Perfil personal de Miyazaki Hayao e introducción y evaluación de sus trabajos. Sea más detallado. Por favor, apresúrese. Salvar vidas

1: Lupin III (1979) Título: Lupin III Castillo de Cagliostro

Título en inglés: Lupin III: Castillo de Cagliostro

Director: Miyazaki Hayao

Guionista: Hayao Miyazaki, Haruya Yamazaki

Protagonistas: Yasuo Yamada, Eiko Masuyama, Kiyoshi Kobayashi

Fecha de estreno: 15 de diciembre de 1979 Japón

Duración: 110 min / Estados Unidos: 102 min

Observaciones: Esta película es el primer largometraje de animación dirigido por Hayao Miyazaki. El Festival Internacional de Cine de Cannes lo calificó como "uno de los mejores dramas de aventuras de la historia". La persecución de coches al comienzo de la película se conoce como "la persecución de coches más perfecta en la historia del cine".

En un atraco a un banco, Lupin descubrió que todo el dinero era falso...

Resultó que el duque Cagliostro utilizó su identidad especial para utilizar la tarjeta. La ciudad de Riostro sirve como una tapadera y se dedica en secreto a imprimir dinero falso. Para investigar la verdad, Lupin se coló en la ciudad de Cagliostro, pero inesperadamente descubrió otro secreto más impactante. Resulta que hay un enorme tesoro secreto escondido en la ciudad de Cagliostro. Para poder desbloquear este secreto, el duque obligó a la princesa Clarice a casarse con él, por lo que Lu Bang III se lanzó por primera vez en la historia sin robar nada. PD: Los subtítulos chinos de este drama son seriamente inconsistentes con la pista de audio japonesa porque los piratas no estaban al tanto de los cambios no autorizados de la trama y las líneas en la versión norteamericana y utilizaron la trama y las líneas alteradas de América del Norte para la traducción. Así que espero que el público general vea los subtítulos correctos. 2. Nausicaa del Valle de los Vientos (1984) Título: Nausicaa del Valle del Viento

Título en inglés: Nausica? del Valle de los Vientos

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Protagonistas: Sumi Shimamoto, Masato Tsujimura, Naoko Kyoda

Fecha de estreno: 1984 11 de marzo de 2011

Duración: 116 minutos

Lema de 1984: Un pájaro que ama cada planta y árbol, habla con los insectos y cabalga en el viento. La versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es la famosa obra del Sr. Hayao Miyazaki. Causó sensación cuando se estrenó en todo Japón en 1984. La visión única del mundo y los valores humanos de la obra afectaron profundamente. La tendencia de la animación japonesa en los siguientes diez años. La heroína Naou Sika ha ocupado el primer lugar en la lista de los personajes de dibujos animados más populares de todos los tiempos durante diez años consecutivos, con votos generalmente de cuatro a cinco veces más que el segundo lugar. - el segundo lugar lo ocupó Nadi, la heroína de "El misterio del zafiro", Ya y Han Yuliang en "City Hunter", etc. Hayao Miyazaki también estableció su estatus insustituible en la industria de la animación mundial con esta película que Disney lo honró como Akira Kurosawa en la industria de la animación.

En comparación con los dibujos animados comunes, esta película puede considerarse una epopeya heroica con una gran estructura, un tema serio y una imaginación magnífica entre los dibujos animados. Aunque el protagonista de la película todavía es un niño, aparecen muchos otros personajes, lo que de ninguna manera es comparable al mundo de los niños en los dibujos animados comunes, formando un mundo completo de mito/ciencia ficción. Los temas de la película son igualmente serios e incluso pesados, incluidas las guerras humanas, la búsqueda de vida del protagonista en todo el mundo y la lucha entre el hombre y la naturaleza, entre otros grandes temas. El mundo de la película es diferente del mundo real, pero tiene un color misterioso y mágico único. Al igual que la serie posterior "El señor de los anillos", la imaginación es extraña y colorida. Si bien es mágica, la película también tiene un color de ciencia ficción que alude a la realidad, especialmente al estado de lucha y supervivencia entre el hombre y la naturaleza. No se diferencia de la realidad que vivimos, y es más esclarecedora. película Razones por las que se la llama película “ambiental”.

