¿Qué es la creatividad gráfica?

La llamada creatividad gráfica se refiere al comportamiento creativo de imágenes ilustrativas con gráficos como elementos de modelado. Después de cierta composición formal y cambios regulares, los gráficos mismos adquieren un significado más profundo.

La creatividad gráfica requiere que las personas tengan una cognición consistente, una determinada forma de pensar y alcancen el sentido común. Sólo esa creatividad gráfica puede arraigarse profundamente en los corazones de la gente y ser reconocida y respetada por el público. Pero vale la pena pensar en cómo resolver este problema a través de una forma especial de pensar.

La expresión gráfica de la creatividad gráfica puede entenderse como todos los cuadros y estilos excepto la fotografía. Con su poder fenomenal único, los gráficos muestran un encanto visual único en la composición del diseño. Los gráficos son materiales importantes que forman el carácter publicitario y realzan la atención visual entre los elementos gráficos. Los gráficos pueden influir inconscientemente en el efecto comunicativo de la publicidad. Los gráficos ocupan mucho espacio, a veces incluso todo. Los gráficos a menudo pueden atraer la atención de las personas y estimular el interés por la lectura. La impresión visual de los gráficos es mejor que la del texto. 1. Lenguaje de diseño gráfico Los gráficos son el lenguaje del diseño, por lo que debemos prestar atención a hablar con claridad. Durante el procesamiento, debe comprender las características principales y prestar atención a los detalles de las partes clave. De lo contrario, la diferencia será de cien millas y se perderán mil millas. Por ejemplo, las manzanas, los tomates, las naranjas, etc. son similares en tamaño, pero en realidad son muy diferentes. Esto requiere considerar sus diferentes características en el procesamiento. La expresión gráfica de la creatividad es dar rienda suelta al pensamiento imaginativo y la creatividad a través del pensamiento profundo y el análisis sistemático del centro de la creatividad, y visualizar y visualizar la imaginación y las ideas. Este es el paso final y crítico en la creatividad. El proceso desde cómo analizar, cómo pensar hasta cómo expresar. Debido al trabajo social y al lenguaje únicos de los seres humanos, las actividades de la conciencia humana han alcanzado un alto nivel de desarrollo. El pensamiento humano comienza con la comprensión de la representación, luego registra la representación en el cerebro para formar conceptos y luego integra estos conceptos de la vida real. La experiencia se universaliza y fija, de modo que distintos objetos y procesos del mundo exterior e incluso del propio mundo pensante producen imágenes correspondientes en el cerebro. Estas influencias están separadas de las relaciones externas inmediatas y se mantienen y operan independientemente de la mente. Estas impresiones se basan en el lenguaje en sentido estricto y se expresan en un lenguaje amplio, como gráficos visuales, movimientos corporales y música. Los gráficos "extraños", "raros" y "raros" no son los objetivos que persiguen los diseñadores. Un lenguaje gráfico fácil de entender, conciso y claro es la condición necesaria para lograr un fuerte impacto visual, a fin de facilitar la comprensión del público. Tema publicitario, comprensión y memoria. En determinada filosofía artística y principios visuales, la creatividad se ha extendido a través de miles de años de imaginación y creación artística. Como actividad de pensamiento compleja e interesante, la creatividad aparece como una imagen visual en la creatividad gráfica y el diseño publicitario actual, y tiene una determinada forma creativa. 2. La conexión esencial entre el diseño gráfico y los símbolos. Los gráficos en sí son una especie de imagen simbólica en el diseño del espacio visual. Son un medio de comunicación más directo y preciso en el proceso de comunicación visual. ser ignorado. En diseño gráfico, el uso de la semiótica afecta la expresión del pensamiento gráfico en el diseño gráfico. Es precisamente por su existencia que la transmisión de información del diseño gráfico es más científica y precisa, y las técnicas de expresión son más coloridas. El famoso semiótico italiano Eco propuso: Definir un signo como cualquier cosa que, según los hábitos sociales establecidos, pueda considerarse como algo que representa otra cosa: una marca X representa una Y inexistente. El modismo "Yan Ni Hong Claw" se expresa vívidamente. y expresa con precisión el concepto de símbolos. Las huellas dejadas por los gansos cisne en el barro y la nieve permiten a las personas saber el hecho de que los gansos cisne han pasado por aquí, y de esto pueden inferir la información del tamaño de los gansos cisne. La huella de la pata es la marca X y el cisne es la Y ausente. La semiótica es la ciencia que estudia las leyes de los signos. En el recinto de carreras, los diseñadores pintaron las paredes de las esquinas con franjas negras y amarillas para recordar a los conductores que deben concentrarse y tener cuidado con los accidentes.

