Resumen de las lecciones de observación musical.
La educación musical es educación emocional a través de la respuesta a los factores estéticos del sonido. ¡El siguiente es un resumen de la experiencia de la clase de observación musical que compilé para su referencia! Resumen de la experiencia de la clase de observación musical 1
14 de noviembre de 20xx, ¿Clase de calidad musical de la escuela primaria del condado de Wulian? La evaluación se llevó a cabo en la Escuela Experimental del Condado. En los últimos días, hemos escuchado 17 clases de alta calidad a nivel del condado y nos hemos beneficiado y sentido mucho. En este evento de selección, los docentes participantes tienen características propias, formas diversas y diseños exquisitos. Estos cursos de alta calidad encarnan y penetran los conceptos y requisitos de los nuevos estándares curriculares, tanto en términos de estructura como de métodos de enseñanza. No solo puedo ver la situación actual y el estado básico de la calidad ideológica y profesional de los profesores de música en el condado de Wulian, sino que también revela varios problemas y deficiencias en los profesores de música y en la enseñanza de música en las aulas, lo que me ha dado mucha inspiración. .
Entre las clases que observé, muchas me dejaron una profunda impresión. A través de resumen, creo que los cursos destacados en esta evaluación tienen todos las siguientes características:
1. Habilidades básicas sólidas. Las cualidades básicas de los profesores participantes son relativamente sólidas. Cada maestro participante hace todo lo posible para demostrar adecuadamente habilidades básicas como canto, baile y música instrumental en su salón de clases. Por ejemplo, la maestra Ye Yan de la Escuela Primaria Experimental del Condado dirige toda la clase con su voz nítida, lo que permite a los estudiantes. a Como una brisa primaveral. Los instrumentos musicales caseros no sólo son muy respetuosos con el medio ambiente sino también de gran valor práctico, lo que hace que los estudiantes sean refrescantes y llenos de interés. La voz clara y el animado acompañamiento de piano del profesor Li Yan de la Escuela Experimental mantienen a los estudiantes en un ambiente feliz. El maestro Li Shangwei desde la escuela media hasta la escuela primaria también demostró habilidades básicas muy sólidas durante toda la clase.
2. Preparación adecuada antes de clase, saludos no monótonos a profesores y alumnos. Por ejemplo, el maestro Li Feifei de la escuela primaria Mojiazhuangzi en la calle Hongning usa ?12345-(Hola, compañeros de clase) 54321-(Hola, maestro)? La maestra Li Yan ingresa al salón de clases aplaudiendo al ritmo de la música, y la maestra Ye Yan ingresa al salón de clases bailando con las manos al ritmo de la música. Esto puede enfocar la atención de los estudiantes y estimular su interés en primer lugar.
En tercer lugar, la preparación de las lecciones de los profesores se ha vuelto más operativa y presta más atención a la eficacia. Muchos profesores participantes pueden ceñirse estrechamente al tema en el diseño de enlaces, y el proceso de enseñanza sirve a los objetivos de enseñanza paso a paso, abandonando esas cosas formales y enlaces de alarde, y encarna plenamente la subjetividad del aprendizaje de los estudiantes y presta atención a la experiencia emocional y el cultivo de los estudiantes. Al escuchar las clases, se puede ver que cada maestro participante tiene una comprensión relativamente precisa de los materiales didácticos, tiene su propia comprensión y tiene sus propios métodos de enseñanza únicos. La integración de la interacción maestro-alumno enriquece la atmósfera del aula. Y muchos profesores captan con mucha precisión los tres elementos de la preparación de la lección. Uno de los sentimientos más destacados durante esta conferencia es que el maestro está preparando a los estudiantes, porque los estudiantes que utiliza el maestro no son sus propios estudiantes, y también está el tiempo de cada clase. en la escuela experimental son 35 minutos, pero nuestro tiempo habitual es de 40 minutos. Por tanto, en este vínculo se pueden reflejar mejor las excelentes cualidades de los docentes y su adaptabilidad en el aula.
