¿Cuáles son las características artísticas del arte Regong?

Resumen: El arte Regong es una parte importante del arte budista tibetano y una escuela muy influyente. Comenzó en el siglo XV y se originó en la cuenca del río Longwu en el condado de Tongren, prefectura autónoma tibetana de Huangnan, provincia de Qinghai. Durante cientos de años, un gran número de artistas se han dedicado al arte de la pintura y la escultura budista popular. La gran cantidad de artistas y las exquisitas habilidades grupales rara vez se ven en otras áreas tibetanas. Pintores tibetanos", y el área de Tongren es una de las áreas tibetanas más famosas. Se llama "Regong" en chino, por lo que este arte se denomina colectivamente "Arte Regong". ¿Cuáles son entonces las características artísticas del arte Regong? ¡Entonces sigue este artículo para saber más!

1. Origen Histórico

Desde finales del siglo X d.C. hasta principios del siglo XIII fue el "período de posproliferación" del budismo tibetano. El arte budista tibetano y el período de Regong El período del origen del arte. Durante este período, el budismo tibetano, que se estaba nacionalizando cada vez más, había ganado una creencia generalizada. Por lo tanto, el arte budista tibetano, como su imagen y predicación, también comenzó a transformarse conscientemente de estilos extranjeros a una dirección acorde con los hábitos estéticos de la nación. .

Las reliquias del arte budista tibetano durante el período de transición son relativamente ricas, en términos de pinturas, como el mural "Retratos del linaje de Zampu y príncipes en el pasado" del Reino de Aliguge, que es De forma simple, simple y de color constante. Muestra un fuerte color cultural de la meseta tibetana. También hay Thangkas con un rico sabor decorativo, como el "Nadang Temple Lama" y el "Gunga Jize Lama" del templo Nadang en Shigatse.

El arte Regong también se originó en el Tíbet, el centro de la cultura nevada, pero proviene principalmente de tres fuentes: primero, los tres hermanos Nianzhi y Jiancuo del Lado tibetano llegaron a Nepal después de estudiar pintura y se establecieron en Andoregong. en segundo lugar, en los siglos IV y V, la secta Sakya Zhihenava y sus discípulos difundieron la pintura budista en el área de Regong; en tercer lugar, en 1710, Sangocai construyó Labrang. En ese momento, se introdujo su método de pintura de estilo Mantang; la zona de Regong, por lo que los diferentes orígenes dieron a los pintores del arte de Regong sus propias características.

El arte Regong continúa avanzando hacia el mundo exterior. En sus inicios, los artistas pintaron en todas partes durante muchos años, viajando a Qinghai, Tíbet, Gansu, Sichuan, Xinjiang y Mongolia, así como a India, Myanmar, Nepal y otros países, y tuve un amplio contacto con ellos. Después de visitar pinturas plásticas tibetanas, grabados en madera de Ganzi, murales de Dunhuang y las artes de otros grupos étnicos o países amigos, absorbí ricos nutrientes. Después de resumir y refinar, gradualmente formé un delicado. y un estilo artístico vívido, rico en características locales de Regong, que se convirtió en el círculo de pintura budista tibetana más grande del mundo. Un género único e importante en el mundo.

