¿Cuál es el tema de Alguien voló sobre el nido del cuco y qué cuestiones sociales refleja?
1. Sobre los antecedentes de la película
(1), antecedentes de la obra original
"Alguien voló sobre el nido del cuco" fue publicada originalmente por El escritor estadounidense Ken Kesey en 1962 En la novela, el autor utiliza un manicomio como metáfora del sistema social estadounidense. Todo el texto está lleno de un fuerte antisistema y una defensa de la libertad personal. La época en que se publicó la novela (la década de 1960) fue también una época de agitación en la sociedad estadounidense, incluida la Guerra Fría entre Oriente y Occidente después de la Segunda Guerra Mundial, el macartismo, el movimiento de derechos civiles de los negros defendido por Martin Luther King, la asesinato del presidente Kennedy y la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam..., el campo artístico correspondiente también ha reunido cada vez más escritores, poetas y cantantes, que han utilizado la palabra y la música para expresar su decepción e insatisfacción. El sistema americano en los años 1960. La era del absurdo ha producido numerosas obras maestras en la historia de la literatura americana: "Catch-22" (Joseph Heller), "Slaughterhouse Five" (Kurt Vonnegut)...
(2) Fondo de la película
El director Milos Forman adaptó esta novela al cine 12 años después (1974). Debido a la complicada vida personal de Milos Forman, el trasfondo ideológico hace que la película del mismo nombre parezca tener una connotación más profunda y única. Quizás sólo entendiendo los antecedentes personales del director podamos explicar mejor la motivación de Milos Forman para hacer una película tan antisistema en un momento inoportuno en los Estados Unidos en la década de 1970. (En Estados Unidos, existía la "Generación Beat" representada por Allen Ginsberg y Kerouac en los años 1950 y "El guardián entre el centeno" de Salinger; en los años 1960, había hippies que pedían "amor, libertad y paz". "generación perdida" liderada por las floristas y las floristas, los historiadores llaman a los jóvenes estadounidenses de la década de 1970 la "generación hedonista")
Milos Forman era originario de la República Checa y era judío. y su madre puritana murió en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Creció en casa de unos familiares en Praga y se graduó en el Conservatorio de Drama y Música de Praga. (Aquí también nació el destacado director checo Svara y su hijo - "Elite School Tree". Sus primeros trabajos cinematográficos realizados en la República Checa, como "Black Peter" (1964) y "Loves of Blonde" demostraron su agudeza. " (1965). , "El baile del justo" (1967) ganó premios en los festivales de cine de Venecia y Cannes. En la década de 1960, la creciente libertad de creación artística en la República Checa hizo que Milos Forman se propusiera desarrollar su carrera cinematográfica en Praga. Sin embargo, en 1968, cuando los tanques soviéticos entraron en Praga, Milos Forman se vio obligado a huir a Praga, Francia. Esta es la famosa "Primavera de Praga" de la historia moderna.
Quizás otra capa de significado que Milos Forman le dio a esta película pueda explorarse a partir de la "Primavera de Praga": no sólo la rebelión de los individuos contra el sistema (la confrontación entre los individuos y la sociedad), sino también ¡Puede verse como una rebelión checa contra la Alianza Socialista controlada por la Unión Soviética! (Enfrentamiento entre países débiles y poderosos)
(3) Primavera de Praga
1968 es el "Año de Checoslovaquia" en la historia moderna. Este pequeño país de Europa Central es conocido como el ". Primavera de Praga" Y se hizo famoso en todo el mundo y se convirtió en una estrella en el escenario político mundial.
A las 11 de la noche del 20 de agosto de 1968, 24 divisiones de las fuerzas del Pacto de Varsovia (16 divisiones soviéticas, 3 (dos divisiones polacas, dos divisiones de Alemania Oriental, dos divisiones húngaras y una División búlgara) ocupó instantáneamente Praga, la capital checa, en una guerra relámpago. Las fuerzas de ocupación irrumpieron en el edificio central del Partido Comunista Checo y detuvieron al máximo líder del pueblo del país, el Primer Secretario de la República Checa, A. Dubcek, Presidente de la Asamblea Nacional. En la sede del gobierno también fueron detenidos Smrkovsky; el primer ministro Chernik. Fue precisamente a causa del incidente de la "Primavera de Praga" en la República Checa que el líder soviético Brezhnev se enfureció y tomó la decisión de atacar Praga.