4. Los profesores que dieron esta conferencia aprovecharon al máximo el importante papel de la tecnología multimedia en la enseñanza de música en el aula y prestaron más atención a la eficacia del material didáctico. El material didáctico está cuidadosamente diseñado, es eficaz, no es sofisticado, es perfecto y puede ser el toque final en lugar de ser superfluo. Por ejemplo: "El gran molino de viento", impartido por Zhang Yongkai de la escuela primaria Chaohe, es muy creativo en términos de la recopilación de materiales temáticos y efectos audiovisuales. En el diseño, antes de que los estudiantes pasen a la siguiente tarea, el maestro cita a la hermana Ju Ping, a la hermana Yue, etc., que son muy familiares para los estudiantes, para hacer preguntas que estimulen el interés de los estudiantes. Cuando el maestro Yang Xiaojun de la escuela primaria Gaoze enseñó "El campo está llamando", imitó los sonidos de la brisa y la lluvia primaverales antes de presentar la nueva lección. No solo practicó la vocalización, sino que también sentó las bases para el aprendizaje del ritmo. la nueva lección. Cuando la maestra Qi Fei de la escuela primaria Songbai enseñó la lección "Molino de viento Yiya", usó el molino de viento para rotar y contar hasta cinco números durante la sesión de música. Esto no solo atrajo la atención de los estudiantes, sino que también despertó su interés en aprender. La enseñanza en el aula fue muy fluida. El uso eficaz del material didáctico mejora la capacidad de apreciación musical de los estudiantes de grados inferiores y despierta plenamente el interés de los estudiantes. Al mismo tiempo, la exhibición de varios métodos melódicos también enriquece el conocimiento de los estudiantes, permitiéndoles experimentar la alegría de escuchar música a través. experiencia práctica personal.
5. Enseñar contenidos que se adapten a los tiempos. El programa de variedades de televisión más popular de este año es probablemente "La Voz de China". Nuestro profesor de música captó con entusiasmo este punto y lo utilizó en sus propios cursos.
El maestro Ye Yan de la Escuela Primaria Experimental organizó un concurso de canto "Omura Good Voice" y los estudiantes se apresuraron a levantar la mano para cantar. Muchos profesores también añadieron a sus evaluaciones: "Ustedes son la voz del futuro de China".
En cada clase de música, puedo sentir la singularidad, la minuciosidad y la meticulosidad de cada profesor. Por lo tanto, cada clase tiene sus propios puntos brillantes de los que puedo aprender y aprender. Esta conferencia enriqueció mi experiencia docente y mis métodos de enseñanza, lo que fue de gran ayuda para mi trabajo docente. También me hizo ver la brecha entre yo y otros profesores de música. Al mismo tiempo, también sentí profundamente que necesitaba aprender. muchas cosas. Además de admiración, también fue una profunda contemplación, lo que me hizo comprender más profundamente la importancia y urgencia del aprendizaje. Puedo hacerlo mejor en mi trabajo y enseñanza futuros, preparar cada lección cuidadosamente, enseñar bien cada lección y cultivar estudiantes con características y habilidades. Este será mi próximo objetivo. Por lo tanto, absorberé la esencia de los demás y trataré de aplicarla a mi futuro proceso de enseñanza en el aula para mejorar y perfeccionar gradualmente mi enseñanza musical, para que en mi aula de música también puedan florecer hermosas flores y florecer el encanto que debe tener un aula de música. . Resumen de las lecciones de observación de música 2
Este semestre, nuestra escuela llevará a cabo actividades abiertas en el distrito de Yuci. Es un honor para mí ser seleccionado por la escuela para impartir una clase de demostración pública en este evento. Esto es a la vez una bendición y un desafío para mí, que recién comencé a enseñar música por menos de un año. Para completar con éxito la tarea asignada por la escuela y estar a la altura de las expectativas que los líderes tienen de mí, comencé a prepararme cuidadosamente hace años. Desde la selección del curso, la preparación del curso, la producción de material didáctico hasta la ronda final tras la ronda de molienda, realmente me di cuenta de que una buena lección se gana con mucho esfuerzo. ¡Escribí más de una docena de diseños de enseñanza para diseñar una buena lección durante la enseñanza! Durante la sesión, escribí y revisé, y me senté en mi escritorio y pensé una y otra vez toda la noche, a menudo trabajando horas extras hasta altas horas de la noche. Sólo tú conoces el dolor y la alegría aquí. Aunque el proceso es largo y arduo, creará un recuerdo imborrable y precioso en mi carrera docente.
