Plan de Trabajo Docente del Currículo de Arte Escolar

Parte 1: Plan de trabajo de enseñanza de arte escolar

1. Ideología rectora:

Guiados por el plan escolar, movilizar el entusiasmo de todos los profesores de arte y llevar a cabo varios Diversos tipos de actividades artísticas han contribuido debidamente a llevar el trabajo de nuestra escuela a un nivel superior.

2. Plan de trabajo:

De acuerdo con los requisitos de enseñanza del nuevo estándar curricular gt; formular razonablemente planes de educación y enseñanza; Con el esfuerzo conjunto de profesores y estudiantes se cumplieron con éxito las tareas educativas y docentes. Para mejorar la calidad de la educación y la enseñanza, el plan docente está especialmente formulado de la siguiente manera:

1. Mejorar concienzudamente la construcción de la cultura universitaria. Colaborar en las actividades realizadas por los distintos departamentos del colegio y realizar labores de publicidad.

2. Realizar periódicamente trabajos de evaluación en pizarra.

3. Realizar actividades de grupos de interés artístico. Las actividades se llevan a cabo mediante una combinación de tutorías individuales y actividades grupales basadas en las fortalezas de los estudiantes.

4. Entrenar y apoyar activamente a los estudiantes de arte para que participen en diversos concursos. Se hacen esfuerzos para permitir que los estudiantes obtengan ciertos beneficios en diversas actividades competitivas.

5. Realizar periódicamente exposiciones de arte estudiantil en el campus. (una vez al mes). Muestra principalmente las excelentes tareas diarias de los estudiantes.

3. Principales medidas didácticas:

1. Profesores: ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen, piensen, exploren. , discuta, cree y anime a los estudiantes a mostrar a través de su propia imaginación. Mantenga este trabajo marcado.

2. Estudiantes: hacer pleno uso de los diversos materiales que los rodean y del conocimiento que han aprendido, usar su cerebro para realizar obras, aprender a cooperar y preservar adecuadamente sus trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.

La asignatura de Arte es una asignatura obligatoria en las escuelas primarias y secundarias y una de las principales vías para que los centros educativos implementen la educación estética. Frente a la educación del siglo XXI, la disciplina artística desempeña un papel importante en el cultivo de la calidad cultural estética de los estudiantes, la mejora de la capacidad estética, el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría, el cultivo de la conciencia innovadora y la formación de una personalidad armoniosa y sólida. Por lo tanto, he trabajado duro para aprender los nuevos estándares curriculares este semestre con un espíritu de exploración activa, búsqueda de la verdad y enseñanza pragmática, y entiendo profundamente que la importancia de la educación en innovación temática es la connotación de la educación artística moderna. La enseñanza del arte debe pasar de simplemente impartir conocimientos a realizar múltiples funciones educativas, especialmente el objetivo de la materia de cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica; debe transformarse de centrarse únicamente en los resultados de la enseñanza y los efectos de las tareas en el aula a centrarse en el proceso de enseñanza y la enseñanza; proceso Una reflexión integral del cultivo del pensamiento y el desarrollo de factores no intelectuales. Es necesario pasar de la simple enseñanza de copiar a guiar a los estudiantes hacia el sentimiento, la expresión y la creación independientes; es necesario restar importancia a la clasificación de las materias artísticas, y es necesario pasar de la enseñanza de la pintura única a la matemática artística integral; cambiar de un contenido de enseñanza estrecho y monótono a transformarse en una variedad de orígenes culturales, arte abierto y contenido cultural, etc., para beneficiar el desarrollo de los estudiantes y crear un entorno adecuado para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Capítulo 2: Plan de trabajo de enseñanza de arte escolar

En el nuevo semestre, de acuerdo con el plan de implementación de la escuela para mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, llevaremos a cabo una reforma curricular más profunda en la disciplina artística sobre la base de la reforma curricular existente. Frente al desarrollo social de las disciplinas artísticas y la situación actual de la reforma educativa, combinada con el arte en la vida, continuaremos tomando como punto básico la investigación sobre la enseñanza en el aula. Preste mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula, conéctese con la vida diaria de los estudiantes y esfuércese por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Con el fin de completar mejor los objetivos docentes y las tareas docentes de este semestre. El plan de trabajo para este semestre ahora está formulado de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar nuevas teorías. para guiarte El trabajo docente diario ha traído un nuevo avance en la labor docente del arte de nuestra escuela.