La película llega a su clímax al final. Innumerables insectos rey gigantes extienden sus tentáculos para curar a Nausicaa, pavimentando el desierto sin fin, brillando con una luz dorada. Nausicaa se despierta lentamente, como si hubiera regresado a su infancia. Al mismo tiempo, sonó música pura y la multitud expectante mostró caras sonrientes. La antigua profecía finalmente se hizo realidad: "Este hombre debería estar vestido con ropas verdes y estar de pie sobre la pradera dorada...", y el hombre y la naturaleza regresaron. Esta es probablemente la escena más bella de la historia de la animación. 3. Castle in the Sky (1986) Título: Castle in the Sky

Título en inglés: Laputa: Castle in the Sky

Director: Hayao Miyazaki

Guionista : Hayao Miyazaki

Protagonizada por: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Enei Hatsui

Música: Joe Hisaishi

Fecha de lanzamiento: agosto de 1986, 2 de enero

Duración: 124 min

Lema de 1985: Un día, una niña cayó del cielo.

Rabida es una isla flotando en el cielo, un antiguo imperio que lo domina todo con el poder de la ciencia. Según antiguas leyendas, Rabida ya no está habitada y contiene riquezas infinitas. Parker es un pequeño trabajador de la zona minera. Se encuentra con Hida, el sucesor de Rabida, que cayó accidentalmente de un barco volador, y se hacen amigos. Hida posee un cristal de piedra voladora, que se dice que trae felicidad o desastre. Tanto los militares como los piratas han cazado repetidamente a Hida para apoderarse de la piedra voladora. Para salvar a Hida, Parker huyó con Hida. militar, pronunció un hechizo para hacer que la piedra voladora emitiera luz sagrada, resucitara al robot y guiara al rabino... Esta película es el trabajo pionero del Estudio Ghibli. Hayao Miyazaki se inspiró en "Los viajes de Gulliver" para escribir esta historia y la dirigió personalmente para convertirla en una película animada. Este es un drama de aventuras con altibajos y lleno de fantasía. Los protagonistas de la obra son un par de niños y niñas de corazón puro que luchan contra personas impulsadas por la ambición y la codicia en un esfuerzo por salvar la legendaria Sky City. Las hermosas imágenes y la conmovedora música de la película tocaron los corazones de innumerables niños cuando se transmitió. Durante un tiempo, Xida se convirtió en el objeto de la admiración de todos los niños, mientras que Parker se convirtió en el ídolo de todas las niñas. Después de décadas, la película aún conserva su encanto. 4. Mi vecino Totoro (1988) Título: Totoro

Título en inglés: Mi vecino Totoro

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Miyazaki Shun, Donald Hewitt ( 2005 Versión Disney)

Protagonizada por: Noriko Hidaka, Chinatsu Sakamoto, Shigesato Itoi

Música: Joe Hisaishi

Fecha de estreno: 16 de abril de 1988

Duración: 88 min

Lema de 1988: Esta extraña criatura aún vive en Japón. Es posible. Xiaoyue, que está en la escuela primaria, y su hermana Xiaomei, de cuatro años, se mudaron con su padre a una antigua casa en los suburbios mientras su madre estaba hospitalizada en ese nuevo hogar, al que apodaron. En la "casa encantada", hay muchos descubrimientos nuevos e interesantes en su vida, incluido el legendario Totoro. Un día, Xiaomei, que extraña a su madre, decide visitarla en el hospital, pero se pierde en el camino. ¿Aparecerá Gran Totoro para ayudar a Xiaoyue a encontrar a Xiaomei? La película compara la naturaleza con un padre amable y la autoridad de un padre. La naturaleza tiene sus propios ritmos, sus propias excitaciones y tristezas, decepciones y alegrías. A través del mundo activo de Tetro, una descripción completa de la relación madre-hijo alimentada por la naturaleza muestra que los niños tienen el privilegio de poder mirar el mundo de los adultos con una mirada natural como los elfos. Por tanto, se ha convertido en un modelo ideal de inocencia y alegría en la sociedad real. La película también refleja la psicología tradicional de la nación japonesa. Refleja un profundo amor por la herencia otorgada al pueblo Yamato por el entorno natural en el que vive. La película ganó el primer lugar en los premios Top Ten de "Movie Weekly", el primer lugar en los premios Readers' Choice Top Ten y el Gran Premio de Cine Japonés en el Concurso de Películas Mainichi.

