Contenido de conocimientos básicos de la tecnología fotográfica.
Contenido de conocimientos básicos de la tecnología de la fotografía
Contenido de conocimientos básicos de la tecnología de la fotografía Con la mejora continua del nivel de vida de las personas, cada vez más personas tienen las condiciones para aprender nuevas habilidades a su disposición. Al mismo tiempo, aprender cualquier cosa debe comenzar con los conocimientos más básicos. Por ejemplo, si quieres aprender fotografía, primero debes dominar los conocimientos teóricos básicos. Conocimientos básicos de tecnología fotográfica contenido 1
1. Forma correcta de sujetar la cámara
Entre los conocimientos básicos de fotografía, lo más importante es sujetar la cámara con firmeza. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido al desenfoque de la imagen.
Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las veces se utilizan cámaras portátiles para disparar, y durante el "momento decisivo", los fotógrafos a menudo no pueden dedicar tiempo a configurar la cámara. Trípode y cámara segura.
En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren un período de tiempo adicional para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".
1. La postura correcta para sostener el teléfono
Ya sea que estés de pie, sentado o arrodillado, la postura correcta para sostener el teléfono debe ser:
( 1), mantenga la posición de apretón de manos en el costado de la cámara con la mano derecha y toque ligeramente el botón del obturador con el dedo índice para prepararse para disparar en cualquier momento.
(2) Sostenga la parte inferior del cuerpo de la cámara con la palma de su mano izquierda y sostenga la cámara con el pulgar y el índice para estabilizar la lente.
(3) Mantenga los brazos cerca de su cuerpo, trate de mantener un estado caído natural y acérquese a su cuerpo. Nunca encorves los hombros. Porque disparar con los hombros encorvados durante mucho tiempo provocará fatiga en las articulaciones de los hombros, lo que dificultará la estabilización de la cámara.
(4) Al sostener la cámara verticalmente para disparar, generalmente la mano izquierda está en la parte inferior y la mano derecha en la parte superior. Además, preste atención a que el brazo izquierdo esté cerca del cuerpo.
2. Precauciones al tomar fotografías estando de pie o sentado
(1) Al tomar fotografías estando de pie, debe separar ligeramente los pies o pararse hacia adelante y hacia atrás, para que todo el cuerpo pueda apoyarse sobre los pies. Será mejor si puedes apoyarte en algunos objetos fijos, como apoyarte en el tronco de un árbol o en una pared.
(2) La estabilidad al sentarse para fotografiar ya es muy alta, pero aún puedes usar objetos externos para estabilizar aún más tu cuerpo. Apoyarse en el respaldo de una silla o una mesa es una buena opción.
3. Precauciones al arrodillarse para tomar fotografías
Al arrodillarse para tomar fotografías, el pie izquierdo debe estar arqueado, el pie derecho debe estar arrodillado y la mano izquierda sosteniendo el La parte inferior del fuselaje debe apoyarse sobre el arco del pie izquierdo. En circunstancias normales, es difícil estabilizar el cuerpo al disparar de rodillas. Es mejor apoyarse en objetos fijos, como árboles, paredes, etc.
4. El importante papel de la correa de la cámara
Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala en la boca del tigre, envuélvela dos veces y apriétala, pasa el pulgar por la bucle y luego sujétela firmemente La cámara integra la cámara y la mano derecha en uno, lo que no solo reduce el temblor de la mano, sino que también permite sostener la cámara cuando se suelta accidentalmente, evitando que caiga al suelo y se dañado.
2. El uso de la luz
Las fotografías son productos artísticos de luces y sombras. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías, debes dominar el elemento clave de la luz.
1. Naturaleza de la luz
(1) Luz directa
En tiempo soleado, el sol incide directamente sobre el sujeto sin ningún obstáculo. El lado que lo recibe. la luz producirá sombras brillantes y el lado que no recibe luz directa formará sombras obvias. Este tipo de luz se llama "luz directa". Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, por lo que es fácil crear un efecto tridimensional.
Cuando el sol está bloqueado por nubes finas, la luz del sol aún se difundirá a través de las nubes blancas y el contraste de iluminación producido se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.