Lo que enseño es "Soy un pequeño jinete en la pradera" del segundo volumen de la versión musical de tercer grado de Hunan Education Press. Intenté enseñar este contenido ocho veces y cada vez obtuve algo diferente. En este proceso, realmente me di cuenta de que el proceso de mejorar las clases es un proceso de crecimiento. Este crecimiento proviene de la ayuda de los profesores del mismo grupo. Después de cada clase, todos se reunirán para expresar sus opiniones y sus pensamientos chocarán. En el intercambio surgieron muchas ideas de los intercambios mutuos. También me gustaría agradecer a todos los colegas y amigos de nuestro estudio en línea. La brecha geográfica no ha cortado nuestro entusiasmo por explorar el conocimiento y la pequeña red nos ha vuelto a unir. Hacemos pleno uso de Internet como plataforma para discutir si el diseño de la enseñanza es razonable y si las ideas de la enseñanza son claras, incluso hasta cómo abordar cada sonido de manera más razonable, cómo hacer una pregunta de manera más efectiva y cómo escribir. en la pizarra de forma concisa y clara? Con la ayuda de los profesores, la mejora continua y la mejora continua me han beneficiado mucho.
1. Diseñe cuidadosamente las preguntas basadas en el contenido de la enseñanza
Suhomlinsky dijo: Los estudiantes vienen a la escuela no solo para obtener una bolsa de conocimientos, sino más importantemente. El propósito es volverse más inteligentes. ?Por eso, al preparar las lecciones, es muy importante diseñar el punto de entrada para esta lección. Las preguntas formuladas deben servir al contenido didáctico del aula. Las preguntas del aula deben tener un propósito claro. Cómo diseñar las preguntas y cómo formularlas pueden los estudiantes comprender y resolver los puntos claves y difíciles de la clase de una manera sencilla y fácil de entender. forma. Cada vez que diseña un problema, debe preguntarse: ¿qué deben resolver y lograr los estudiantes a través de este problema? ¿Es inspirar el deseo de los estudiantes de explorar o guiarlos para que adquieran nuevos conocimientos? Al comienzo de esta clase, pedí a los alumnos que entraran al aula haciendo movimientos de equitación con la melodía de "Horse Racing". Esto permite a los estudiantes escuchar la melodía de la canción y sentir la atmósfera de las praderas de Mongolia Interior por primera vez utilizando la acción de montar a caballo para expresar la atmósfera cálida y alegre del canto y el baile mongoles, allanando el camino para actuaciones posteriores; . Luego preguntó a los estudiantes: ¿Qué tipo de impresión les dejó el pueblo mongol? ¿Pueden describirla brevemente? Una piedra provocó mil olas, y los estudiantes hablaron libremente sobre su comprensión del pueblo mongol. Esto introduce naturalmente a los estudiantes en una situación específica y sienta las bases para dominar posteriormente el tono emocional de la canción.
2. Diseñar cuidadosamente las actividades según las características de la asignatura
Los nuevos “Estándares” mencionan: Todas las actividades docentes en las clases de música deben basarse en los estudiantes, con interacción profesor-alumno y la comprensión de la música por parte de los estudiantes. Se colocan en un lugar importante los sentimientos y la participación en las actividades musicales. Cultivar la creatividad, la expresión musical y la capacidad de trabajo en equipo de los estudiantes en grupos es mi idea central al diseñar las actividades de esta clase. Por lo tanto, después de aprender la canción, les pregunté a los estudiantes: ¿Cómo quieren expresar esta canción? Por favor, escríbanla, diríjanla e interpreten en el grupo. Esperamos con ansias el nacimiento de cada maravilloso programa. ?Los estudiantes inmediatamente se lanzaron con entusiasmo a las actividades del grupo. En este ambiente de aprendizaje democrático y relajado, la imaginación y la creatividad de los estudiantes son asombrosas. Es en este momento cuando sus puntos fuertes entran en juego y se revela su individualidad.
La enseñanza es un arte con deficiencias. Hay muchas cosas que no hice muy bien en esta clase, por ejemplo, el aprendizaje de las canciones por parte de los estudiantes todavía es relativamente simple en la forma. más delicado., cómo estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender más, etc. Esta será la dirección de mis esfuerzos futuros.