2. Objetivos de la enseñanza

Este semestre nuestro trabajo de enseñanza de arte resumirá la experiencia docente pasada y, de acuerdo con las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los diferentes estudiantes, a través de la enseñanza en clases de arte, Apreciar, la pintura y el trabajo hecho a mano se integran juntos. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y la pintura tradicional china. Continuar estudiando diseño y artesanía en profundidad, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.

3. Análisis del conocimiento, la capacidad y los hábitos de aprendizaje de los estudiantes

A la mayoría de los estudiantes de nuestra escuela les gusta el arte, pero sus sentimientos y comprensión del arte no son muy sistemáticos. Descubrir la belleza en la vida y aplicarla requiere más orientación. Las habilidades integrales de los estudiantes en aspectos como modelar y colorear son bajas, pero este ya no es un punto importante en la enseñanza, sino que es más importante guiar a los estudiantes sobre cómo aprender. Por lo tanto, bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, los estudiantes pueden aprender a descubrir la belleza en la vida, expresar la belleza y utilizar diversos materiales para participar activamente en actividades, lo que requiere mayor orientación. El propósito de cultivar la calidad.

En los últimos años, la autosuficiencia de los estudiantes en nuestra escuela ha mejorado, pero sus hábitos mimados aún han desarrollado un sentido de dependencia de las cosas. No se atreven a desafiarse a sí mismos cuando encuentran dificultades, y tienen que hacerlo. Pide a los estudiantes y a otras personas que los ayuden en todo momento. Los maestros y los padres ayudan, pero ellos simplemente miran y no hacen nada, e incluso van a jugar o hacen otras cosas. En la misma clase, algunos estudiantes tienen una gran imaginación y audacia, se atreven a expresar sus propias ideas y dominan las habilidades de pintura, pero su organización de imágenes no es lo suficientemente ideal. En los últimos años de trabajo docente, también se han separado. debido a las imágenes dispersas y la composición desigual, los colores no son suficientes, los colores no son ricos, etc., algunos estudiantes se atreven a expresar lo que quieren expresar, pero se quedan atrás en sus habilidades de pintura y han mejorado en varios años. de aprender habilidades de pintura; algunos estudiantes tienen un gran interés en aprender, pero en el ambiente del aula, aquellos que han fracasado y están activos pueden ni siquiera ser capaces de controlarse. Tienden a decir palabras vacías cuando quieren aprender pero no son buenos. en eso. Debido a la mayoría de las tres situaciones de aprendizaje de los estudiantes anteriores, los estudiantes tienen niveles desiguales de dominio del conocimiento. Algunos tienen buenas habilidades de pintura, otros tienen un alto nivel de artesanía y algunos tienen fuertes habilidades analíticas en la apreciación.

IV.Trabajo específico

1) Continuar fortaleciendo los nuevos estándares curriculares de arte y formación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos docentes. Este semestre continuaremos fortaleciendo nuestro propio negocio. Capacítese y utilice todo el tiempo para aprender más, practicar más, buscar sus propias deficiencias, utilizar la enseñanza y la discusión en el aula como principal actividad de investigación y fortalecer los estudios de casos, para que podamos pasar de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos. Este semestre habrá un concurso de pintura en toda la escuela.

2) Actividades docentes en el aula.

Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. Desarrolle materiales didácticos basados ​​en condiciones reales, aplique nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.