(2) Luz dispersa
En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede llegar al sujeto a través de un medio intermedio o a través de él. La luz se dispersa en los objetos, y este tipo de luz se llama "luz dispersa". Dado que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad también es débil y los cambios en la luz y la sombra son más suaves, el efecto resultante es relativamente opaco y suave.
La "luz directa" producirá una luz con un fuerte contraste, lo que dará como resultado sombras más espesas, menos cambios de tono y líneas y tonos más duros en las imágenes capturadas. La "luz dispersa" producirá luz con un contraste débil, por lo que las sombras serán más claras, los cambios tonales serán más ricos y se producirán líneas y tonos de imagen más suaves. Por lo tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones.
2. Diferentes direcciones de proyección de la luz
Al fotografiar la misma escena, utilizar la luz proyectada desde diferentes direcciones producirá diferentes efectos.
(1) Luz suave
La luz que proviene de detrás de la cámara e incide en el sujeto desde el frente se llama "luz suave". Las características de la iluminación de "luz suave" son: la mayoría de los sujetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y el tono del sujeto es relativamente claro. El contraste de luz y oscuridad formado por este tipo de luz es débil y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino que se expresa por sus propias fluctuaciones. Por tanto, el efecto tridimensional es débil.
(2) Luz lateral frontal
La luz proyectada desde la parte trasera izquierda o derecha de la cámara hacia el sujeto se denomina "luz lateral frontal". La mayoría de los objetos que reciben luz recibirán luz, y la superficie brillante resultante será grande, por lo que el tono será más brillante. El área de sombras producidas por los objetos sin luz no será demasiado grande, pero sí la luz y la oscuridad. Se puede expresar la distribución y la forma tridimensional de los objetos. Este tipo de luz no sólo puede retener un tono más brillante, sino también mostrar la forma tridimensional del sujeto.
(3) Luz lateral
La luz que proviene del lado izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz lateral". Permite que la mitad del sujeto reciba luz, mientras que la otra mitad está en la sombra, lo que resulta beneficioso para expresar el estado ondulante del sujeto.
Dado que la iluminación de "luz lateral" aumenta el área de sombra del objeto, el tono de la imagen no es ni brillante ni oscuro, y es mitad claro y oscuro, que no es tan brillante como el producido por "luz delantera" y "luz lateral delantera", pero no demasiado sombrías. La forma tridimensional funcionará mejor.
(4) Luz de fondo lateral
La luz que proviene del frente izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz de fondo lateral". Crea una pequeña parte de la superficie receptora de luz y una gran parte de la superficie de sombra del objeto, por lo que el tono será más oscuro. El efecto tridimensional producido por este método de iluminación sobre el objeto será mejor que el de la "luz suave", pero aún es débil.
(5) Luz de fondo
La "luz de fondo" es la luz que proviene de detrás del sujeto y brilla hacia la cámara desde el frente. El sujeto está mayoritariamente en la sombra. Debido a que el contraste de luz es débil, el efecto tridimensional también es débil y el tono es sombrío. Sin embargo, la "luz de fondo" se puede utilizar para delinear la silueta y el contorno de un objeto. También puede resaltar la textura y la forma del objeto y mostrar claramente las líneas del objeto. El uso de "luz de fondo" en un clima brillante creará un fuerte contraste.
(6) Luz superior
La luz que proviene de arriba del sujeto se llama "luz superior". Los rayos del sol al mediodía son un buen ejemplo. La "luz superior" a menudo crea sombras fuertes sobre el sujeto. Si se usa para fotografía de retratos, se formarán sombras negras espesas en la cara, como debajo de la nariz, las cuencas de los ojos y debajo de la mandíbula.
(7) Luz inferior
La fuente de luz de la "luz inferior" se encuentra debajo del sujeto. Este tipo de luz es menos común en la experiencia de la vida diaria, por lo que tiene efectos extraños y dramáticos y rara vez se usa en situaciones de fotografía general.
3. Contraste de luz
"Contraste" se refiere a la relación entre los tonos "más brillantes" y "más oscuros" del sujeto. El llamado "fuerte contraste" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura del cuerpo del sujeto es grande, y el cambio de la más brillante a la más oscura es muy drástico y el contraste es muy fuerte.
Por el contrario, "contraste débil" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura no es demasiado grande, y el cambio de la parte más brillante a la más oscura es muy suave, lo que hace que el tono del color sea muy rico.
