Según la clasificación de las técnicas de pintura china, ¿cuáles son todas las obras?

Las técnicas de la pintura tradicional china se dividen en: pincelada realista, a mano alzada y pincelada meticulosa.

1. Realismo

Las obras representativas realistas incluyen "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan de la dinastía Song. Esta es una obra a nivel de tesoro nacional. la pintura abarca desde vastos campos hasta vastos ríos, la imponente ciudad, hasta los remaches de los barcos, los pequeños productos de los vendedores y las palabras en los carteles del mercado, todo está incluido en la pintura, hay funcionarios. agricultores, comerciantes, médicos, adivinadores, monjes, taoístas y funcionarios menores. Mujeres, niños, maestros de postes, tiradores de cables y otras figuras, así como ganado como burros, vacas y camellos. Es como una imagen realista de un mercado de la dinastía Song.

2. Pincelada a mano alzada

Una de las escuelas de pintura de flores y pájaros de la dinastía Ming, representada principalmente por los pintores Chen Chun (Baiyang) y Xu Wei (Tianchi He). Flores, insectos, bambúes y rocas, y era bueno goteando y refrescando, libre y desenfrenado, salpicar tinta es audaz y desenfrenado. El uso de tinta espesa, ligera, seca y húmeda es perfecto. Fue extremadamente próspero a mediados de la dinastía Ming y formó una tendencia. Tuvo una gran influencia en Shi Tao, Bada Shanren y los "Ocho excéntricos de Yangzhou" de la dinastía Qing.

3. Pintura Gongbi

La pintura Gongbi, también conocida como "pintura de trazo fino", es una pintura antigua que aboga por el realismo y busca la semejanza en la forma. La pintura Gongbi es una expresión pictórica china que utiliza pinceladas precisas y delicadas para representar escenas.

“Cuadros de Damas con Horquillas” de Zhou Fang de la Dinastía Tang

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Técnicas de tinta en la pintura tradicional china

Cuando se utiliza tinta en técnicas de pintura tradicionales chinas, se enfatiza que "la tinta se divide en cinco colores". Aunque las opiniones varían, los cinco colores más conocidos son "quemado, espeso, pesado, ligero y claro". utilizar agua para ajustar la densidad, la sequedad y la humedad de las múltiples capas del color de la tinta. Además de los cinco tipos anteriores, también hay tinta sedienta y tinta rota.

Tinta quemada: La tinta es espesa y espesa, las líneas son secas, la tinta es negra quemada y astringente, y el efecto es especiado y áspero.

Tinta densa: menos agua y tinta más espesa, dándole una sensación pesada y pesada.

Tinta espesa: contiene más agua que la tinta espesa y tiene un tono ligeramente más claro.

Tinta clara: Hay mucha agua en la tinta y el poder de penetración es muy fuerte. La tinta es gris y transparente, y se siente distante y refrescante.

Tinta transparente: Mezcla un poco de tinta con agua limpia. Tiene un fuerte poder de penetración. El color de la tinta es claro y transparente, con una sensación clara y húmeda.

Tinta sedienta: utilice tinta clara y bolígrafo seco para dibujar marcas de tinta claras y peludas, dando a las personas una sensación relajada y animada.

Tinta rota: Pinta otra capa de tinta antes de que se seque, creando una sensación de mezcla y sangrado.

Características de la pintura tradicional china

1. Utiliza principalmente líneas, grupos de puntos y cambios en el color de la tinta para representar objetos y expresar sentimientos. Cada tipo de pintura tiene herramientas especiales, y las funciones producidas mediante el uso de ciertas herramientas especiales formarán habilidades artísticas únicas. Las pinturas chinas están pintadas con pinceles especiales de pelo de animales, que tienen las características de "puntiagudos, limpios, redondos y fuertes": afilados, la punta del pincel es Qi, las cerdas del pincel son planas y abiertas, y el interior; y el exterior del cepillo está distribuido uniformemente; el cuerpo del cepillo es redondo y lleno, los pelos principales y auxiliares son fuertes y rectos hasta el final; Esto se utiliza para realizar diversos movimientos de líneas, colocación de puntos, aplicación de tinta (incluido el color) y aplicación de agua, todos los cuales se denominan "pluma y tinta". En lo que respecta a la pintura china, el "pincel y la tinta" en sí es arte, con una belleza relativamente independiente.

2. Las emociones, intenciones, paisajes, carácter, estilo, habilidades, etc. de un pintor chino se presentan a través de "pluma y tinta" durante el proceso creativo. "Pincel y tinta" es el elemento fundamental de la pintura china Durante miles de años, la palabra "pincel y tinta" se ha considerado como el término general para las técnicas de pintura china. La belleza de la pintura china reside en la "pluma y la tinta".

3. Un método de composición que no está limitado por el espacio y el tiempo. Las pinturas chinas se centran en la connotación, enfatizan la concepción artística, abogan por el entusiasmo y persiguen el interés. Por lo tanto, no están limitadas por el campo visual en términos de principios de composición y se deshacen de las cadenas de la perspectiva focal. La memoria para organizar el diseño y la composición. La composición de las pinturas chinas es enorme. La libertad, el uso de lo imaginario para traer la realidad y la imaginación libre son una de las principales características.

4. Resume y resalta en gran medida la expresión del tema. Para "convertir paisajes en emociones", "ver las cosas con satisfacción" y "escribir cosas creativamente", sólo resumiendo mucho se puede resaltar el tema y crear la concepción artística de una obra. Aunque hay adiciones ocasionales a la concepción creativa de las pinturas chinas, el objetivo principal es dar rienda suelta a los sentimientos artísticos del artista y hacer que la obra sea perfecta.

5. Absorbe continuamente la esencia del arte extranjero, y a través de la absorción, purifícate y enriquécete. Cada tipo de pintura nacional tiene ventajas y limitaciones debido a las diferentes regiones y materiales. ¿Cuáles son las características de la pintura china? "Absorber el exterior y enriquecerse" es una de las leyes de la creación artística. El arte chino nunca ha sido exclusivo de los extranjeros. Las dinastías Han y Tang fueron períodos gloriosos en los que absorbieron audazmente el arte extranjero.

Nunca nos hemos opuesto a los "parientes extranjeros", pero el "espíritu" debe "salir de dentro". Ésta no es sólo la ley objetiva del desarrollo artístico, sino también el punto de apoyo de la innovación artística.

Pintura china-Enciclopedia Baidu