La muerte de Stalin en 1953 marcó el fin del terror político y el control del poder de la Alianza Socialista en la era de Stalin.
El 25 de febrero de 1956, Khrushchev, el primer secretario de la Unión Soviética, acusó a Stalin de dictadura y atrocidades sangrientas en el XX Congreso de la Unión Soviética en el Kremlin. Mientras Jruschov acusaba a Stalin de sus crímenes, también envió tropas para reprimir los intentos de sus hermanos pequeños de la Alianza Socialista, Alemania Oriental, Polonia y Hungría, de resistir y deshacerse de la Unión Soviética.
En la República Checa empezaron a aparecer nuevas voces. Algunos escritores actuaron como pioneros pidiendo libertad. El 27 de junio de 1967, en el IV Congreso de Escritores Checoslovacos, los escritores miembros del partido (y lo que sabemos). El tema de "libertad y autocracia, humanidad e inhumanidad" planteado por Milan Kundera, quien más tarde escribió "La insoportable levedad del ser" y "Living Elsewhere", y el trabajo de Wachulik sobre el terror político y la autocracia. El tema de la dominación llevó la reunión a su clímax. . El tema principal de esta conferencia fue luchar contra la autocracia y exigir democracia, luchar contra el estalinismo y exigir humanidad, luchar contra la censura y exigir libertad cultural y de prensa;
Novotny, que en aquel momento era el primer secretario de la República Checa, era un auténtico admirador de Stalin. Imitó a Stalin en todos los aspectos: se diseñó un uniforme de mariscal similar al de Stalin, cerraba la boca con la misma dignidad y sostenía una gran pipa al estilo de Stalin; Estaba muy enojado por esta conferencia de escritores y lanzó un contraataque integral contra "la difusión de opiniones e ideas perjudiciales para el socialismo e incompatibles con el Partido Comunista". Posteriormente, varios escritores fueron expulsados del partido, el periódico literario de la Asociación de Escritores quedó bajo la dirección directa del Ministerio de Información y del Ministerio de Cultura, los 19 editores fueron despedidos, se restringieron las discusiones sobre reformas en el periódico y algunos de ellos A los llamados "reformadores" se les prohibió hablar en público.
En ese momento, Dubcek, miembro del presidium de la República Checa, comenzó a oponerse a la ola de autocracia cultural y represión de Novotny. Abogar por reformas, incluida la separación política entre partidos y gobiernos y reformas económicas. Después de varias confrontaciones políticas feroces, Dubcek, un político que no ostentaba el poder del partido, del gobierno ni del ejército, finalmente se convirtió en el nuevo líder nacional en abril de 1968 porque obtuvo el apoyo de la mayoría del pueblo del país. . Propuso un programa de acción para la democracia y la libertad.
Al mismo tiempo, el escritor Wachulik también escribió el manifiesto más deslumbrante de 2.000 palabras en la "Primavera de Praga": "El principal pecado y el mayor engaño de los gobernantes es que describen su tiranía como "La voluntad de la clase obrera." "No es la crítica y la oposición del pueblo lo que debilita la autoridad del Partido Comunista, sino el sistema mismo"...
Esta declaración provocó que los soviéticos * Mao Zedong estaba extremadamente enojado Bajo los auspicios de la Unión Soviética, Mao Zedong, los líderes de los cinco países del Pacto de Varsovia, escribieron una carta conjunta a Dubcek. La carta decía que "las fuerzas reaccionarias se aprovecharon de la debilidad del liderazgo comunista checo y abusaron de él". el lema de "democratización" para demagogar los corazones de la gente y lanzó una campaña contra el Partido Comunista Checoslovaco y sus cuadros leales y confiables. El propósito era obviamente eliminar la dirección del partido y subvertir el sistema socialista... las fuerzas antisocialistas y revisionistas. han extendido sus manos negras a los periódicos, la radio y la televisión, convirtiéndolos en foros para atacar al Partido Comunista... Así es exactamente como los reaccionarios pueden utilizar la forma del "Manifiesto de las 2000 palabras" para hacer un llamado al país y hacer pública su propia propaganda El motivo del programa político Esta declaración llama sin rodeos a la oposición al Partido Comunista y al gobierno legal, incitando a huelgas y disturbios. Por lo tanto, creemos que no son sólo ustedes quienes deben repeler resueltamente los ataques de. Las fuerzas anticomunistas y defender el sistema socialista de Checoslovaquia también es nuestra tarea”.
