¿Cuál es la partitura para piano de "For Alice"?
"Für Elise" (für Elise) es una pieza para piano compuesta por Beethoven. Beethoven es un gran compositor que encarna la culminación de la música clásica occidental y fue pionero en la música romántica. La gente está más familiarizada con sus obras de gran formato, como sinfonías, conciertos, música de cámara y óperas, pero sus pocas piezas instrumentales también dejaron una profunda impresión en la gente. La pieza para piano "For Alice" es una de las más famosas. Sin embargo, la partitura fue descubierta en 1867, por lo que no se publicó durante la vida de Beethoven.
"For Alice" tiene una imagen simple y técnicas simples, que obviamente está diseñada para adaptarse al nivel de juego de los principiantes. Después de su publicación, se extendió como la pólvora y casi se convirtió en una de las canciones imprescindibles para los principiantes. La música está escrita en forma de rondó, rodeando el tema básico, con dos interludios contrastantes. El tema que aparece al principio es sencillo y amigable, retratando la imagen de una chica gentil, hermosa, sencilla y vivaz. Este tema se repite tres veces, con dos interludios contrastantes en el medio. El primer inserto se basa en la nueva tonalidad, con tonos brillantes, que expresan emociones alegres; el segundo inserto, contrastado con el bajo fijo de la mano izquierda, es de color oscuro y de ritmo fuerte, haciendo que la música parezca seria y firme. Una serie de tresillos ascendentes y luego tonos cromáticos descendentes suaves y vivos conducen naturalmente a la tercera recurrencia del tema. La música termina en una atmósfera alegre y luminosa.
La siguiente es la partitura para piano con una sola mano de "Für Elise" (si usas una mano, solo puedes tocar la parte de la melodía principal de la línea anterior y luego agregarle la mano izquierda después). te vuelves competente):
"Canon "El significado original es "reglas". Se refiere a una técnica de escritura para música polifónica. Su característica es que cada parte se imita regularmente, es decir, las siguientes partes imitan por turnos la melodía de la parte anterior según una determinada distancia temporal. La música escrita con la técnica canónica se llama "música canónica". El villancico que conocemos es una especie de canon. Canon apareció en los siglos XIII y XIV. Las generaciones posteriores adoptaron a menudo melodías antiguas como temas canónicos. Como las "Cinco variaciones canónicas" de Bach. Las técnicas canónicas también se utilizaron comúnmente en sinfonías y sonatas del siglo XIX, como la "Sinfonía del destino" de Beethoven.
El canon más famoso es el del compositor alemán del siglo XVII Johann Pachelbel (1653-1706). Su nombre completo es "Canon and Gigue in D" (Canon en re mayor).
Para ser precisos, como nombre de una forma musical, canon no se refiere a una pieza musical específica. Su significado original es "regla". como el mismo grado o quinto grado". "Aparecen uno tras otro, lo que resulta en una imitación continua del otro". Al igual que el amor eterno en el mundo, dos personas enamoradas se acompañan a través de la vida y la muerte, y están extremadamente enredadas. .
La siguiente es la partitura para piano con una sola mano de "Canon" (si usas una mano, solo puedes tocar la parte de la melodía principal de la línea anterior, y puedes agregar tu mano izquierda después de convertirte en competente):