5. Tratamiento especial del material didáctico

1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar demostraciones en la pizarra, creo que las demostraciones apropiadas también pueden promover el aprendizaje del curso.

2． Algunas clases de artesanía necesitan incluir algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos de los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.

3． De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para ser más propicio a la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte en nuestra escuela.

4． Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales, lo que incluye: organizarlos antes de clase, revisarlos durante la clase y clasificarlos después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.

6. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la enseñanza

1. Permitir a los estudiantes apreciar más obras de arte excelentes, ampliar sus horizontes y utilizar varias "obras de teatro" para estudiantes de diferentes naturalezas en la enseñanza diaria. Una variedad de entrenamiento de pintura imaginativa y la penetración de diversos conocimientos y habilidades artísticas para mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes y ganar confianza en sus propias habilidades artísticas.

2. Prestar atención al orden del aula y prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.

En resumen, bajo la premisa de seguir el espíritu de la reforma curricular básica, las actividades de enseñanza de arte toman como criterio los estándares curriculares, apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, y cultivan las habilidades de los estudiantes. buenas cualidades Capítulo 3: Plan de trabajo de enseñanza de arte escolar

1. Ideología rectora:

Guiado por el plan escolar, movilizar el entusiasmo de todos los profesores de arte, llevar a cabo diversos tipos de arte. actividades y prepararse aún más para el trabajo de la escuela. Vaya al siguiente nivel y haga su debida contribución.

2. Plan de trabajo:

De acuerdo con los requisitos de enseñanza del nuevo estándar curricular gt; formular razonablemente planes de educación y enseñanza; Con el esfuerzo conjunto de profesores y estudiantes se cumplieron con éxito las tareas educativas y docentes. Para mejorar mejor la calidad de la educación y la enseñanza, el plan de enseñanza se formula de la siguiente manera:

1. Construir concienzudamente la cultura del campus y mejorar el diseño ambiental de la sala de arte. Ayudar en las actividades realizadas por varios departamentos de la escuela, hacer un buen trabajo en trabajos de publicidad, tomar fotografías y videos de diversas actividades a gran escala en la escuela y procesar, clasificar y archivar las fotografías o videos de manera oportuna.

2. Realizar periódicamente trabajos de evaluación en la pizarra y realizar concursos de pintura artística en la escuela. Este semestre habrá competencias de dibujo entre clases, como dibujo lineal, periódico en pizarra y concursos de periódicos escritos a mano para construir una educación artística distintiva. Regularmente se realizan exposiciones de obras de arte de los estudiantes en el campus (una vez al mes) para mostrar el excelente trabajo diario de los estudiantes.

3. Preste mucha atención al trabajo de capacitación y aprendizaje de las clases de interés artístico de la escuela y realice investigaciones activas sobre el tema "Desarrollo y utilización de recursos curriculares de arte local". (Planifique cuidadosamente las actividades de los grupos de interés, divídalas en grados inferiores, medios y superiores según la edad de los estudiantes, realice capacitación especial, resuma cuidadosamente y esfuércese por compilar cursos escolares)

4. un buen trabajo en actividades de enseñanza e investigación de arte, comunicarse bien con la Asociación de Artistas Municipales y la Asociación de Artistas del Distrito, movilizar y recomendar a estudiantes destacados de toda la escuela para participar en varios concursos de arte nacionales, provinciales, municipales y otros (como organizar estudiantes para participar en el Concurso de animación de escuelas primarias y secundarias de Guangzhou en octubre, organizar a los estudiantes para que participen en el Concurso Nacional de Pintura de Innovación en Ciencia y Tecnología) y esforzarse por permitir que los estudiantes obtengan ciertos beneficios en diversas actividades de la competencia. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte y mejorar el nivel de creación artística de los estudiantes.