El arte regong, que comenzó en el siglo XV o incluso antes, es un género importante del arte budista tibetano en mi país. Incluye principalmente thangka, bordado, escultura, pinturas arquitectónicas, patrones, flores de mantequilla y otros. arts. La forma lleva el nombre de su origen en Regong ("Valle Dorado" en tibetano) a orillas del río Longwu en el condado de Tongren, prefectura autónoma tibetana de Huangnan, provincia de Qinghai. En las aldeas habitadas por grupos étnicos tibetanos y tu como Wutun, Nianduhu, Guomari y Gashari en el área de Regong, nueve de cada diez hombres de la aldea han heredado pinturas y esculturas budistas populares de templos religiosos durante cientos de años. La gran cantidad de artistas y las exquisitas habilidades del grupo son sorprendentes, por lo que tiene la reputación de "la ciudad natal de las pinturas tibetanas". Después del siglo XIX, llegó el período reciente del arte Regong. Las obras de este período tienen colores brillantes y pinceladas delicadas, con especial búsqueda del interés decorativo. Al mismo tiempo, utilizan una gran cantidad de oro para dar a los cuadros un efecto resplandeciente y una atmósfera cálida. Los representantes recientes incluyen a Gengzang, Jianmuco y Xiawu Cailang (quienes fueron contratados para ayudar a Zhang Daqian cuando fue a Dunhuang a copiar murales en la década de 1940. Las composiciones de sus obras son densas y densas, las figuras son rigurosas pero no rígidas, y). Los colores son brillantes y armoniosos, la imagen no sólo tiene una sensación de unidad, sino que también parece vivaz y tiene diferentes efectos artísticos. Como género del arte budista tibetano, el arte Regong es diferente de otras artes tibetanas y fue más prominente durante este período. Una vez que saques la obra, sabrás que es una obra maestra del área de Regong.

En los cientos de años transcurridos desde su creación, el arte Regong se ha ido perfeccionando y desarrollando gradualmente hasta convertirse en un arte nacional único. Las formas de sus obras son precisas y vívidas, la pincelada es exquisita y hermosa, y los colores son brillantes y decorativos. Dan pleno juego al ritmo, el movimiento y la tridimensionalidad de las líneas, enfatizando la perfección general. El estilo de pintura simple, los colores uniformes y coordinados y las expresiones vívidas reflejan plenamente la gloriosa cultura creada por el pueblo tibetano y son tesoros artísticos poco comunes en el patrimonio cultural de nuestro país. Se han exhibido muchas obras en Beijing, Shanghai, Tianjin, Hong Kong, Guangzhou, Shenzhen, Tíbet, Gansu, Qinghai y otros lugares, y han recibido gran éxito y grandes elogios.

El arte budista tibetano ha añadido un nuevo color al antiguo jardín de arte y cultura chino, y el arte Regong es una flor llamativa en este jardín. Los artistas reflejan su comprensión de la vida a través de un arte incomparable y huellas históricas de siglos. Es producto de la interacción entre diferentes regiones tibetanas y entre los pueblos tibetano y han. Aunque ha pasado por altibajos y experimentado varios altibajos, tiene un futuro amplio y definitivamente podrá absorber la esencia del vasto mar de artes étnicas y populares y continuar innovando para hacer la "perla". del brillo del arte Regong.

2. Características artísticas

En términos de categorías, el arte Regong incluye pinturas (murales, pinturas en pergamino, también conocidas como Thangkas en tibetano), esculturas (esculturas de arcilla, tallas de madera), bordado (bordado, corte en montón), pinturas arquitectónicas, patrones, arte en arena, flores de mantequilla y otras formas de arte. El contenido incluye principalmente la biografía de Sakyamuni, Bodhisattvas, protectores del Dharma, historias budistas y estatuas de Buda como hadas. Las primeras obras del arte Regong eran de técnica tosca y simple, de color simple y las pinturas tenían un estilo más típico indio y nepalí. El estilo de su escritura es majestuoso y los personajes, paisajes, flores, pájaros, hierba e insectos son vívidos y expresivos. Las imágenes dan a la gente un sentimiento poderoso y amplio. A mediados del siglo XVII, la artesanía de los artesanos de Regong se volvió cada vez más sofisticada. Los dibujos lineales eran concisos y suaves, vigorosos y poderosos. Utilizaban pinceladas finas y colores intensos, solemnes y firmes, y los colores eran frescos y ricos. Los personajes que pintaron tenían formas y cuerpos, y el estilo de la pintura tendía a ser hermoso y fino, y al mismo tiempo comenzaron a prestar atención al efecto decorativo de la imagen, que se convirtió en el glorioso apogeo del arte Regong. como vínculo entre el pasado y el futuro. Después de varios siglos de altibajos, muchas de las pinturas y esculturas destacadas de los períodos temprano y medio ya no existen, pero todavía se pueden ver esporádicamente artesanos de los períodos temprano y medio en el templo Longwu, el templo Nianduhu y el templo Wutun. Los restos son los majestuosos murales gigantes y los exquisitos thangkas.