5·Kiki's Delivery Service (1989) Nombre japonés: Kiki's Delivery Service

Nombre en inglés: Kiki's Delivery Service

Producida por Tokuma Shoten, Yamato Transport Japan Television Network

Obra original Eiko Kadono (ganó el Premio Andersen)

Guión Supervisado por Hayao Miyazaki

Música de Joe Hisaishi

Interpretación musical de Isao Takahata

Tema principal Yumi Arai

La película duró 103 minutos

La taquilla fue de 2,17 mil millones de yenes

El número de espectadores fue de 2,640,619 personas

Kiki's Delivery Service

Lema de 1989: Aunque ha habido momentos de depresión, todavía vivo una buena vida. Según la leyenda, para que una niña de una familia de brujas se convierta en una bruja calificada, debe pasar la prueba de la práctica social. Debes elegir vivir en un lugar extraño durante un año en una noche de luna llena cuando tienes 13 años para demostrar tus habilidades. Qiqi, una niña de 13 años, utiliza su habilidad de volar para trabajar en una panadería y realizar entregas urgentes en la ciudad de Corico. Sin ninguna experiencia laboral, estaba llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición provocó una gran perturbación en la pacífica ciudad. Después de muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada y usará su propio poder para crear su propio camino en la vida. Porco Rosso

6 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Pig Nombre chino: Porco Rosso Nombre en inglés: Porco Rosso Producida por: Tokuma Shoten, Japan Airlines, Japan Television Network, Guión original de Ghibli: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema musical: Tokiko Kato Duración de la película: 93 min Ingresos de taquilla: 2.713 millones de yenes Número de espectadores: 3.049806 personas Lema de 1992: El llamado guapo, ese soy yo. Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de malvados piratas del cielo deambulan por el mar Adriático y saquean por todas partes. Poluc, un ex héroe de la Fuerza Aérea Italiana al que le encanta volar, está decidido a escapar de la vida mediocre del mundo. Se convierte en un cerdo por arte de magia y, con sus extraordinarias habilidades, conduce una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático. Gana recompensas y vive feliz para siempre. Para tratar con Poluk, los piratas invitaron a Kachis, el "hombre con cara de caballo", ayuda exterior de Estados Unidos. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Katchis. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de dirigibles Feo, nació un nuevo avión de alto rendimiento... Princess Mononoke

7·Princess Mononoke (1997) Esta película es la cima de Miyazaki Hayao Aunque su reputación en el extranjero no lo es Tan buena como la posterior "El viaje de Chihiro", su profunda connotación está mucho más allá del alcance de "El viaje de Chihiro". Una vez provocó una locura de visualización de 30 millones de personas. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Hayao Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No es simplemente una condena de la destrucción del medio ambiente por parte del hombre, sino una tragedia que invita a la reflexión sobre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ姫 Nombre chino: Princesa Mononoke Guión original: Hayao Miyazaki Producción: Tokuma Shoten Nippon TV Network Hakuhodo Ghibli Toho Pictures Disney (USA) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema musical: Miriamichi Hora de estreno: 1997.7. .12 Duración/133 min Clasificación/EE. UU. PG-13 (Nivel de orientación especial) Ingresos de taquilla: 19,3 mil millones de yenes, alrededor de 1,3 mil millones de yuanes Número de espectadores: 23,04 millones de personas Observaciones: Hayao Miyazaki El trabajo final debido a una enfermedad en la mano, es también el primer éxito de taquilla en la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Vive! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu Ashitaka, la tribu Ezo, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka fue maldecido por el dios maligno y su vida no pudo salvarse. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja de su aldea y se dirigió al oeste para averiguarlo. Shan es la hija de un lobo que fue abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Shan se encontraba en una situación crítica cuando el enemigo era superado en número, pero Ashitaka quería salvarla, le dispararon por esto y su vida estuvo en peligro.