5. Cooperar con el departamento de idioma chino de la escuela cada semestre para llevar a cabo concursos de escritura de libros, cooperar con el Comité de la Liga de Jóvenes Pioneros de la escuela para llevar a cabo la “Fiesta de los Faroles” del Festival del Medio Otoño y organizar la fiesta de los faroles. -Actividades de elaboración y adivinación de acertijos de linternas para todos los estudiantes de la escuela.

6. Coordinar con el departamento de tecnología de la información de la escuela para organizar el concurso de dibujo por computadora organizado por el distrito.

3. Principales medidas y disposiciones:

1. Profesores: ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen y piensen, explore, discuta, cree y anime a los estudiantes a mostrar sus trabajos a través de su propia imaginación.

2. Estudiantes: hacer pleno uso de los diversos materiales que les rodean y de los conocimientos adquiridos, utilizar su cerebro para realizar obras, aprender a cooperar y conservar adecuadamente sus obras. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.

Disposiciones específicas:

Septiembre:

1. Formular el plan de enseñanza del arte y el progreso docente.

2. Seleccione la lista de estudiantes de la clase de interés artístico en todos los grados de la escuela.

3. Realizar una buena distribución ambiental de la sala de arte.

4. Llevar a cabo el Festival del Medio Otoño "Festival de los Faroles" y organizar a todos los alumnos de la escuela para que hagan faroles y adivinen acertijos sobre faroles.

Octubre:

1. A través de la comprensión de los estudiantes de la clase de interés en septiembre, verifique nuevamente la lista de miembros de la clase de interés artístico.

2. El grupo de interés artístico comenzó a realizar actividades normales y organizó a los estudiantes para participar en concursos de animación de escuelas primarias y secundarias de Guangzhou.

Noviembre:

Organizar concursos de periódicos escritos a mano para las clases de quinto y sexto grado, y organizar a los estudiantes para que participen en el Concurso Nacional de Pintura de Innovación en Ciencia y Tecnología.

Diciembre:

1. Realizar un concurso de pintura decorativa de dibujo lineal en blanco y negro para las clases de tercer y cuarto grado.

2. Cooperar con el departamento de idioma chino de la escuela para lanzar un concurso de escritura de libros.

Enero:

1. Evaluación final y trabajo estadístico.

2. Organizar una exposición de los trabajos destacados de los estudiantes. Capítulo 3: Plan de trabajo de enseñanza de arte en primaria

El nuevo semestre ha comenzado nuevamente. Este semestre soy responsable del trabajo de enseñanza de arte de 12 clases en cuarto y quinto grado para completar mejor la enseñanza. metas y objetivos de este semestre, tareas docentes. El plan de trabajo para este semestre queda formulado ahora de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

1. Implemente y aprenda más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, prepare cuidadosamente cada clase y enseñe bien cada clase.

2． Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, prepararse para establecer grupos de arte lo antes posible, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, la experiencia artística de los estudiantes se puede desarrollar mejor, pueden comprender mejor el conocimiento básico del arte, cultivar la capacidad de observación y el pensamiento innovador de los estudiantes y mejorar la estética de los estudiantes.

2. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Hay 6 clases en cada grado. Los estudiantes de cada clase varían mucho en términos de calidad de la pintura. razones adquiridas que los llevan a Diferentes intereses en las clases de arte conducen a diferentes habilidades receptivas en el aula. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente su subconsciente y su entusiasmo pensante, y se esfuercen por acortar la brecha causada por las direcciones horizontales y verticales y aumentar el interés de cada estudiante en las clases de arte.

3. Requisitos del propósito docente

Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden

Aprende cómo apreciar y comentar sobre el arte, enriquecer la experiencia visual, táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar sus propias emociones y pensamientos, y embellecer; el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.

IV.Medidas docentes

1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el valor único del arte en la vida real.

2． De diversas formas, los estudiantes están organizados para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y, en un contexto cultural amplio, para comprender las características del arte, la diversidad de las expresiones artísticas y el impacto de arte en la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.