En la creación inicial, busqué los materiales creativos más expresivos de los tiempos modernos. A partir de los glifos, estudié los glifos y las estructuras de muchos personajes. En la vida visual real, descubrimos el símbolo de comportamiento "→" que es más fácil de expresar y entender por las personas. Entonces busqué varias palabras relacionadas con "→". Esta similitud en la estructura, la extensibilidad y limitaciones del lenguaje y la nueva estructura le dieron a este carácter chino un significado específico. Los gráficos de texto son puntos, líneas y superficies que utilizan el texto como la unidad más básica para aparecer en el diseño. Haga que forme parte del diseño e incluso consiga un diseño único con imágenes y textos en su conjunto. La idea de creatividad gráfica de imágenes de caracteres chinos se desarrolla a partir de la idea de creatividad gráfica, que consiste en tratar el texto en sí como un gráfico y luego agregar su propia connotación de texto para ampliar el significado de los cambios gráficos. Pero existe una diferencia entre este tipo de texto gráfico y los gráficos de texto originales. El primero es un gráfico y el segundo es un texto. El texto evolucionó sobre la base de gráficos originales, y los gráficos de texto modernos desarrollados sobre la base de texto existente. Tienen una connotación cultural más profunda y nuevas formas de expresión que el texto gráfico original son solo la comprensión de la forma superficial de las cosas. Son símbolos lingüísticos simples que transmiten información. Fueron producidos en el entorno específico de ese momento y no pueden llamarse escritura. Además, el desarrollo de los caracteres chinos modernos ha sido relativamente sistemático, completo, unificado y estandarizado. La imaginería creativa de los caracteres chinos se basa en la recreación de gráficos, utilizando los productos del desarrollo social moderno y los símbolos de elementos modernos para recrear. La estructura de los caracteres chinos es gráfica y luego creativa, y permite a las personas imaginar otro significado después de familiarizarse con los caracteres chinos existentes, que es el concepto de "caracteres antiguos con significados nuevos". El texto ocupa una posición importante en los componentes de la publicidad impresa y es la parte visual superada sólo por los gráficos. Al organizar el texto: 1) Ajustar el tamaño del área del texto en el anuncio, lo que significa organizar el área del texto en la pantalla de acuerdo con el número y el contenido de las unidades de texto. Al cambiar el área y el tamaño del texto, el texto forma una combinación de tamaño y área desiguales, de modo que la parte del texto en la imagen aparece en un diseño flexible de puntos, líneas y superficies, creando así diferentes efectos como compacidad y comodidad. para el diseño de la página, permitir que los lectores lean puede reducir la carga y aumentar el interés de lectura, y también puede hacer que el diseño del diseño publicitario produzca ritmo, ritmo e impacto visual. 2) El diseño del texto también debe prestar atención al efecto del texto en sí. En la composición de texto, imágenes e imágenes, usar diferentes fuentes para expresar diferentes contenidos de texto clave es una técnica de diseño común. Sin embargo, demasiadas fuentes harán que la imagen parezca inquieta y muy pocas fuentes carecerán de la vitalidad necesaria. El número de fuentes suele indicar el núcleo del contenido publicitario. Combinar símbolos gráficos con palabras para reconstruir un nuevo concepto de la palabra, estrechar la connotación de la palabra misma, darle un significado específico o reinterpretar su significado literal, procesar la palabra gráficamente y convertir el significado de la palabra en un nuevo concepto; Trate las formas como imágenes, considere el significado de las palabras como la ideología rectora fundamental de la creatividad, utilice la transformación de formas para ampliar el significado, utilice el significado para limitar la transformación de las formas y lleve a cabo el procesamiento de imágenes de las palabras. LongIslandAquarium es una empresa moderna de productos para acuarios. El logotipo de la empresa fue diseñado por el diseñador de Hong Kong Cai Yongyao. Debido a que es una empresa de acuarios, se consideró que la forma básica del logotipo era la forma de un "pez" y debido a que la empresa es una empresa moderna en Hong Kong, el diseñador utilizó la letra inicial "L" del nombre de la empresa; . En términos de creatividad, el diseño de los caracteres chinos debe estar bien concebido y ser preciso. No debe afectar la imagen principal de los propios caracteres chinos, y mucho menos inducir a error. El diseñador debe captar los puntos clave del diseño creativo y enfatizar la comprensión de los mismos. significado literal del diseño Incluye dos aspectos importantes: 1) Es una disposición espacial trazada y psicológica basada en el significado y la estructura del texto, utilizando imágenes y simbolización. 2) El diseño creativo de los caracteres chinos debe prestar atención a la psicología nacional especial formada por la nación Han en el uso a largo plazo de los caracteres chinos: la estética de la lectura de textos y la asociación con formas. Este último es el foco del rediseño creativo de los caracteres chinos, que permite que la intención del diseñador se comunique con la mente del espectador e integra en gran medida los sonidos, formas y significados de los caracteres chinos.

