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Un análisis de las clases de apreciación del arte en las escuelas secundarias bajo la nueva reforma curricular. Número de palabras: 3232 Tamaño de fuente: grande, mediano, pequeño Resumen Las clases de apreciación son una parte indispensable de la enseñanza del arte en las escuelas secundarias. La nueva reforma curricular requiere fortalecer la integralidad y exploración de las actividades de aprendizaje. La Sexualidad permite a los estudiantes mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas y desarrollar su deseo y capacidad de crear una vida mejor. Las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria deben llevarse a cabo con ese trasfondo, primero, estimular el interés de los estudiantes en las clases de arte y luego permitir que los estudiantes comprendan los antecedentes del artista y las características de las obras de arte. una comprensión más integral y tridimensional del artista y sus obras, con el fin de formar la alfabetización artística básica de los estudiantes, dar rienda suelta a la iniciativa subjetiva de los estudiantes, participar activamente en el aula y desempeñar un papel más importante en la promoción del arte futuro. enseñanza e incluso conciencia estética.

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Jiang Jishu

ResumenLa lección de apreciación es un eslabón esencial en la enseñanza de bellas artes de la escuela media básica, los nuevos cambios de clase solicitan fortalecer la actividad de aprendizaje el carácter integral y exploratorio, hace que el estudiante potencie la imaginación y la creatividad en la experiencia de emoción positiva, eleva la conciencia estética y la capacidad estética, el desarrollo crea el deseo y la capacidad de una vida feliz. La lección de apreciación de bellas artes de la escuela secundaria básica quiere continuar bajo tales antecedentes, estimula al estudiante primero a las bellas artes. El interés de las lecciones, luego le permite al estudiante comprender los antecedentes del artista y las características del trabajo artístico, puede hacer que el estudiante tenga una comprensión integral y tridimensional del artista y el trabajo, puede formar los logros básicos de bellas artes del estudiante, muestra la iniciativa subjetiva del estudiante. , participar positivamente en el aula, será incluso la conciencia estética la gran acción promotora de la enseñanza de las bellas artes actuales.

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Escuela secundaria Lección de apreciación de las bellas artes para mejorar la escuela secundaria La calidad general de los estudiantes juega un papel insustituible. Comprender correctamente las características de la enseñanza de la apreciación del arte y optimizar integralmente la enseñanza de la apreciación del arte para que pueda desempeñar su debido papel educativo en la enseñanza es mejorar la efectividad de la enseñanza. La enseñanza de la apreciación del arte y también es una tarea importante para nuestros profesores de arte.

La apreciación del arte en la enseñanza tradicional es una clase narrativa con los profesores como cuerpo principal.

Los nuevos estándares curriculares requieren que los maestros adopten nuevos métodos y métodos de enseñanza para transformar los métodos de aprendizaje de los estudiantes, dar rienda suelta a la autonomía, iniciativa y creatividad de los estudiantes, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, conciencia estética y creatividad en experiencias emocionales positivas. Capacidad estética, potenciar el amor y el sentido de responsabilidad por la naturaleza y la sociedad humana, y desarrollar el deseo y la capacidad de crear una vida mejor.

Actualmente, los equipos multimedia se han utilizado ampliamente en nuestra enseñanza, lo que nos ha permitido lograr ciertos resultados en la valoración de la enseñanza. Sin embargo, aún queda un largo camino por recorrer antes de que los nuevos estándares curriculares exijan el desarrollo de los estudiantes. su autonomía, iniciativa y creatividad. Mis esfuerzos continuos han sido cómo permitir que los estudiantes ejerzan su iniciativa subjetiva y participen activamente en el aula. A través de la exploración continua y prácticas de reforma audaces, he logrado ciertos resultados. Los métodos específicos son:

1. Combinar la teoría con la práctica para descubrir el misterio del arte.

Muchos estudiantes creen que el arte es un tema muy profundo y misterioso. De hecho, este no es el caso: "El arte proviene de la vida y es superior a la vida", conocimiento teórico. Toda creación es inseparable de la vida, y las obras son resumen, refinamiento, resumen y reproducción de la vida. Por ejemplo, en la primera lección del volumen 14 de la Edición Renmei, apreciamos la pintura "Camarones" de Qi Baishi y los camarones reales en vida. A través de la observación a largo plazo del artista y de acuerdo con los requisitos de la belleza, los camarones en la vida. la vida se convierte en imágenes artísticas es inseparable de las características del objeto, pero debido a la exageración y las elecciones del pintor, la impresión viva del camarón del espectador es más fuerte, descubriendo el misterio de los tipos de arte, estimulando la sed de conocimiento de los estudiantes. y potenciar su pasión por aprender.