3. Se utilizan una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de habilidades prácticas, de modo que los estudiantes tengan la capacidad de transformar la conciencia innovadora en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.

4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.

En resumen, ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y pensar conscientemente. cuestionar y aprender a descubrir problemas, resolución de problemas y espacio para que los estudiantes piensen libremente. Los docentes pueden convertirse verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigar, explorar y resolver problemas conjuntamente.

5. Fortalecer la autoconstrucción

Como docente es necesario seguir aprendiendo, fortalecer la propia construcción, participar activamente en seminarios públicos y actividades de docencia e investigación organizadas por la escuela. , escuche atentamente las clases y evalúe las clases, aprenda humildemente de cada maestro, especialícese en métodos de enseñanza, aprenda de las fortalezas de los demás y mejore los estándares de enseñanza. Capítulo 4: Plan de trabajo de la enseñanza del arte en primaria

El tiempo vuela y un semestre comienza de nuevo en un abrir y cerrar de ojos. A mediados de este semestre, trabajaré duro como nuevo maestro para organizar el trabajo y preparar las lecciones para este semestre, aprender de todos con humildad y mejorarme. Mi plan de trabajo para la docencia de clases de arte en un semestre es el siguiente:

1. Trabajo docente:

En el trabajo educativo y docente, seguiré seriamente los requisitos del "Programa Docente". Programa de estudios" y seguir Con base en los principios de la educación artística, se pueden desarrollar planes de enseñanza prácticos en función de la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Al mismo tiempo, prepare lecciones antes de la clase, analice los materiales didácticos, enseñe cada lección cuidadosamente en clase e imparta los conocimientos aprendidos a los estudiantes, para que puedan aprender ciertos conocimientos básicos y dominar las habilidades y técnicas básicas del arte. Al mismo tiempo, también debemos aprender a juzgar la belleza y crear belleza, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar su capacidad para crear de forma independiente.

(1) Intenta ser interesante e inspirador. Animar a los estudiantes a aprender arte de forma autónoma, proactiva, cooperativa, explorar y vivir, cultivar conscientemente su espíritu innovador y su capacidad de práctica artística, y mejorar su calidad de vida a través del aprendizaje del arte.

(2) Centrarse en estimular el interés de los estudiantes por aprender arte. Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan comprender el valor militar único del arte en la vida real y desarrollar conocimientos básicos. alfabetización artística.

(3) En la enseñanza del arte, también debemos prestar atención a todos los estudiantes, tomar el desarrollo de los estudiantes como base, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentar las bases para promover la formación de los estudiantes. personalidad sólida y promover su desarrollo integral.

2. Autocalidad:

Después de clase, mejora a través de la teoría y la práctica, perfeccionate y complementa tus conocimientos profesionales. Y aprender humildemente de otros profesores, aprender de las fortalezas de los demás y compensar sus propias deficiencias, para que puedan realizar mejor la labor educativa y docente.

3. Objetivos de trabajo:

1. Continuar profundizando la reforma curricular y seguir enriqueciendo la mente con nuevos conceptos curriculares.

2. Integrar recursos educativos y fortalecer la investigación sobre la enseñanza en el aula “basada en actividades”.

3. Mejorar las cualidades y habilidades integrales de los estudiantes mediante la realización de diversas actividades artísticas.

4. Fortalecer el aprendizaje empresarial, mejorar la calidad de los profesores de arte y garantizar la calidad de la enseñanza.

IV.Principales medidas:

(1) Fortalecer el aprendizaje empresarial, concentrarse en la docencia y la investigación, utilizar su tiempo libre para leer y leer periódicos, mantenerse al tanto de las tendencias en educación artística. y aprender nuevos conceptos educativos y métodos de enseñanza. Fortalecer el aprendizaje profesional y mejorar la calidad docente.