El Shan rescatado inicialmente fue hostil hacia Ashitaka, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y valentía de Ashitaka y decidió llevarlo al Bosque Kirin para dejar que el Dios Ciervo lo salvara. Ashitaka y Shan aún no se han unido después de salvar el bosque Kirin. Shan todavía no estaba dispuesta a perdonar a los humanos, por lo que decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" profundiza una vez más en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de la continua destrucción de la naturaleza por parte de la humanidad para desarrollar el poder tecnológico, y así sufre la venganza de la naturaleza y paga el precio por ello. El viaje de Chihiro

8·El viaje de Chihiro (2001)

"El viaje de Chihiro" (19 fotos) Nombre japonés: 千と千亿の神隠しNombre chino: El viaje de Chihiro (también conocido como: El viaje de Chihiro: El Dios Oculto) Nombre en inglés: El viaje de Chihiro Director de producción: Yasuki Tokuma Producción: Ghibli Trabajo original/guión/supervisión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Suzuki Toshio Calificación: Toho Premios: 75º Oscar a la mejor película de animación Calificación : American PG (nivel directivo) Fecha de estreno: 20 de julio de 2001 Duración de la película: 125 min Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, alrededor de 2,2 mil millones de RMB Número de espectadores de RMB: superó los 30 millones Notas: El regreso de Hayao Miyazaki de su enfermedad. Al otro lado del túnel, hay un pueblo extraño. Qianxun, una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, la familia sufrió un accidente durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja propietaria de la casa de sopa, donde las personas que no trabajan se convertirán en animales. Los padres de Chihiro nacieron en la era de rápido crecimiento económico de Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y control material. Rompieron las reglas del mundo de fantasía y se convirtieron en cerdos. La bruja que controlaba el pueblo le quitó por la fuerza el nombre a Chihiro, lo que la hizo sentir aún más el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas supervisadas por Hayao Miyazaki. Tiene la taquilla más alta y la circulación más amplia entre todas las obras. Después de esto, las obras de Hayao Miyazaki nunca han superado a esta obra. El castillo ambulante de Howl

9·El castillo ambulante de Howl (2004) Nombre japonés: ハウルの动く城 Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Asia Producido por: Toho Tipo de imágenes: Fantasía animada Director: Hayao Miyazaki Clasificación: American PG (nivel directivo) Premios: Nominado al 78º Premio de la Academia a la mejor película de animación Duración: 120 minutos Hora de estreno: noviembre de 2004 Ingresos de taquilla nacional en Japón el día 20: 22 mil millones yenes, alrededor de 1.600 millones de yuanes cinéfilos: más de 12 millones de personas Lema: Dos personas viven juntas (castillo). Adaptado de "El mago Harwell y el demonio de fuego" de Diana W. Jones, una popular novelista infantil británica. Esta animación teatral está ambientada en vísperas de la guerra y cuenta la historia de dos hermanas que viven en un pequeño pueblo. La hermana mayor, Sophie, es una artesana que hace sombreros, sin embargo, ofendió a una bruja y pasó de tener 18 años. Una niña de 90 años. Se escapó de casa por miedo, pero volvió a entrar en un castillo mágico en movimiento. Ella y Hal, que no tenía corazón pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y trabajaron con otras personas en el castillo para encontrar una manera de resolver el problema. La maldición sobre ti. Aunque esta película tiene una gran taquilla, no tiene buena reputación entre el público. La reacción general es que la historia es relativamente oscura y difícil de entender. De hecho, "El castillo ambulante" es incluso más clásico que "El viaje de Chihiro", pero debido a su contenido profundo y la falta de contenido como "El viaje de Chihiro" y "Dragón", el lindo personaje que apareció en "Cats", así es. Es difícil generar temas y rumores. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una joven de 18 años que fue maldecida y convertida en una mujer de 90 años. Esta película ganó una vez el premio Golden Raspberry de cine japonés.