Por otro ejemplo, al apreciar el cuadro "Guernica" del maestro de la pintura Picasso, la imagen rota y los tonos negros, blancos y grises del cuadro silenciosamente condenaron y acusaron los crímenes del fascismo, pero estos acababa de aparecer en 12. Los estudiantes de 13 años que están rodeados de pinturas coloridas, no pueden comprender las intenciones y emociones creativas del pintor. Les pregunté sobre sus sentimientos a través de las imágenes del terremoto de Wenchuan "5.12" y les dije que el estado de ánimo del pintor cuando escuchó tan malas noticias sobre su ciudad natal era el mismo que nuestro estado de ánimo cuando escuchamos y vimos el terremoto de Wenchuan. La diferencia es que el pintor Nuestros corazones se llenan de ira y nosotros de tristeza. Mediante la comparación de similitudes y diferencias entre la realidad y las obras de arte, puede despertar el entusiasmo de los estudiantes, lograr el propósito de enseñanza y permitirles tener una comprensión más profunda del encanto único de las obras de arte.

2. Aprender a apreciar, aprender a comprender y mejorar la calidad estética de los alumnos.

Desde la antigüedad se dice que “es mejor enseñar a pescar que enseñar a una persona a pescar”. enseñar a un hombre a pescar ". El maestro Ren enseña claramente en el aula. Explicar y presentar una pintura famosa para que los estudiantes puedan estar completamente preparados antes y después de la clase no es tan bueno como enseñarles a apreciarla. Por ejemplo, cuando estudiaban "Guernica", cuando los estudiantes entraron en contacto por primera vez con las pinturas de Picasso, no entendían por qué una imagen tan desordenada, colores oscuros e imágenes similares a los graffitis de los niños del jardín de infantes podían convertirse en una obra maestra de fama mundial. En este momento, los profesores deben guiar conscientemente a los estudiantes para que realicen vistas previas previas a la clase de aspectos como pintores, estilos de pintura y antecedentes históricos. A través de la vista previa previa a la clase, los estudiantes tienen una comprensión relativamente completa del contenido de la pintura y la intención creativa del artista. En este momento, el maestro explicará y analizará las partes clave de la pintura en detalle a partir del artista e intercalará las partes. anécdotas del ilustrador, crear historias interesantes, etc., para atraer la atención de los estudiantes y estimular su interés, y así extender la apreciación del estilo de pintura del pintor y obras relacionadas. Por ejemplo, en esta lección, se puede pedir a los estudiantes que. apreciar "Las señoritas de Aviñón" de Picasso para profundizar la comprensión de sus estudiantes. Finalmente, se inserta en él la imagen del terremoto "5.12", que no solo puede profundizar su memoria, sino que también puede hacer que tengan más probabilidades de tener una respuesta positiva a esta lección, e incluso servir como modelo y demostración para futuras clases de apreciación: los estudiantes son subjetivamente conscientes de la apreciación. Las clases deben comenzar desde estos aspectos de la apreciación: comprender al artista, comprender la intención creativa del artista, comprender las emociones del artista e integrar sus propias emociones en las obras de arte.

3. Utilizar múltiples métodos de enseñanza para estimular el interés de los estudiantes y cultivar su conciencia sobre la innovación.

En las actividades de enseñanza de apreciación, primero debemos atraer la atención de los estudiantes. El ex psicólogo soviético Putonov dijo una vez: "La mejor manera de convertirse en una persona con gran atención es nunca ser descuidado, hagas lo que hagas". Una frase simple contiene una verdad profunda, estudiantes, sólo cuando la atención está concentrada. puede absorber el conocimiento más rápido y más fácilmente; solo cuando la atención está altamente concentrada, es posible mejorar la efectividad dentro de un cierto tiempo de aprendizaje y lograr mayores resultados.