Dubcek negó categóricamente las acusaciones en su respuesta. Luego, las dos partes comenzaron largas negociaciones y disputas. Después de varias rondas de reuniones, no se llegó a ningún consenso. En agosto se produjo la situación anterior. En "La insoportable levedad del ser" de Kundera también se puede ver al escritor hablando muchas veces de la "Primavera de Praga" y de la invasión soviética.
Poco después de la invasión soviética, escritores, trabajadores cinematográficos, intelectuales y otras figuras culturales de Praga huyeron de Praga, donde estaba estacionado el ejército soviético, y se dirigieron a Francia. Entre ellos se encuentra Milos Forman, el director de la película.
2. La teoría alegoría del manicomio
Lo más fácil y más importante para entender la película es descifrar las ricas metáforas y símbolos microscópicos de la película. Se llama teoría de la alegoría, porque esta sección cita las interpretaciones de algunas autoridades sobre el significado simbólico de la película. En su libro "Locura y civilización: una historia de la psiquiatría en la era de la razón", el teórico posestructuralista Foucault propuso que "los hospitales psiquiátricos modernos son importantes instituciones de poder en la sociedad civilizada". El manicomio de Foucault presagia el concepto de civilización moderna. Alegoría clásica de la sociedad. Sabemos que cualquier institución, desde un país hasta un hospital psiquiátrico, tiene su propio conjunto de características estructurales. La estructura del sistema del manicomio que se muestra en la película es "un microcosmos simbólico de la sociedad burguesa y sus valores. La relación entre familia e hijos se centra en la majestad del padre, y la relación entre ilegalidad y castigo siempre se ha centrado en La justicia. La relación con el trastorno neurológico se centra en el orden social y moral." No es difícil ver que la locura y el manicomio se han convertido sin duda en una alegoría de la sociedad capitalista moderna para Foucault. Según Foucault, los manicomios y las cárceles no son sólo modelos de sociedad civilizada, sino también modelos de cultura occidental. Debido a su selección única de materiales y su efecto sensacional en la industria cinematográfica estadounidense, esta película ha atraído una atención continua y ha despertado el interés de la gente por la interpretación alegórica. Un comentarista nacional discutió una vez en detalle el significado de la película como lenguaje que se opone al sistema estadounidense existente en un artículo revelador. Este comentarista cree que la película contiene lo que la enfermera Ratched llama una "profundización del orden" y lo que el jefe indio y McMurphy llaman un "mito de rebelión". Este comentarista señaló que McMurphy ocupa el espacio entre el orden y la rebelión “Está encerrado en el sistema existente como un manicomio, y el núcleo de su deseo es escapar y rebelarse de esta jaula de alienación. En el sistema mismo, el resultado de la fuga y la rebelión sólo puede ser castigado por el poder autoproclamado y privado de la capacidad de querer y actuar ". Lo que ocupa el término neutral de no orden/no rebelión es el manicomio. lunáticos que "forman una extraña y universal relación semántico-social". "No obedecen ni confían en la racionalidad y confiabilidad del sistema existente, pero son incapaces de romper y escapar completamente de este orden alienado". orden/no rebelión, es la enfermera Ratched. "Como patrona y administradora del sistema existente, su deber y función es la no rebelión, es decir, impedir que todos aquellos con intenciones rebeldes profanen, destruyan y escapen del orden mismo. Ella es sinónimo de reglas y de reglas". Orden, y aparentemente es una persona. El papel de un terapeuta en el manejo y tratamiento de los locos es esencialmente una especie de supresión y aniquilación de la naturaleza del paciente para buscar la libertad "Es reprimir y reescribir al loco rebelde". Como signo de rebelión/desorden, es decir, un rebelde total e intransigente, es el jefe indio el "único fugitivo" en la película "Su fuga significa que no pertenece a este sistema existente". El producto de He es incompatible con el orden cultural en el que está atrapado, por lo que en realidad no acepta la gestión y reescritura del poder discursivo de Rathard. Precisamente porque no es un individuo creado por este sistema, se convierte en el único fugitivo. entre todos los seres vivos.