(2) Participar activamente en interacciones con estudiantes en actividades de especialidad. De acuerdo con las características propias de los profesores y en combinación con los pasatiempos y especialidades de los estudiantes, se llevan a cabo diversas formas de cursos en las escuelas de arte para permitir a los estudiantes desarrollar su pensamiento y aumentar sus conocimientos en el aprendizaje del arte.

(3) Realizar clases de actividades artísticas para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico.

V. Otros aspectos:

Cooperar con la escuela para realizar diversas publicidades. trabajar para permitir que los estudiantes formen gradualmente buenos hábitos de estudio y hábitos de comportamiento. Participar activamente en actividades artísticas organizadas por departamentos superiores para ampliar los horizontes de los estudiantes y mejorar su gusto estético.

En definitiva, mediante una esmerada preparación y preparación de clase. Hacer un buen trabajo en diversas actividades preparatorias antes de la clase, ampliar las ideas de enseñanza, estar orientado a las personas, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr el mejor efecto de enseñanza. Parte 5: Plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria

El contenido de los materiales didácticos para los grados uno a quinto este semestre ha cambiado, la dificultad y la flexibilidad han aumentado en consecuencia, el alcance y los tipos de pintura involucrados se han vuelto más rico y las herramientas de pintura necesarias. Hay muchas cosas maravillosas sobre la pintura y los métodos de pintura, por lo que es algo difícil de aprender. Sin embargo, el contenido es rico, colorido y fascinante, como la apreciación, la pintura con bolígrafo de color, la pintura tradicional china y los patrones. , diseño, pintura hecha a mano, pegada y aspectos de color relacionados y otros cursos añaden un ambiente muy relajado y agradable al aula. En particular, el contenido de los libros de texto de arte de quinto grado ha agregado una gran cantidad de contenido manual e interesante basado en las clases de pintura anteriores, y requiere que los estudiantes movilicen completamente su naturaleza creativa a través de operaciones prácticas y disfrute mientras se integran con la vida real. , permitiendo a los estudiantes desarrollarse en todos los aspectos mientras se divierten.

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Los estudiantes de todos los grados varían mucho en términos de calidad de la pintura. Existen factores innatos, razones adquiridas y diferencias debido a las diferentes regiones. , lo que hace que tengan diferentes actitudes hacia el arte. Debido a los diferentes intereses en la clase, la capacidad de aceptarlos en el aula es diferente.

El nivel de pintura de los estudiantes de cada clase varía, y los excelentes pueden ser malos profesores. Las diferencias provocadas por las diferencias de grados también son muy grandes, por ejemplo, la edad, la personalidad y otros aspectos deben controlarse y dominarse en función de sus características, para guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y su entusiasmo pensante, y esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales. causados ​​​​entre sí y mejorar la capacidad de todos los estudiantes en las clases de arte.

2. Objetivos de enseñanza:

(1) Grado inferior

1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar bolígrafos de colores para dibujar enriquecidos. niños Obras características.

2. Aprenda a hacer a mano de forma sencilla y cultive su interés por la fabricación práctica.

3. Ser capaz de absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, permitiendo a los estudiantes tomar la iniciativa para comprender el tema y la disposición del contenido de las obras, y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.

4. Ser capaz de intentar utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir diferentes bellezas.

5. Permita que los estudiantes intenten crear pinturas sobre sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y las habilidades creativas de los estudiantes y bríndeles un espacio para la imaginación libre.

(2) Grados medio y superior

1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren la capacidad de apreciación y el nivel estético de los estudiantes y aprendan excelentes técnicas de pintura y pintura. formas.

2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar sus habilidades de pintura, habilidades y expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.

3. Dominar los pinceles básicos de la pintura tradicional china y ser capaz de representar bocetos sencillos, para que los estudiantes puedan comprender mejor la pintura tradicional china y realzar su orgullo nacional.

4. Tener cierto conocimiento de la caligrafía artística y su función, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a determinadas temáticas y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.

5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente con la vida, transformen la vida y conecten verdaderamente el arte con la vida real.