Por ejemplo, cuando estudiaba "Imágenes de práctica de golpes", para atraer la atención de los estudiantes, primero reproduje materiales de video de damas de palacio levantándose y trabajando durante la dinastía Tang. Esta forma de "ver películas" rápidamente atrajo la atención de todos los estudiantes y contribuyó a iluminar la comprensión de los estudiantes sobre las características de los personajes de la dinastía Tang.

También adopto otro método de enseñanza para atraer la atención de los estudiantes: uno similar a Shou Lei y Da Lei. Primero, divida a los estudiantes en grupos, seleccione el grupo principal y formule tareas que les permitan pensar y discutir activamente. Y deje preguntas a todos los estudiantes con anticipación, para que puedan familiarizarse con el contenido que desean aprender a través de Internet, yendo a la biblioteca a consultar información, etc. Luego pida a los estudiantes del grupo principal que respondan preguntas para los estudiantes de otros. grupos en clase y desafiarlos. A través de la atmósfera animada y positiva de toda la clase, los estudiantes lo tomaron en serio e implementaron en la enseñanza la autonomía y la iniciativa de los estudiantes requeridas por los nuevos estándares curriculares.

Además, también puede utilizar historias, preguntas, debates, observaciones, suspenso y otras formas, y luego hacer pleno uso de técnicas de enseñanza modernas, como diapositivas, rotafolios, objetos físicos y consultas en línea para mejorar la intuición de la enseñanza de apreciación. Atractivo e interesante, los estudiantes estarán dispuestos a aprender, querrán escuchar, les encantará mirar y participar activamente en la enseñanza.

En segundo lugar, sólo hay una forma de estimular el interés de los estudiantes, que es formar, establecer y mantener el estado interno de altas emociones y excitación intelectual de los estudiantes, para que puedan experimentar el proceso de búsqueda de la verdad. y déjeles experimentar los beneficios obtenidos del trabajo mental con una sensación de éxito y orgullo. El pedagogo soviético Khomlinsky también dijo: "Las clases deben ser interesantes. Si las clases son interesantes, los estudiantes pueden aprender y pensar con mayor entusiasmo". Otro ejemplo es cuando estudiaba "Guernica" 》, comencé a apreciarlo con gran entusiasmo". atmósfera, y luego les pedí a los estudiantes que miraran las imágenes del terremoto "5.12". Cuando las emociones de los estudiantes se acumularon hasta cierto nivel, les pedí que prepararan papel y bolígrafos, usando el terremoto "5.12" como tema, usando abstracción de imitación. Crea en el estilo artístico de Pai. De esta manera, las emociones de los estudiantes cambian desde el contenido de las pinturas hasta los eventos que experimentan a su alrededor, desde mover los ojos, los oídos, el oído y el cerebro hasta la creación práctica. Sólo experimentando plenamente la sensación de éxito en el aprendizaje se puede. alcanzan el más alto requisito de autorrealización de Maslow.