3. Composición de la fotografía
La composición es abordar la relación entre las personas, el paisaje y los objetos dentro del espacio limitado de la foto, y disponer los tres en la mejor posición de la fotografía. Imagen para formar una El proceso de estructura específica de la imagen.
El objetivo principal de la composición es enfatizar y resaltar el escenario temático, mientras se organizan adecuadamente las cosas tediosas y secundarias como complementos. Una buena composición hace que las fotografías luzcan uniformes, estables, cómodas y regulares, y puede guiar la vista hacia el punto del sujeto. Una composición inadecuada provocará problemas como desorden, desequilibrio, sobrecarga y falta de enfoque visual debido a demasiados sujetos.
1. Consideraciones de composición
Para obtener una buena composición fotográfica debes prestar atención a los siguientes puntos:
(1) La foto no debe ser demasiado monótono, de lo contrario la foto se verá aburrida. Pero no debería ser demasiado complicado o resultará confuso.
(2) Elija un fondo adecuado. Un buen fondo no sólo ayuda a resaltar el sujeto y resaltar al protagonista, sino que también enriquece el contenido de la foto y añade color a la imagen.
(3) Comprender la relación entre las personas, el paisaje y los objetos de la fotografía, y organizarlos adecuadamente para expresar el tema de manera efectiva y evitar sobreestimar el tema.
(4) Considera el contraste de color de cada escena. Un contraste nítido puede ayudar a resaltar un sujeto, pero los colores confusos pueden tener el efecto contrario.
(5) Es necesario dominar el ángulo de la luz y las sombras claras y oscuras resultantes, que afectarán el color y el efecto de la foto.
(6) Haz más uso de los cambios en la iluminación, la perspectiva, la superposición y los patrones de sombras, lo que ayudará a agregar una sensación tridimensional a la foto plana.
2. Utiliza diferentes ángulos de disparo para crear diferentes composiciones.
La mayoría de los objetos fotografiados son tridimensionales y muestran muchas caras. Los hay frontales, laterales, traseros, superiores e inferiores. Tomar el mismo sujeto desde diferentes direcciones y ángulos hará que la imagen muestre una variedad de efectos de composición. Por lo tanto, antes de disparar, debes elegir diferentes direcciones y ángulos para observar y comparar objetos para encontrar el mejor tema, el más expresivo y el punto de vista más vívido para encontrar la composición más adecuada.
(1) Disparo frontal.
La toma de frente es el ángulo fotográfico más utilizado. Disparar desde el frente produce una composición majestuosa y estable. Pero las líneas suaves y las estructuras simétricas también pueden parecer aburridas debido a la falta de perspectiva. Y en muchos casos, el sentido tridimensional del objeto no se puede resaltar porque los objetos reciben condiciones de iluminación similares.
(2) Plano lateral.
Utilizando un ángulo de fotografía oblicuo, las líneas paralelas originales de la imagen se convierten en líneas diagonales, dando una sensación de profundidad, lo que puede hacer que los ojos de las personas sean más profundos y mejorar el efecto tridimensional. Y extender la línea de visión a lo largo de la línea diagonal también hará que la imagen sea más vívida. A medida que cambia el ángulo del lado oblicuo, el efecto de perspectiva también cambiará de manera interesante.
(3) Disparo mirando hacia arriba.
Disparar mirando hacia arriba se refiere a disparar desde un ángulo diagonal hacia arriba y se utiliza principalmente para fotografiar paisajes altos. Este tipo de ángulo de disparo no sólo puede capturar la vista panorámica de un paisaje alto, sino también crear una sensación de perspectiva de líneas verticales del suelo que convergen hacia arriba. También puede resaltar las características imponentes del objeto y aumentar la sensación de opresión.
(4) Disparo desde arriba.
Disparar desde arriba es disparar de arriba hacia abajo. Mirar hacia abajo desde un lugar alto puede capturar una amplia gama de paisajes, por lo que se utiliza a menudo en fotografía de paisajes de gran angular. El uso del método de fotografía aérea en la fotografía de retratos puede aportar un efecto de esbeltez al protagonista.