La novela del mismo nombre utiliza el manicomio para referirse al sistema social estadounidense, y tiene un fuerte significado antisistémico porque la película fue dirigida por Milos Forman, un director inmigrante. Adaptación que huyó de Checoslovaquia a Estados Unidos a finales de los años 1960, su complejo trasfondo ideológico le da a la película un brillo especial, y parece tener más dimensiones espaciales sobre las que se puede especular, ya que Hollywood armó un gran escándalo por su situación. si "Alguien voló sobre el nido del cuco" aludía a la Unión Soviética y demás. Es un país socialista, pero la opinión de que el hospital psiquiátrico de la película es un microcosmos de la morbosa y represiva sociedad industrializada de Estados Unidos es una opinión favorecida por Los principales críticos de cine de hecho, la película expone el "escándalo familiar" de los Estados Unidos. Es el epítome de la sociedad enferma y represiva de los Estados Unidos.
Como señalaron algunos comentarios: "La película utiliza escenas impactantes para exponer las deficiencias de la sociedad civilizada capitalista: la supresión de la naturaleza humana y la restricción de la libertad. La sociedad de gestión moderna es tan aterradora que tiene un gran impacto en las audiencias europeas y estadounidenses. ."
Sin embargo, dado que esta película se define como una película sabia, esclarecedora y antisistema, ¿por qué es "apreciada por el establishment"? Dado que se dice que es una película antimito que va en contra del lenguaje cinematográfico tradicional de Hollywood, ¿por qué ganó cinco premios Oscar de una sola vez? A continuación, realicemos un análisis profundo y sistemático de la estructura de la película.
3. La estructura cinematográfica de Alguien voló sobre el nido del cuco
(1), análisis de personajes y estructura de personajes
1. p>Ink Fei es un joven apasionado que no tiene una enfermedad mental pero que accidentalmente irrumpe en un hospital psiquiátrico. Su naturaleza amante de la libertad y que no le gustaban las restricciones lo llevó a diversos comportamientos rebeldes, lo que lo llevó a poner patas arriba un hospital psiquiátrico aparentemente tranquilo y pacífico. En el manicomio de la película lo que se refleja es una especie de represión encubierta. Parece que el ambiente es armonioso y la luz es suave, pero en realidad hay muchas limitaciones espaciales y se ha convertido en una especie de grilletes mentales. Regulaciones y reglas que restringen la libertad individual, Mike Murphy da fácilmente con la fragilidad del mundo tranquilo del asilo aparentemente perfecto. Tan pronto como entró al manicomio, cuando el guardia le quitó las esposas, comenzó a vitorear en voz alta y besó al guardia con entusiasmo. Era obvio que esto estaba fingiendo estar loco, pero también fue una especie de gesto sincero. libertad. Desde el principio, pidió que bajaran el volumen de la música, en lugar de tragar obedientemente pastillas sin nombre bajo la música como otros. Fue Murphy quien fue el primero en luchar solo para exigir que se vieran las transmisiones de béisbol de la Copa del Mundo. Fue el primero en intentar levantar la plataforma de presión de agua aparentemente indestructible y dijo después del fracaso: "Pero lo intento, ¿no?". ?"; Fue él quien llevó a todos a jugar a las cartas y al baloncesto, inyectando nueva vitalidad al manicomio sin vida; fue el primero en salir, robar un coche y llevar a los locos a la playa para divertirse. La escena de la pesca Es sin duda la escena más hermosa de la película. En un instante, hizo pedazos muchas nociones paranoicas inherentes y se ganó la risa de la risa en lo profundo del corazón humano. La libertad y la felicidad curan sutilmente el alma exhausta. El aliento de vida y el ritmo de movimiento que muestran los locos casi desdibujan los estereotipos y las definiciones que el público tiene de ellos.