3. Tipos de arte

La pintura Thangka es una pintura en pergamino (transliterada como Thangka en tibetano). Es un tipo de pintura fácil de colgar y de coleccionar. Está enmarcado con raso de colores. Este tipo de pintura tiene características nacionales obvias, un fuerte color religioso y un estilo artístico único, y siempre ha sido considerada un tesoro por el pueblo tibetano.

Los Thangkas en el área de Regong tienen una amplia gama de temas comunes que incluyen: Sakyamuni, Vida Infinita, Bodhisattva, Manjusri, Guanyin, Tara Blanca, Arhat, protectores del Dharma y monjes eminentes famosos de varios períodos. . En términos de técnicas de pintura, es similar a la pincelada fina y los colores intensos de los chinos Han. Generalmente adopta una pintura plana de una sola línea con un ligero teñido al horno y un relleno de bloques de color. La composición adopta la técnica de perspectiva dispersa. Los dioses, budas, paisajes, flores, plantas, torres y pabellones, varios pájaros y bestias en la pantalla están pintados en detalle, vívidos y coloridos. En particular, algunas estatuas tántricas exageradas y deformadas tienen personajes distintivos, diferentes formas y son. Adecuado para diferentes personas Los dioses de diferentes identidades tienen diferentes personalidades. Algunos se sientan en silencio, otros bailan salvajemente, algunos sonríen, algunos están enojados, algunos son amables y amables, y algunos tienen caras y colmillos verdes. con diferentes posturas, y cada una es maravillosa. Los personajes de las pinturas de Regong Thangka son precisos y vívidos, y las imágenes son realistas al pintar animales, flores y pájaros, son buenos para delinear, prestan atención al color y tienen posturas vívidas, con rocas extrañas y paisajes montañosos, con superposiciones; picos y majestuoso impulso al pintar palacios y pabellones, tienen un estilo constante y el escenario es magnífico. En el diseño del encuadre, el campo de visión es amplio y no está limitado por el tiempo y el espacio. Combina cosas con el mismo tema que sucedieron en diferentes momentos y lugares, haciendo que la obra parezca un cómic y que la imagen se sienta como si fuera así. Está al alcance de la mano y a miles de kilómetros de distancia. Fuerte poder infeccioso. La técnica única del Regong Thangka lo hace único entre artes similares y se ha convertido en un estilo de pintura tibetana.

1. Arte escultórico

La escultura ocupa una posición destacada en el arte Regong, que incluye principalmente la escultura en arcilla, el tallado en madera, el tallado en ladrillo, el tallado en piedra, etc., entre los que se encuentra la escultura en arcilla. los más desarrollados. Las esculturas de arcilla se dividen en esculturas de arcilla de un solo color y esculturas de colores, que son el cuerpo principal de las esculturas de Regong. El período de madurez del arte de la escultura en arcilla fue desde mediados del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Las esculturas de este período tenían formas perfectas y vívidas, con expresiones vívidas, los pliegues de la ropa eran a la vez concisos y suaves, ricos en textura y exquisitos. y claras, elegantes y generosas, con colores contrastantes. Fuertes, brillantes y armoniosas, las esculturas de arcilla monocolor y las esculturas de colores se integran en una sola.