Finalmente, creo que dar pleno juego a la autonomía de los estudiantes favorece el desarrollo activo de toda la clase. La teoría del aprendizaje autónomo cree que los estudiantes son los maestros del aprendizaje. Las actividades de aprendizaje de los estudiantes no son un proceso de aceptación pasiva, sino un proceso de participación activa. Sólo en actividades de aprendizaje participativas activamente pueden los estudiantes dar rienda suelta a su iniciativa subjetiva y movilizar su potencial creativo. En la apreciación del arte, cuando los espectadores aprecian las obras de arte, sus sentimientos iniciales suelen ser una base importante para adquirir una sensación de belleza. Los estudiantes aprecian las obras de arte basándose en la primera impresión (intuición). La intuición de los estudiantes estará limitada por el conocimiento y la experiencia individuales, y sienten que la composición y la calidad de la belleza son limitadas, pero de hecho las ven y las experimentan con sus propios ojos. En base a esto, a los estudiantes se les da tiempo suficiente para obtener una vista previa antes de la clase, y se les guía para que utilicen la biblioteca, Internet, etc. para recopilar materiales relacionados con el contenido de apreciación, de modo que los estudiantes puedan "apreciarlo" con la preparación, acortando así el tiempo. la distancia del contenido de apreciación y generar interés en la apreciación. Durante la clase, después de que el profesor muestra las obras para su apreciación, el profesor no debe explicarlas inmediatamente. Puede dejar que los alumnos lean las pinturas durante unos minutos, o también puede pedirles que hablen sobre sus primeras impresiones de las obras. forma de discusión. Luego, dé algunas preguntas de reflexión para guiar a los estudiantes a observar la imagen. Por ejemplo, ¿qué color es el color principal del cuadro? ¿Qué está pintado? ¿El color es cálido o frío? ¿Toda la pintura se siente alegre o triste? Esto es útil para estimular los sentimientos subjetivos de los estudiantes, lo cual es mejor que la explicación del maestro. . Esto también cambia el tipo de espectáculo unipersonal de canto de profesores en el que profesores y estudiantes participan juntos, dando pleno juego a la autonomía de los estudiantes y animándolos a expresar sus propias opiniones.

4. Mantenga el contenido de la enseñanza simple y utilice métodos de enseñanza diversos.

El contenido de la clase de apreciación no debe ser demasiado profundo. Los maestros deben enseñar menos o incluso no enseñar conocimientos más allá. el alcance de la comprensión de los estudiantes. Apreciar el contenido intuitivo que es visible, tangible y fácil de aceptar para los estudiantes. Las habilidades de comprensión y comprensión de los estudiantes de secundaria no son muy fuertes, especialmente aquellos que recién ingresan a la escuela secundaria. Su alcance de comprensión es muy limitado y es difícil establecer la experiencia estética que esperamos. En el proceso de enseñanza, les resulta difícil aceptar inmediatamente conocimientos ligeramente profesionales. Por ejemplo, al estudiar "Imágenes de práctica de golpes", los estudiantes mostraron una baja aceptación del conocimiento sobre la clasificación de las pinturas chinas. Por lo tanto, los profesores deben eliminar lo complejo y simplificarlo. el conocimiento durante la clase, simplemente hágales saber a los estudiantes que esta es una pintura de una dama en la pintura china.

Los métodos de enseñanza se ajustan acorde a la atención y capacidad de aprendizaje de los estudiantes. Se le puede llamar “Ocho Inmortales cruzando el mar, cada uno mostrando sus poderes mágicos”, porque en el proceso de enseñanza, además de utilizar uno. método de enseñanza principal, también puede utilizar otros métodos, como historias, preguntas, discusiones, observaciones, suspenso y otras formas, y luego aprovechar al máximo las técnicas de enseñanza modernas, como diapositivas, rotafolios, objetos físicos y consultas en línea para mejorar la intuición y el interés de la enseñanza apreciada hará que los estudiantes estén felices de aprender, quieran escuchar, les guste mirar y participar activamente en la enseñanza.

El famoso sociólogo del arte Hao Zeer dijo: "Las personas pueden nacer como artistas, pero para convertirse en conocedores, deben pasar por la educación". De hecho, en estos días en que se defiende vigorosamente la educación de calidad, la importancia. de clases de apreciación del arte Su valor es cada vez más prominente, y representa una proporción mayor en las clases de arte e incluso en la educación de calidad. ¡Debería aprovechar al máximo su encanto único y sentar una base sólida para la educación artística básica!

Referencias

[1] "Una nueva ronda de reforma curricular de educación básica: la dirección de la educación artística"

[2] Wei Shusheng "Cómo ser. the best teacher", Nanjing University Press, edición de agosto de 2009 de 2018

[3] Megatendencias: Diez nuevas direcciones que están cambiando nuestras vidas, Naisbitt, edición de 1982

[4] Hauser. "Art" "Sociology", Xuelin Press, página 138

[5] Teaching Process. Escrito por Bruner (EE.UU.) Traducido por la Oficina de Investigación en Educación Extranjera de la Universidad Normal de Shanghai, 1973. Edición