar todo el plan del fondo, nos esforzamos por minimizar los riesgos de los inversores, al mismo tiempo, al invertir en géneros cinematográficos con modelos de inversión familiares, esperamos facilitar el control del proceso de producción cinematográfica y proporcionar rendimientos relativamente estables. Al mismo tiempo, los inversores deberían estar lo más adecuadamente posible aislados del proceso de producción cinematográfica. Lo que se espera es que "la película pertenezca a la película y las finanzas pertenezcan a las finanzas".
Hay otra línea divisoria
Finalmente, me gustaría decir algunas palabras idealistas: personalmente no soy un especialista en cine, es solo porque realmente amo las películas. He visto miles de películas desde que era niño y leí casi todos los libros relacionados con películas disponibles en la biblioteca durante mis años universitarios. En este proyecto de fondo cinematográfico tuve la oportunidad de participar porque me recomendé. Desde una perspectiva personal, espero aprovechar esta oportunidad para tener un contacto más profundo con la industria cinematográfica. Algunas personas pueden decir: "Es muy heroico invertir dinero chino en películas extranjeras". Pero desde el comienzo de las negociaciones sobre este proyecto hasta el presente, y algunas de las condiciones de la industria, aprendí de mis contactos con algunas personas de la industria. Sé muy bien que Hollywood tiene mucho que aprender y aprender de este sistema maduro. Por supuesto, también espero que a través de esta operación y aprendizaje realmente pueda familiarizarme con este sistema y tal vez pueda regresar y hacer algo por la industria cinematográfica china en el futuro.