La combinación de esculturas de arcilla de Regong y la arquitectura del templo se esfuerza por expresar su amplio contenido. Las estatuas también utilizan una amplia gama de materiales. Además de utilizar el sol, la luna, las estrellas, las montañas, los ríos, la vegetación, los pájaros, los animales, los insectos y los peces como patrones y láminas decorativas, a menudo también crean imágenes en color según el color. necesidades de historias o clásicos budistas, como dioses protectores del Dharma extraños, diversos y extraños, Vajra de cara verde, dioses pelirrojos y con cabeza de caballo, algunos montan leones y se sientan en elefantes, bailan con pistolas y palos, algunos cuelgan collares. ¿Están hechos de cráneos humanos alrededor de sus cuellos y bailan furiosamente? Sus diferentes expresiones asombran a la gente.

Elegir expresiones momentáneas generalizadas y dinámicas corporales para permitir a las personas asociar las causas y consecuencias de la imagen estática, captando así indirectamente la connotación potencial asociada con la forma del objeto, es un gran éxito para los escultores de arcilla de Regong. Además, las tallas de madera, de ladrillo y de piedra también son de escala considerable. Las tallas de madera son principalmente tableros de sutra para materiales de impresión, tallas decorativas en dinteles y cabeceras de columnas, y también hay un número considerable de tallas de madera de estatuas de Buda. Los tallados en ladrillo se encuentran principalmente en edificios, como flores, dragones y fénix, parejas de leones en las cumbreras de los tejados, besos de animales en las cornisas, relieves en las paredes, etc. Los patrones son artes decorativas adjuntas a edificios, muebles de interior y utensilios diarios. A menudo se encuentran en los edificios de los templos budistas y se utilizan a menudo en retratos, libros, murales, faldones de paredes, puertas y ventanas, decoraciones de columnas, cajones, vigas pintadas y talladas. edificios, etc Este tipo de patrón es bien proporcionado, claro, elegante y solemne, en forma de cuadrado, círculo u otras figuras geométricas. Luego use diferentes colores y técnicas de expresión, así como densidad, concentración, rectitud, longitud, tamaño y otras técnicas para realizar cambios. La misma forma de flor puede producir una variedad de formas y formar patrones ricos y coloridos.

2. El arte del patrón

El arte del patrón ha salido en gran medida del alcance del arte budista. Desde instrumentos religiosos y utensilios cotidianos hasta adornos en alfombras y telas, hay una deslumbrante variedad de ellos por todas partes. Se caracterizan por tener un fuerte sabor local y color nacional, y tienen un alto valor práctico.

3. Arte del bordado Dui

El bordado Dui es un arte especial que utiliza técnicas de "corte" y "apilamiento" para dar forma a las imágenes. En términos de técnica, se puede dividir en "corte y bordado" y "bordado". El bordado en masa en el área de Regong se basa principalmente en corte y bordado. Al hacer bordados de pelo, los artistas seleccionan varios colores de satén de acuerdo con las necesidades de expresión del contenido, cortan tareas, animales, flores y pájaros en ciertos tamaños, pegan el satén de color en el patrón de papel precortado y luego dejan que el color cambie de De oscuro a claro, quédese en la pila por turno. Debido a que el centro sobresale, se produce un fuerte efecto tridimensional, como un relieve de color seda. El bordado dui se basa principalmente en historias de escrituras budistas, se centra principalmente en personajes y, por lo general, no muestra grandes escenas. Presta atención a la forma y expresión de los personajes, y presta atención a la configuración de sedas y rasos de varios colores. Es áspero y delicado porque el cuerpo principal del Buda es prominente, los colores son brillantes y el contraste es fuerte. Y tiene un fuerte sentido tridimensional. El bordado Dui es una innovación en el arte del bordado y una combinación de bordado y relieve. Una pieza de bordado Dui es un relieve de color seda

4 Arte de tallado en madera

Los tallados en madera son principalmente tableros de sutra para suministros de impresión, y también hay una cantidad considerable de tallados decorativos. dinteles y capiteles de madera. Las estatuas de Buda generalmente se dividen en dos tipos: tallas de madera monocromáticas y tallas de madera de colores. Ambas son excelentes y tienen varios estilos. Las técnicas de espada son suaves y poderosas, y la combinación de dureza y suavidad es extremadamente variada. y son únicos en el arte del tallado en madera de Regong. Sea famoso en todo el mundo.