(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y pensar conscientemente. cuestionar y poder aprender a descubrir y resolver problemas, y aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes.

Los docentes se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza junto con los estudiantes, e investigando, explorando y resolviendo problemas conjuntamente.

3. Medidas didácticas:

1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiarlos, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, paso a paso, prestar atención. a la combinación de punto y superficie, use puntos para liderar la superficie y avancen juntos.

2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para representar sus sentimientos internos, active sus pensamientos y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.

3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, determinar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, y resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos. son flexibles, claros y apropiados, y se combinan con cada grado. Las características de los estudiantes deben captarse en el aula, para que el aula pueda convertirse realmente en un mundo para que los estudiantes crezcan libremente. Capítulo seis: Plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria

Escuela Experimental de Henan Wang Meiping ¡El tiempo vuela tan rápido! El nuevo semestre en la primavera de 20XX ha comenzado nuevamente. Este semestre continúo sirviendo como profesor de arte durante 8 clases en los grados cuarto a sexto para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para. este semestre ahora está formulado de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

1. Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario y prepárese cuidadosamente Cada clase, tome bien cada clase.

2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, fortalecer los grupos de interés artístico, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, la experiencia artística de los estudiantes se puede desarrollar mejor, pueden comprender mejor el conocimiento básico del arte, cultivar la capacidad de observación y el pensamiento innovador de los estudiantes y mejorar la estética de los estudiantes.

2. Análisis de la situación actual de los estudiantes

Hay más de 400 estudiantes en 8 clases de 4º a 6º grado. Los estudiantes de cada clase varían mucho en términos de calidad de la pintura. Hay factores innatos y razones adquiridas. Su interés por las clases de arte es diferente, por lo que sus capacidades receptivas en el aula son diferentes. Esto requiere que los profesores guíen pacientemente,

movilicen el entusiasmo de su subconsciente y su pensamiento, y se esfuercen por acortar la brecha causada por las direcciones horizontales y verticales y aumentar el interés de cada estudiante en las clases de arte.

3. Propósitos y requisitos de la enseñanza

Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden las habilidades de apreciación y crítica del arte. Métodos, enriquecer la experiencia visual, táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.

IV.Medidas Didácticas

1. Los contenidos de aprendizaje deben estar estrechamente vinculados con la experiencia de vida, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan aprender en vida real Comprender el valor único del arte.

2. De diversas formas, los estudiantes se organizan para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características y expresiones artísticas del arte en una amplia gama de situaciones culturales, la diversidad y la singular contribución del arte a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.

3. Utilice una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de habilidades prácticas para que los estudiantes puedan aprender.

Los estudiantes tienen la capacidad de transformar ideas innovadoras en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.

4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.

En resumen, ya sea en el grado medio o superior, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y cuestionar conscientemente. y aprender a descubrir problemas, resolución de problemas y espacio para que los estudiantes piensen libremente. Los docentes pueden convertirse verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigar, explorar y resolver problemas conjuntamente.

5. Fortalecer la autoconstrucción

Como docente, debes seguir aprendiendo, fortalecer tu propia construcción y participar activamente en seminarios públicos organizados por la escuela y películas conjuntas organizadas. por la Oficina de Enseñanza e Investigación de Qiaodong En las actividades de enseñanza e investigación, escuchar y evaluar las clases atentamente, aprender de cada maestro con humildad, estudiar métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.

6. Progreso docente:

Cuarto grado:

Semana 1 - Semana 7, Lección 1 - Lección 10

Semana 8 - Semana 14, Lección 11 - Lección 20

Quinto grado:

Semana 1 - Semana 7, Lección 1 - Lección 20 Lección 10

Semana 8 - Semana 14 Lección 11 - Lección 20

Sexto grado:

Semana 1 - Séptima Semana 1 - Lección 7

Semana 8 - Decimocuarta

Semana 8 - Lección 15