Pero de eso no hay duda: ¡un clásico sigue siendo un clásico al fin y al cabo! Ponyo Princess on the Cliff

10·Ponyo Princess on the Cliff (2008) Nombre japonés: Cliff No Shang のポニョ Nombre chino: Ponyo Princess on the Cliff (también traducido como "Ponyo Princess on the Cliff")

Ponyo on the Cliff (13 fotos) Título en inglés: Ponyo País/Región: Japón Región: Asia Tipo: Director de animación, obra original, guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Ghibli Duración del estudio: 102min Fecha de estreno: 19 de julio de 2008 Taquilla japonesa: ***15,4 mil millones de yenes, aproximadamente 1,1 mil millones de RMB Número de espectadores: 12,87 millones Nota: El prototipo del protagonista Sousuke de esta película es Goro Miyazaki, el hijo mayor de Hayao Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Lema: Es tan bueno nacer en este mundo. Goldfish Ji Bo Niu es un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y no pudo escapar. Zongsuke, un niño que estaba de vacaciones en la playa, pasó para ayudarlo a salir del problema. Zongjie llevó al pez dorado Ponyo a casa para alimentarla, jugaron juntos y le tenían un profundo afecto. Como su padre marinero estaba en el mar todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo volvió retraído y autista. Pero después de conocer a Ponyo, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente ante la vida. Durante un tsunami, Zongsuke se lastimó el cuerpo y Ponyo quedó contaminado con sangre humana y flotó de regreso al mar. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde hay un hombre extraño, Fujimoto (el padre de Ponyo), que controla el entorno hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana del medio ambiente, creó otro mundo submarino. Descubrió que Ponyo se había visto contaminada por la popularidad y estaba a punto de usar magia para devolverla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Además de las 9 obras del periodo GHIBLI, las obras de Hayao Miyazaki que habitualmente se reseñan incluyen las siguientes 2 obras: Nausicaa of the Valley of the Wind (风の谷のナウシカ), un cómic largo serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una era futura imaginaria en la que la humanidad está en declive, y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra como pistas. El contenido involucra muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida, etc. ., y encarna la reflexión seria del autor sobre el destino de la humanidad. La animación teatral del mismo nombre "Viento del Valle" (1984) es una adaptación de la versión cómica, y el tema, los personajes y la trama son relativamente simples en comparación con la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros. Karigurashi no Arietti (2010) Nombre japonés: Karigurashi no arietti (2010) Nombre japonés: Karigurashi no arietti País/Región: Japón Región: Asia Género: Animación Director: Hiromasa Yonebayashi Guionista: Hayao Miyazaki Productor: Studio Ghibli Fecha de estreno/estreno: Japón 17 de julio de 2010 Hong Kong, China 25 de diciembre de 2010 Japón, China, Taiwán Taiwán enero de 2011 Taquilla por determinar: 9,65 mil millones de yenes Resumen de la historia: En la historia de "Arrietty the Borrower", el fondo cambiará desde la década de 1950 a la ciudad de Koganei, Tokio en 2010. La niña "Arrietty" que mide sólo 10 centímetros de altura y su mini familia deben luchar contra las ratas en la vida diaria, y también deben evitar diversos peligros como pesticidas y trampas para cucarachas. La historia se centrará en describir el estado en el que se encuentra la pequeña. una familia se esfuerza por sobrevivir. Debido a que es necesario "tomar prestado" muchas necesidades diarias de los humanos para vivir, y su existencia no puede ser descubierta por los humanos, desde la antigüedad, cada vez que algo desaparece repentinamente, los humanos pensarán que fue tomado prestado por estos mini enanos. Por casualidad, Aliti se hizo amiga del niño humano "Xiang", pero debido a que fue descubierta por los humanos, tuvo que mudarse a la naturaleza para comenzar una nueva vida...