¿Por qué "Song of the Earth" es una cristalización inmortal del intercambio cultural y la integración entre Oriente y Occidente en el campo de la música, y una obra maestra de renombre mundial? (dos)
Mahler era un hombre sabio que vio la belleza de la tristeza y la debilidad escondidas detrás de los poemas, y de una manera profunda y pura, el público no sintió la contradicción y las diferencias entre ambas. "Canción de la Tierra" un clásico sinfónico único en la historia de la música occidental.
"Song of the Earth" tiene seis movimientos y la letra se deriva de siete poemas chinos Tang.
El primer movimiento "The Drinking Song of Earthly Misery" comienza con la tierra. La música está llena de sentimientos trágicos desde el principio. La letra "La vida es oscura, la muerte también es oscura" aparece muchas veces. y finalmente termina con tristeza e impotencia. Aquí hay un fuerte contraste entre la eternidad de la tierra y la brevedad de la vida. Después de que Mahler aceptara la creencia de que "no hay necesidad del cielo, sólo de la tierra", sintió la pérdida del valor de la vida e incluso lamentó su pérdida. trágica y corta vida de la vida El significado de este movimiento La letra se deriva de la "Elegy Song" de Li Bai.
Si el primer movimiento es triste, entonces el segundo movimiento "Lonely Shadow in Cold Autumn" está lleno de resentimiento. Aunque esta pieza tiene el carácter de movimiento lento de una sinfonía ordinaria, no es música formal, sino un poema con un contenido profundo. El triste instrumento de viento y la miserable mezzosoprano interpretan las emociones amargas y melancólicas, haciendo llorar a la gente, ¡pero Mahler todavía espera que el sol del amor pueda secar las dolorosas lágrimas! La música termina en una atmósfera cansada y melancólica. Recientemente, los estudiosos nacionales han determinado que la letra se originó en "Long Autumn Nights" de Qian Qi de Qian Qi.
El tercer movimiento “Juventud” es una oda a la juventud. En el miserable viaje de la vida, la juventud siempre es hermosa, y el espíritu heroico de ser joven y frívolo, beber y componer poemas hace que la gente se sienta relajada y feliz. La música expresa la búsqueda y el anhelo de belleza de Mahler, así como su pensamiento cansado del mundo de beber para calmar sus penas y tratar de escapar del mundo. Queda por verificar qué poema de Li Bai es el poema original.
El cuarto movimiento, "Beauty", se deriva de "Lotus Plucking Song" de Li Bai. Este es un poema de amor, lleno de ensueño infinito en el hermoso paisaje primaveral. La melodía de instrumentos de viento de estilo chino se entrelaza con la canción, y los misteriosos matices del violonchelo y el arpa quedan al final del movimiento.
El quinto movimiento "Drunkard in Spring" es un capítulo sobre el vino. Este movimiento es famoso por su hermosa música. Hay muchos pasajes de la música clásica que pueden asociarse con el vino, como la "Séptima Sinfonía" de Beethoven, que es tan dionisíaca como el dios del vino. Este movimiento permite sentir la actitud de Mahler de beber para aliviar sus penas y escapar del mundo en esta pieza.
El sexto movimiento "Adiós" es el punto culminante de toda la obra. También es la música más larga y hermosa de los seis movimientos. Incluso se puede decir que es el adiós de Mahler al mundo actual. Ésta es la última oda de un pesimista al cansancio de este mundo, al anhelo del otro lado y a la alabanza de la tierra. La letra aquí utiliza dos poemas, a saber, "Adiós" de Wang Wei y "Esperando inesperadamente a Ding Dabu en la casa de montaña del maestro Su Ye" de Meng Haoran. ¡Sólo aquí aparece la mentalidad abierta de Mahler sobre "no hay cielo, sólo tierra"! También se puede decir que es otro tipo de destino, pero aquí ya no se trata del miedo a la muerte. Después de la Octava Sinfonía, Mahler supo por su médico que moriría pronto, y todas sus premoniciones anteriores estaban a punto de hacerse realidad. Esto lo hizo aún más contradictorio: tenía miedo de la muerte pero la anhelaba. El apego a la vida, la armonía entre el hombre y la naturaleza, desde el miedo a la muerte en las primeras obras hasta la apertura a la muerte aquí, desde la búsqueda del cielo hasta la comprensión de que el hombre eventualmente regresará a la tierra. La primera mitad del movimiento es un hermoso recuerdo del amor, la eternidad y la vida. Las dos partes están conectadas por un largo interludio. Esta larga conexión avanza con el triste solo de la flauta inglesa, luego el lamento de dejar el mundo y. finalmente El final es la letra escrita por el propio Mahler, y el final desaparece inconscientemente en una serie de "para siempre". En este momento, como un monje pasajero, entra al mundo paradisíaco sin ningún dolor.