5. Temas artísticos

Los temas de las pinturas artísticas de Regong son extremadamente amplios. El mundo con la religión como núcleo lo abarca todo e incluye política, economía, historia y costumbres populares. la literatura y el arte y demás vida social y material y todos los aspectos de la vida espiritual. En términos generales, se puede dividir en sbaho, pinturas biográficas, pinturas de ídolos, pinturas históricas, pinturas de género y pinturas de cuentos, etc.

Sbaho significa "Reencarnación de la Vida y la Muerte" o "Seis Caminos de la Reencarnación". Este tipo de trabajo pretende expresar las enseñanzas abstractas del "karma" y la "reencarnación" tántricas. "De la vida y la muerte" en la imagen. Además de los patrones, a menudo hay imágenes como el sol y la luna, los tres Bodhisattvas, la flor de loto, Tsongkhapa, los Siete Tesoros y los Ocho Tesoros, que encarnan el Dharma budista de el mantra Dharani. Los innumerables mundos que aparecen en la pantalla se dividen en tres imágenes de anillos concéntricos. Cada imagen refleja la parte correspondiente de las enseñanzas budistas tibetanas desde diferentes aspectos. Entre ellos se encuentran los miserables infiernos de los ocho fríos y los ocho calores, y la tierra pura del cielo con siete tesoros y ocho tesoros y lotos en plena floración. Toda la "rueda de la vida y la muerte" está rodeada por un monstruo desde el exterior. Temas similares a Sbaho incluyen "Monte Sumeru", "Cuatro continentes de viento, fuego y tierra", "Movimientos celestiales del sol, la luna y las estrellas", "Formación del mundo", "Mandala" y "Tierra pura".

6. Pinturas biográficas

En las pinturas biográficas, además del arte Sutra y el arte Hinayana, se encuentran todos los "Buddha Jataka" que expresan las diversas buenas acciones de Sakyamuni en su vida pasada y presente. todo incluido Además de "historias" y "biografías de Buda", también hay biografías de reyes tibetanos exclusivos del budismo tibetano (Songtsan Gampo, Trisong Detsen, Trire Bajin, etc.), reyes del Dharma (Phagpa, Tsongkhapa, El quinto Dalai). Lama, etc.), biografías de maestros (Pamasochima, Atisha, etc.). Refleja vívidamente el proceso de difusión del budismo en el Tíbet.

7. Pinturas de ídolos

Estos ídolos incluyen principalmente a Buda (Buda Sakyamuni, Buda Tathagata del Gran Sol, Buda Maitreya, etc.), Bodhisattvas, Arhats, los Cuatro Reyes Celestiales, Tara, y Protectores del Dharma Hay muchas deidades budistas como la deidad original, así como retratos de personajes históricos, como la princesa Chizun, la princesa Wencheng, Ludongzan, Thonmi Sambuza, Padmasambhava, Tsongkhapa, etc.

8. Pintura histórica

Pintar según la historia y utilizar pinturas para expresar la historia son una característica importante de la pintura budista tibetana. En cierto sentido, se puede decir que la historia del Tíbet desde la dinastía Tubo es una historia religiosa del budismo tibetano desde su origen hasta su apogeo. Hay pinturas biográficas como la biografía del rey del Tíbet, la biografía del rey del Tíbet y la biografía del maestro. Entre ellas, las famosas incluyen "La princesa Wencheng entra en el Tíbet", "Imagen de celebración" y "Reconociendo". El tío antes del banquete", "La biografía pintada de Paspa", "Dabao", "La imagen del encuentro de Fawangzhai", "La imagen del quinto Dalai Lama viendo a Shunzhi", etc.