3. La “Regla de los Tercios” de la composición
La “Regla de los Tercios” fue propuesta por matemáticos griegos. Los fotógrafos a menudo pueden tomar muchas fotografías armoniosas y agradables aplicándolo a la composición de las fotografías. El método específico es: use dos líneas rectas y dos líneas horizontales para dividir la imagen en 9 cuadrados del mismo tamaño.
Al disparar, coloque al sujeto en la intersección de líneas rectas y horizontales. Contenido de conocimientos básicos de la tecnología fotográfica 2
Aplicación típica de la compensación de exposición en fotografía real
1. Aumente la compensación de exposición para tomar retratos de piel clara
Para fotografía de retratos Se dice que al aumentar la compensación de exposición en 0,3EV~0,7EV, puedes tomar hermosos retratos de tonos de piel. El método consiste en medir el valor de exposición de la piel (especialmente cuando se utiliza la medición puntual para medir la piel, que es más precisa) y luego agregar un cierto valor EV puede hacer que la piel luzca más clara.
Lo anterior es solo para fotografiar mujeres y niños hermosos. Si desea fotografiar a personas mayores o de piel negra o morena, o personas en minas o minas de carbón, debe realizar una compensación de exposición negativa para lograr su objetivo. piel Los colores se ven más saturados y profundos para resaltar la edad, raza y características ocupacionales de este grupo de personas.
2. Aumente la compensación de exposición para fotografiar nubes blancas, niebla blanca y escenas de nieve.
Fotografiar escenas de nubes blancas y escenas de niebla es diferente a la fotografía de paisajes en general. son del tipo de perfil alto, por lo que cuando se dispara en el modo de medición evaluativa, la imagen puede oscurecerse. Debe realizar una medición puntual en la niebla de la imagen y aumentar la compensación de exposición de manera adecuada.
El mismo problema también existe al fotografiar escenas de nieve. Dado que el brillo de la nieve es muy alto, si expones de acuerdo con el valor de medición calculado por la propia cámara, provocará una subexposición y la nieve aparecerá en el fondo. La foto aparece gris, por lo que cuando se trata de escenas nevadas, generalmente necesita usar la función de compensación de exposición para corregir la exposición. Dependiendo de la proporción de la escena nevada en la imagen, generalmente necesita agregar de 1 a 2 pasos. compensación de exposición. El lado izquierdo muestra el hermoso paisaje que requiere una compensación de exposición cada vez mayor.
3 Reduzca la compensación de exposición para enriquecer el color de la imagen
Los parámetros de exposición tienen una gran influencia en el color de la imagen cuanto más completamente expuesta. , más colorida será la escena de la imagen. Por el contrario, si la exposición no es suficiente, el color de la escena de la imagen aparecerá oscuro y rico.
Por lo tanto, basándose en una exposición normal, reducir adecuadamente la compensación de exposición puede hacer que el color del sujeto parezca más intenso.
Si estás fotografiando un cielo azul, puedes hacer que el cielo en la imagen se vea más azul reduciendo la compensación de exposición y si estás fotografiando flores, puedes hacer que el color de las flores en la imagen se vea; más azul al reducir la compensación de exposición. Parece más colorido.
4. Reduzca la compensación de exposición para tomar una imagen oscura y simple con un fondo oscuro.
Al fotografiar flores, naturaleza muerta y otros sujetos, para que la imagen sea más concisa, Puede usar el modo de medición puntual para apuntar al primer plano. Mida el área relativamente brillante del sujeto para garantizar que la exposición del sujeto sea precisa y luego realice una compensación de exposición negativa en la foto, el fondo se oscurecerá o se oscurecerá. incluso negro puro debido a la subexposición, resaltando así el primer plano El sujeto de la foto.
5 Utilice la compensación de exposición reducida para enfatizar el efecto de silueta
Al fotografiar obras a contraluz, el control de exposición no solo puede mostrar el entorno general, incluidos los detalles, sino también procesar la imagen en una silueta. , el primero requiere una compensación de exposición creciente, mientras que el segundo requiere una compensación de exposición decreciente. Conocimientos básicos del contenido de tecnología fotográfica 3
1. Cuanto más amplia sea la fuente de luz, más suave será la luz. Por el contrario, cuanto más estrecha es la fuente de luz, más intensa es la luz.