Lo que McMurphy rompió fue un ritual, tras su llegada se cuestionaron procedimientos como tomar medicamentos y asistir a sesiones de psicoterapia. Aunque parecía un poco inculto y tenía todas las malas cualidades de un lumpen proletariado, tenía dos. De hecho, algunos puntos son innegables: admiración por la libertad y simpatía por los débiles. Aunque Ratched rechazó la solicitud de McMurphy en todo momento, las acciones de McMurphy sin duda afectaron a los locos que habían estado repitiendo estos programas de forma mecánica y aburrida. Esto les permite desarrollar nuevas reacciones ante este tipo de opresión no violenta. Murphy parece estar lleno de vitalidad e impulso. Hace todo lo posible para que los pacientes sientan que se puede obtener la libertad y que se deben liberar los deseos. Basado en esta creencia, el sencillo Murphy ni siquiera dudó en prestarle a su novia a Billy temporalmente: "Cariño, solo una vez, imagínalo como yo. Se escapó dos veces gracias a Billy y al final fue cruelmente torturado mediante cirugía". para cortar las proteínas del cerebro, se convirtió en un completo idiota.
2. Enfermera Ratchade
La enfermera Ratchade es un símbolo de autoridad absoluta. Ella maneja y mantiene el orden del hospital. A juzgar por su expresión en la película, mira, se ve tranquila. y digno la mayor parte del tiempo. Ella captó toda la situación con facilidad y manejó a los pacientes en este mundo estandarizado. Estaba familiarizada con sus debilidades, aunque nunca las había entendido desde una perspectiva humana. Nunca mostró preocupación por los pacientes desde el fondo de su corazón. Considerado. Cada vez que un paciente cuestiona sus reglas y regulaciones, siempre encontrará astutamente varias excusas para disculparse.
Cuando Murphy pidió bajar el volumen de la música para que no afectara las conversaciones normales de la gente, Ratchard sonreía amablemente y lo disculpaba diciendo que las reglas y regulaciones no se pueden cambiar casualmente cuando Murphy y otros pidieron ver la Copa del Mundo en vivo; transmitido por televisión En ese momento, fingió ser democrática y pidió una votación. Los pacientes no se atrevieron a levantar la mano bajo su poder. Hasta que el jefe levantó la mano para obtener suficientes votos bajo el cabildeo de Murphy, ella se negó a encenderse. la televisión con el pretexto de que se había acabado el tiempo.
Ella siempre tenía la última palabra y realizaba sesiones semanales de terapia grupal para discutir temas sin sentido.
Tiene dos apariciones obvias de sus verdaderos colores, una cuando Murphy finge comentar un juego inexistente, y otra cuando Billy y Eddie están desnudos en la cama. Cuando se trata de su trato hacia Billy, ella también representa la imagen de una madre viciosa. Ella regaña a Billy con una cara feroz y lo amenaza con su madre. Incluso después de que Billy se suicidara bajo su amenaza, ella cerraba la puerta con calma y decía. : : "Tranquilo, lo único que podemos hacer ahora es volver a la vida cotidiana."
3. Jefe indio
Como minoría que salió de la selva virgen, el jefe resistió. Controla el discurso dominante en Estados Unidos. Como enfermo mental sin enfermedad mental, también se resiste a la clase dirigente compuesta por gente normal. Así que se hizo pasar por sordo y mudo, se negó a comunicarse con nadie y se encontraba en un estado de "lujuria material". De hecho, el corazón del jefe está muy solo y su corazón está lleno de anhelo. Podemos prestar atención a varios detalles de la película. Cuando Murphy vino a hablar con él por primera vez, su rostro severo estaba indiferente cuando Murphy estaba a punto de moverse. la bomba de agua, miró con curiosidad (tal vez nunca antes había visto a una persona tan vital y rebelde); cuando Murphy animó a todos a levantar la mano para votar por el juego de béisbol, levantó las manos vacilante cuando Murphy se paró sobre él y miró; sobre la pared del patio con una sonrisa feliz; cuando Murphy fue sometido por los guardias, él generosamente vino al rescate; cuando jugaba baloncesto, estaba rígido al principio y se volvió activo y feliz cuando habló por primera vez con Murphy; "Gracias", esa simple palabra parece contener mucho, incluida confianza, gratitud y admiración por Murphy.
Al final, cuando el jefe dijo: "No puedo retenerte así, vámonos", entre lágrimas asfixió a Murphy, que se había vuelto idiota, con una almohada en la puerta. El alma de McMurphy lo siguió. De regreso a la jungla, levantamos la plataforma de agua a presión que McMurphy había amenazado con levantar antes de su muerte, pero no tenía fuerzas para levantarla, y la usamos para romper los grilletes y romper el vidrio. En medio de los vítores, volamos sobre el manicomio. que McMurphy no había tenido tiempo de sobrevolar, y cuando corrimos hacia el horizonte de la luz de la mañana, todos tuvimos que conmovernos por ella.