9. Pinturas personalizadas

Estas pinturas reflejan las costumbres y la vida cotidianas del pueblo tibetano, incluido el trabajo productivo, el entretenimiento cultural, las competiciones deportivas, las bodas, los funerales y las actividades religiosas masivas. color étnico y folclórico.

10. Cuadro de cuentos

El más famoso es "Mono transformado en humano". Cuenta la leyenda que en el antiguo Tíbet, un macaco se casó con una bruja de las rocas y dio a luz a seis. Después de multiplicarse hasta 500, fueron alimentados con alimento divino. "El pelaje se fue acortando gradualmente, la cola también se encogió gradualmente y cambiaron su idioma y se convirtieron en los antepasados ​​del pueblo tibetano". Refleja la comprensión evolutiva materialista simple del pueblo tibetano sobre los orígenes humanos y tiene un significado típico de "prototipo".

Porque el budismo tibetano requiere que "todos los proyectos deben combinarse con el Canon Vinaya, todos los murales deben combinarse con el Canon Sutra y todas las esculturas deben combinarse con mantras secretos". Después de todo, el arte está subordinado a la religión más que a la estética. La piedad es más importante que la espiritualidad artística. La esencia del arte reside en la creación, pero el arte Regong, al igual que otras escuelas de arte budistas tibetanas, es "copiar" bajo regulaciones extremadamente estrictas. Los llamados "Tres clásicos y un ensayo" ("El Sutra sobre la medición de las estatuas", "El Sutra sobre la medición de las estatuas", "El Sutra sobre la medición de las pinturas", "El Sutra sobre la medición de las estatuas"), como un método de producción, ciertamente marca el pináculo de este arte. Aunque estos métodos son fáciles de iniciar y ayudan a promover el auge general del arte budista tibetano, dejan a los artesanos un espacio extremadamente limitado para la creatividad. Es más, la gran mayoría de los artesanos son monjes y creyentes del budismo tibetano. Sus devotas emociones religiosas siempre limitan consciente o inconscientemente la creatividad personal.

4. Importancia de la herencia

Con su exquisito diseño, colores brillantes y líneas finas, el arte Regong no sólo es popular en áreas donde prevalece el budismo, sino que también es cada vez más popular en Hong Kong. , Macao y Taiwán, acogidos por los amantes del arte en la región y en todo el mundo, ha habido una tendencia de prosperidad en los últimos diez años, sin embargo, con la muerte de artistas antiguos uno tras otro (cuatro maestros pintores fallecieron en ese momento). del siglo), la economía de mercado Con el impacto continuo de la conciencia de los productos básicos y la continua prosperidad del turismo, hay cada vez menos productos de bellas artes Regong, mientras que cada vez más falsificaciones, réplicas y productos de mala calidad están inundando el mercado, y están en necesidad urgente de rescate y protección.

Lectura recomendada para más artículos relacionados con Qinghai:

La enciclopedia de conocimiento sobre las costumbres culturales de Qinghai lo invita a observar las flores de Qinghai, aprender flores de mantequilla, apreciar las óperas tibetanas y aprender sobre Qinghai

Proceso de costumbres de la boda de Qinghai ¿Cuáles son las costumbres y la cultura de la boda de Qinghai?

Cultura de Qinghai, Historia y cultura de Qinghai, Cultura popular de Qinghai, Festivales de Qinghai

¿Cuáles son festivales únicos en Qinghai? Una lista completa de los famosos festivales, costumbres y actividades tradicionales de Qinghai

¿Cuáles son las características artísticas de las flores de Qinghai? Introducción a las melodías florales de Qinghai

¿Cuándo se originaron las flores de mantequilla? ?Introducción a las técnicas de producción de flores de mantequilla y significado de la herencia