Una fuente de luz amplia puede suavizar las sombras, reducir el contraste y suprimir la textura, mientras que una fuente de luz más estrecha puede hacer lo contrario. Esto se debe a que cuanto más amplia sea la fuente de luz, más direcciones incidirá la luz sobre el objeto, lo que aumentará la iluminación de la escena y reducirá las sombras.
Consejos: Coloque al sujeto del retrato junto a una ventana grande y luminosa que no esté expuesta a la luz solar directa. La ventana puede actuar como una caja de luz, eliminando la necesidad de equipos de estudio especiales.
2. Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más suave será la luz.
Por el contrario, cuanto más lejos esté la fuente de luz, más intensa será la luz. Esto se debe a que cuando la fuente de luz está más cerca del sujeto, el tamaño relativo es mayor, es decir, más ancho y cuando la fuente de luz está más alejada del sujeto, el tamaño relativo es menor, es decir, más estrecho;
Tomemos el sol como ejemplo. El diámetro del sol es 109 veces el de la tierra. ¡Es una fuente de luz muy amplia! Pero el sol está a 93 millones de millas (unos 150 millones de kilómetros) de la Tierra y ocupa sólo una parte muy pequeña del cielo terrestre, por lo que cuando el Sol incide directamente sobre los objetos, la luz es muy dura.
Consejo: Al tomar retratos en interiores con la iluminación existente, puedes hacer que la luz de la foto sea más atractiva cambiando la distancia entre la fuente de luz y el sujeto.
3. La dispersión difusa puede dispersar la luz, haciendo que la fuente de luz sea más amplia y más suave.
La esencia de utilizar la dispersión difusa para dispersar la luz es ampliar la fuente de luz, suavizando así la luz. . Cuando las nubes bloquean la luz del sol, las sombras de los objetos se reducen significativamente y, si hay niebla, las sombras desaparecen. Las nubes, los cielos encapotados y la niebla son luz difusa, que la dispersa en todas direcciones. En días nublados y con niebla, todo el cielo se convertirá en una fuente de luz muy amplia, una ventana de luz natural.
Consejo: Se pueden utilizar materiales como plástico translúcido o tela blanca para difundir la luz intensa. Puedes agregar un difusor frente a una fuente de luz artificial, como un flash de estudio. Si estás expuesto a la luz del sol, también puedes usar un dosel suave o una caja de luz para suavizar la luz.
4. Luz difusa en el reflejo
Dispara un haz de luz estrecho sobre una superficie esmerilada más grande, como una pared o un techo, o reflectores esmerilados, etc. ., la luz se difundirá a un área más amplia durante el proceso de reflexión.
Pero si utilizas un reflector brillante, la luz seguirá siendo muy estrecha después de ser reflejada. Un espejo es un reflector de brillo extremo que refleja la luz casi tan estrechamente como la luz incidente.
Consejos: Envuelva un trozo grande de papel de aluminio formando una bola, desdóblelo con el lado brillante hacia afuera y envuélvalo sobre un trozo de cartón. Un reflector de luz suave está listo. Si bien este reflector casero no es tan difuso como un reflector blanco mate, puede agregar puntos de luz brillantes a tus fotos.
5. Cuanto más lejos está la fuente de luz, más rápido se atenúa la luz y más oscuro es el sujeto.
Esta regla establece que la iluminación del sujeto es inversamente proporcional al cuadrado de. la distancia. Esto suena complicado, pero en realidad es muy simple. Aquí hay un ejemplo: si duplica la distancia desde la fuente de luz al sujeto, entonces la luz que incide sobre el sujeto será solo una cuarta parte de lo que era antes de aumentar la distancia.
En otras palabras, la luz se atenuará rápidamente a medida que la fuente de luz se aleje. Debe recordar esta regla si va a mover la fuente de luz o el sujeto, asegúrese de cambiar la calidad de la luz.
Tenga en cuenta también que la distancia recorrida por la luz reflejada aumentará, incluso con reflectores brillantes.
Consejos: al tomar retratos al aire libre en condiciones climáticas adversas, debe utilizar un flash (ya sea de zapata o emergente), que puede eliminar las sombras del rostro sin afectar la exposición del fondo. porque la luz emitida por el flash es tan débil que puede ignorarse cuando llega al fondo.