¿Cómo se puede ver un arco iris sin pasar por el viento y la lluvia? Esta extraordinaria experiencia de "enseñanza" ha enriquecido mi experiencia docente, me ha permitido realizar inicialmente la transición de la teoría a la práctica y ha aumentado mis habilidades docentes. . Sin el dolor en el proceso de "pulir la clase", sería difícil apreciar la felicidad después de que la clase sea exitosa. Sí, cuanto más afiles el cuchillo, más brillante será, y cuanto más afiles la clase, más refinada será. Independientemente de si esta clase es exitosa o no, la experiencia de esta "clase de afilado" me hizo. Sentimos profundamente: la enseñanza no puede ser "flotante", no puede ser imaginaria, es real y requiere presuposiciones inteligentes y retroalimentación inteligente por parte de nuestros docentes. Como joven docente, continuaré trabajando duro, reflexionaré constantemente sobre la enseñanza y la educación de las personas, mejoraré constantemente a través de la reflexión y me esforzaré por crear un aula llena de "diversión" y hacer del aula un aula llena de vida y vitalidad. Resumen de la experiencia 3 de la clase de observación musical
La clase de apreciación musical es una parte importante de la educación musical escolar. También es un medio y una forma importante de mejorar el interés de los estudiantes por la música y cultivar la capacidad estética de los estudiantes en la música. La cultura musical es una de las condiciones importantes para cultivar la civilización moral y la sabiduría. La apreciación musical no sólo amplía los horizontes musicales de los estudiantes y acumula vocabulario musical, sino que también cultiva el amor de los estudiantes por la cultura musical nacional e incluso la cultura musical mundial.
De entre las diversas materias que se imparten en las escuelas secundarias, la música es el arte más emotivo. Entonces, ¿cómo despertar los sentimientos musicales de los estudiantes en las clases de apreciación musical de la escuela secundaria?
1. Prestar atención a la historia de la música y las cuestiones históricas relacionadas en las clases de apreciación musical.
Hasta donde yo sé, nuestras clases actuales de apreciación musical en escuelas primarias y secundarias siguen básicamente los siguientes procedimientos: 1. Introducción a una determinada obra musical 2. Introducción al autor y las ideas creativas del autor; 3. Introducción La estructura musical de la obra; 4. Apreciar la pieza completa por secciones. Pero después de todo, nuestros estudiantes son sólo estudiantes de secundaria y no estudiantes de conservatorio de música. La forma musical de la obra, los acordes de la obra, etc., son muy profundos para ellos. No pueden entenderla y no tienen el tiempo, y mucho menos la falta de voluntad para dedicar tiempo a comprenderla. Ante esta situación, hice algunas discusiones en la clase de enseñanza y me comuniqué con todos.
(1) Utilizar los antecedentes históricos de la obra como introducción a la lección
Cuando apreciamos las obras de Chopin, debemos utilizar la perspectiva histórica y la perspectiva de la historia de la música como base. Introducción a esta lección La introducción es para que los estudiantes sepan que hubo un gran poeta, compositor de piano y compositor Chopin en Polonia en el siglo XIX que tenía un fuerte entusiasmo nacional y un estilo romántico.
(2) El contenido principal de la apreciación musical en el aula se deriva de la historia de la música: historias musicales.
Lo que enseñamos a los estudiantes de secundaria en lugar de a los estudiantes de música. Solo necesitan saber algo determinado. obra El trasfondo histórico, en qué forma se toca o se canta, quién es el compositor, por qué la escribió de esta manera, etc., son suficientes. Si se pueden utilizar "historia e historia de la música" como pistas a lo largo de esta clase, los estudiantes tendrán una impresión más profunda de un determinado trabajo y el efecto será mejor.
2. La importancia de la experiencia emocional en las clases de apreciación musical de secundaria
En la actualidad, cuando las clases de apreciación musical de secundaria tienen menos tiempo de clase y más contenido, la enseñanza de la experiencia emocional es Aún más importante. Sí, abrir la puerta a la música depende de que los profesores elijan la clave adecuada. La movilización y el cultivo emocional son las mejores opciones en la enseñanza.
El alcance de la inversión, la imaginación, la asociación y el pensamiento en la música es amplio. Es un arte que no se puede moldear y puede tener diferentes niveles de emociones en un instante o en el largo plazo. La música misma proviene de la vida, lo que permite que las emociones se expresen plenamente. Sobre esta base, se pueden refinar y sublimar, y también se agravan las emociones. El arte musical es un arte integral, contiene miles de contenidos y es insustituible por cualquier otro arte. Por tanto, la música es el arte más emocional. En otras palabras, la música tiene emociones ricas y las emociones humanas son las más ricas, y las dos coinciden. Por lo tanto, a través de la experiencia emocional, los estudiantes comunes de secundaria pueden recibir educación y capacitación en el arte musical de manera más amplia, profunda y natural.
3. Comunicar emociones y cooperar felizmente con los estudiantes
La educación musical es una actividad de creación artística y una actividad de práctica artística, que juega un papel importante en el cultivo de la capacidad práctica innovadora de los estudiantes. efecto. La música es una materia importante que cultiva las habilidades de los estudiantes. Como arte elegante que cultiva el sentimiento y estimula la imaginación, su valor radica en estimular la conciencia creativa y el comportamiento creativo de las personas.