Hay que mencionar aquí que el exterminio de los indios es el punto de partida de la historia de la gloria y los sueños americanos, y es también una mancha imborrable. En "Fly", el jefe, como enemigo natural de la sociedad estadounidense, es sin duda una exitosa desorientación del sistema cognitivo superficial de la película, un efecto de mentira logrado por el discurso dominante.
3. Billy
El paciente Billy es una figura significativa a pie de página. Esta imagen se caracteriza por su cuerpo frágil y delgado, parecido al de un niño, con un par de ojos claros, a menudo grandes. el miedo y la insoportable tartamudez despiertan en el público una infinita simpatía e identificación. Podemos ver en muchos diálogos de la película que la capacidad lingüística incompleta de Billy es un indicador de su estado psicológico como menor, una creación de su posesiva y demoníaca madre. Tiene una chica que le gusta, pero no se atreve a confesarse con ella por miedo a su madre. Es un personaje que escapa de la realidad, rechaza la verdad y trata la vida de forma negativa. Nunca menciona que su madre le ejerce una presión invisible y enorme. De hecho, la forma de curar a Billy es extremadamente sencilla. Necesito embellecer demasiado el amor. Que se despida de su tímida infancia y se convierta en un verdadero hombre. Después de la noche de carnaval, cuando la jefa de enfermeras encontró a Bélgica todavía durmiendo profundamente con la belleza en sus brazos, cuando ya no ocultaba su rostro feroz, Billy apareció en primer plano con una brillante sonrisa en el rostro. Dijo con fluidez y valentía: " Puedo explicarlo todo." Sin embargo, el insidioso Rathard volvió a sacar a la madre de Billy para amenazarlo: "Me preocupa lo que pensará tu madre.
"Billy, que se había hecho hombre y había recuperado la capacidad de hablar, volvió a tartamudear y finalmente cayó de rodillas delante de Rathard y le suplicó. Desesperado y asustado, acabó con su vida suicidándose. De hecho, el personaje de Billy tuvo un gran impacto en la fuga de Murphy: McMurphy, y esta acción aparentemente fácil y accesible se retrasó dos veces, ambas debido a Billy y, en cierto sentido, se retrasó para siempre. McMurphy se sacrificó en aras de la desventaja. Persona, Billy refleja la falta de libertad de la naturaleza humana bajo el régimen coercitivo.
4. Los demás pacientes son un grupo típico. Es el epítome de las personas que viven una vida entumecida en una sociedad capitalista. toman medicamentos y duermen a horas fijas durante todo el día, hasta que la llegada de Murphy les hace darse cuenta de que la vida no tiene por qué ser estática. También pueden disfrutar de la diversión del sol, los deportes y la pasión. comenzaron a sentirse insatisfechos con el hospital e iniciaron una búsqueda consciente de la libertad. La escena dramática fue cuando Murphy presentó uno por uno a las personas que manejaban el barco: Estos son todos del Instituto Nacional de Psiquiatría. No pude evitar pensar en una broma. La policía estuvo ocupada buscando pacientes mentales en el aeropuerto durante todo un día, pero finalmente encontró a tres personas. Inesperadamente: ambos son psiquiatras. Cuando Murphy le dio una explicación engañosa. fuera de la televisión, los pacientes aplaudieron salvajemente; cuando regresaron del barco de pesca con una carga completa, aplaudieron salvajemente cuando Murphy trajo dos mujeres y el vino tuvo un carnaval previo a la despedida, y aplaudieron salvajemente, sin embargo, cuando Murphy fue lobotomizado y; convertidos en idiotas, recuperaron la compostura, con solo algunas especulaciones de que Murphy había escapado cuando el jefe rompió el cristal y escapó. Después de salir del manicomio, volvieron a vitorear salvajemente...
Sobre el tema; de esta película
(1), el tema de la ironía de los sistemas sociales
La sociedad real o sociedad capitalista estadounidense es como un manicomio, y los gerentes son como las enfermeras jefes de la película, utilizando su absoluta autoridad y dominio para exprimir la autoestima y la pasión de los pacientes. Si no eres un "loco" como lo definen; por ejemplo, toma al inculto McMurphy, eventualmente te convertirán en un "loco" que. está entumecido y no tiene sentido de resistencia: elimina su rebelión y resistencia mediante una cirugía de eliminación de materia blanca para ajustarse a su orden y leyes.