4. El rendimiento de los gráficos en las obras publicitarias. Las personas están expuestas a los anuncios y pueden dejar una impresión profunda. Depende en gran medida de si el rendimiento de los gráficos en las obras publicitarias puede captar a los consumidores y despertar su entusiasmo. En comparación con el texto, los gráficos tienen componentes de imagen dinámicos. Considere tres aspectos de la aplicación: 1) La cantidad de gráficos utilizados debe ser pequeña pero precisa. En la mayoría de los trabajos publicitarios, la cantidad de gráficos utilizados tiene efectos comunicativos completamente diferentes. Una o dos imágenes de alta calidad, con imágenes claras y destacadas que resaltan claramente el tema, se pueden comparar con diez, pero después de más de dos gráficos, el impacto visual se debilita relativamente y la atmósfera de la imagen parece aburrida; 2) El factor de área de una figura depende de la importancia de la figura. Los gráficos de gran superficie se utilizan a menudo para representar la atmósfera y pueden producir un fuerte impacto. Los carteles publicitarios exteriores, especialmente a gran escala, requieren imágenes vívidas para captar la atención de los lectores y transmitir información al instante. Se utilizan imágenes de áreas pequeñas para ayudar y profundizar las impresiones de los lectores. En el caso de anuncios por correo y anuncios en periódicos, debido a que los lectores tienen mucho tiempo para leer el anuncio, la parte gráfica puede debilitarse relativamente y el texto fortalecerse. 3) Según los hábitos y los factores emocionales de las personas, los sentimientos de los lectores sobre los anuncios afectan directamente la eficacia de los anuncios. En definitiva, el propósito del diseño gráfico es la comunicación entre las personas, nosotros como diseñadores, aprendiendo a utilizar herramientas semióticas, haremos que el diseño sea más efectivo. El diseño, como medio para transmitir ideas, es en sí mismo un símbolo, y el diseño se compone de elementos simbólicos. El diseñador selecciona, combina, transforma y regenera con éxito estos elementos para formar símbolos que se refieren a sus propios pensamientos y se convierte en un símbolo. combinación perfecta entre él y su audiencia *Símbolos reconocidos por las mismas personas, combinando símbolos gráficos con palabras para reconstruir un nuevo concepto de palabras, estrechando la connotación de la palabra misma, dándole un significado específico o reinterpretando su significado literal; la palabra En el proceso de procesamiento, la forma de las palabras se trata como una imagen, el significado de las palabras se utiliza como la idea rectora fundamental de la creatividad, el significado se expande mediante la deformación, la transformación de la forma está limitada por el significado, y se lleva a cabo el procesamiento de imágenes de las palabras. Aquí es cuando la comunicación realmente se forma, la información se transmite de manera precisa y completa y el proceso de pensamiento del diseño está completo.