(1) Estimular el interés y sentir la belleza de la música
La música es un arte auditivo y una muestra de belleza, y la enseñanza de música en el aula es una forma importante de implementar la educación estética. Proporcionar educación ideológica, moral y estética a los estudiantes es la tarea más importante de la enseñanza de la música. Por lo tanto, mientras los profesores imparten conocimientos de teoría musical a los estudiantes y cultivan sus habilidades de interpretación y creación musical, deben integrar orgánicamente la educación ideológica y moral y la educación estética. Nos comunicamos activamente con los estudiantes en clase para hacerlos felices, expresar sus sentimientos con alegría y disfrutar de una música hermosa. Experimente y sienta la belleza de la exhibición con los estudiantes. Aprende y canta bien cada canción de forma fácil y alegre.
(2) Optimizar la enseñanza y comprender la connotación de la música
La educación musical juega un papel especial en la educación escolar que no puede ser sustituido por otras materias. Desempeña un papel positivo en la mejora de la calidad de todo el pueblo, la construcción de la civilización espiritual socialista, el cultivo del desarrollo integral de los estudiantes en los aspectos moral, intelectual, físico y estético, y ayuda a los estudiantes a experimentar, sentir y expresar la belleza. Ayude a los estudiantes a corregir su estética, comprender la importancia de crear belleza, expresarla y apreciarla, y participar activamente en la práctica y crear belleza, mejorando así la calidad general de los estudiantes. Con la reforma y apertura, diversas obras musicales siguen llegando a la puerta. En este sentido, debemos explorar los factores de educación moral de los materiales didácticos para que los estudiantes puedan aprender a elegir canciones y comprender el significado principal de las letras y el contenido. de las canciones. En el aula, los estudiantes conocen por primera vez al compositor, los antecedentes de la creación de la canción y los ideales y luchas expresados en la canción. El fuerte atractivo los inspira a cantar por un futuro mejor, estudiar mucho y crecer sana y felizmente. .
4. Combinación de dentro y fuera del aula
Para aprender bien a apreciar la música, los estudiantes deben inspirarse para sentir la música, generar resonancia emocional y guiarlos a explorar la connotación de las obras musicales. desde diversos aspectos dentro y fuera del aula. Fuera de clase, se puede alentar a los estudiantes a recopilar diversos materiales relacionados con temas de apreciación de libros de texto en la vida diaria (audio, video, imágenes, objetos relacionados con la música, etc.), y también se puede alentar a los estudiantes a grabar varios sonidos hermosos por sí mismos y unirlos con los suyos. La explicación se convierte en una pieza sobre temas musicales. Esto puede mejorar en gran medida el interés de los estudiantes en la apreciación musical, permitirles experimentar la música en la práctica personal y también ampliar sus conocimientos.
Desde dentro de la clase, primero utilice el tema musical de esta clase para atraer la atención de los estudiantes hacia la clase de música, brindándoles una sensación sagrada y maravillosa de palacio. Permita que los estudiantes expresen sus experiencias emocionales más primitivas de las diversas formas que deseen. El siguiente paso es adoptar un método de enseñanza que inspire el aprendizaje basado en la investigación de los estudiantes, de modo que los estudiantes exploren activamente, experimenten por sí mismos y saquen conclusiones. Permita que los estudiantes se den cuenta del valor y la importancia de su investigación, para que no solo dominen el conocimiento, sino que también sientan la alegría de investigar y aprender. En un ambiente de aprendizaje relajado y agradable, se mejora la capacidad de los estudiantes para apreciar y analizar y, en última instancia, la experiencia estética y la capacidad estética de los estudiantes se forman y mejoran sutilmente.
5. Cultivo de la personalidad de los estudiantes a través de la apreciación musical
En la enseñanza de la apreciación musical, cómo guiar el desarrollo saludable de la personalidad de los estudiantes es uno de los temas en los que debemos pensar en Enseñanza de apreciación musical. En las actividades anteriores de apreciación musical, el lenguaje casi se ha convertido en la única herramienta para expresar y comunicar sentimientos musicales.
Este método de enseñanza de la apreciación sólo puede satisfacer las necesidades de algunos estudiantes con una gran capacidad de expresión del lenguaje, pero a menudo deja a otros estudiantes que son mejores en el uso de otros métodos de expresión en un dilema en el que sus habilidades son obviamente inferiores a las de los demás. Con el tiempo, algunos estudiantes perderán el interés y la confianza en participar en actividades expresivas de la experiencia musical.