(2) El tema de la libertad y la rebelión
. Murphy parece estar lleno de vitalidad e impulso. Hace todo lo posible para que los pacientes sientan que se puede obtener la libertad, que se debe liberar el deseo. Es para que los pacientes que han estado entumecidos durante demasiado tiempo se den cuenta de que algunos derechos deben defenderse por sí mismos. , y algunas necesidades deben ser luchadas por sí mismas.
(3) Huida de los tiempos modernos y regreso a la naturaleza primitiva
Desde el final de la película, el. El jefe que ayudó a Murphy a conseguir alivio rompió la ventana y corrió hacia el vasto horizonte de la tenue luz de la mañana. Podemos apreciar una historia sobre cómo escapar de la sociedad moderna y regresar al tema natural.
(3) Analogía con la película relacionada "The Shawshank Redemption"
Las dos películas tienen muchas similitudes.
Primero, las heroínas de ambas películas perdieron su libertad y se vieron en problemas. Uno fue encarcelado y el otro fue encarcelado en un manicomio. No hay mucha diferencia esencial entre los dos lugares, especialmente en la interpretación de la película. El que está en prisión es en realidad inocente, mientras que el que vive en el manicomio es en realidad una persona normal. Los protagonistas de ambas películas tienen un buen amigo en este lugar donde la libertad está restringida. El buen amigo de Andy es Red, y el buen amigo de Murphy es el corpulento jefe indio. Estos dos buenos amigos son cruciales para la ayuda del protagonista de la obra...
En segundo lugar, ambas películas revelan el sistema social dogmático americano de aquella época, que es también lo que creo que es más importante. Las similitudes espirituales entre las dos películas son.
Las cárceles y los asilos de locos están rodeados por varios muros altos, y la gente pierde su libertad en el medio.
De hecho, además de estos altos muros, también hay muros invisibles más altos y más grandes. El método de presentación de la película compara las prisiones y los asilos de locos con el microcosmos de la sociedad de esa época. El sistema social de esa época restringía los pensamientos y la libertad de las personas, y el propósito. Sin duda, todas las personas obedecían a la clase dominante en ese momento. Aunque algunas ideas eran correctas y frescas, eran inaceptables si violaban las reglas y leyes establecidas por la clase dominante. Ambos lugares parecen estar reformando a la gente, pero ¿qué tipo de personas tienen realmente éxito en la "reforma"? Las personas que no tienen pensamientos ni opiniones propias, que son como idiotas y zombis ambulantes, pueden ser lo que necesitan.
Ambas películas tienen una figura que representa a la clase dominante. En "Xiao", es el alcaide bien vestido, y en "Fly", es la persona siempre digna y aparentemente tolerante. jefa de enfermería, su rigidez provocó indirectamente que un paciente que acababa de completar su "ceremonia de mayoría de edad" se suicidara en Nochebuena. Cuando Murphy corrió hacia ella como loco y le sujetó fuertemente el cuello con sus grandes manos con las venas expuestas, el público sintió un sentimiento indescriptible de alegría en sus corazones.
En tercer lugar, los finales de las películas son perfectos o casi perfectos. Tanto Andy como Red en "Shaw" fueron liberados. Andy pasó diecinueve años cavando el pasaje y luego arrastrándose por alcantarillas de hasta cinco balones de fútbol. campos. Rhett, que ya no esperaba volver a ser libre, finalmente obtuvo la libertad condicional y los dos comenzaron una nueva vida en la hermosa costa mexicana.
En la película "Fly", Murphy finalmente se volvió idiota. El jefe lo cubrió con una almohada entre lágrimas, y luego, haciendo uso de su voluntad, usó su fuerte cuerpo para levantar algo que no había podido. levantar antes de su muerte Levantó la plataforma de presión de agua, rompió las ventanas de hierro que simbolizaban el dogmatismo y corrió hacia el lugar donde salió el sol.
Un final tan feliz no es fácil de conseguir. Es la libertad que finalmente obtuvo el protagonista después de pasar por todo tipo de dificultades. Ésta es también la esperanza que simboliza la película.
——De Douban Film Review