Una breve discusión sobre la relación entre el acompañamiento de piano y el canto.
Una breve discusión sobre la relación entre el acompañamiento de piano y el canto.
Resumen: La cooperación entre el canto y el acompañamiento de piano es una forma común de interpretación musical. en actuaciones artísticas. El acompañamiento puede proporcionar a los cantantes apoyo musical, una atmósfera rica e incluso puede desempeñar un papel que las voces humanas no pueden completar. En la actuación, los dos están estrechamente integrados, son interdependientes e inseparables. Se puede decir que son una combinación perfecta y se complementan entre sí.
Palabras clave: acompañamiento de piano; canción; relación de canto
1. La relación entre el acompañamiento de piano y el canto de canciones
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En el canto de canciones, el acompañamiento del piano juega un papel muy importante: sigue la melodía de la obra, ayuda al cantante a comprender la estructura y el marco básico del tono y el ritmo, e inspira al cantante. sumergirse de todo corazón en la música y expresarse. Las "implicaciones entre palabras y sentimientos entre palabras" en la obra permiten a las personas obtener una experiencia emocional matizada y despertar la emoción del oyente. En algunos momentos críticos que son difíciles de expresar claramente con palabras, el acompañamiento de piano puede compensar esta falta de tiempo.
2. El estatus del acompañamiento de piano en el canto de canciones
El concurso musical más autorizado de mi país, el Golden Bell Award, también ha añadido el acompañamiento de piano al concurso vocal&?. Este premio demuestra plenamente el estatus del acompañamiento de piano, y los acompañantes también deben afrontar su propio estatus en el acompañamiento. Algunos acompañantes interpretan el acompañamiento como si de un solo se tratara, ignorando la existencia del cantante y expresándose a ciegas, quitándose el protagonismo. La otra es que los cantantes a menudo consideran el acompañamiento de piano como un papel secundario insignificante y tienen ideas como "Yo soy el centro" y canto contigo. A menudo consideran el acompañamiento de piano simplemente como una herramienta para establecer el tono. el ritmo requiere incluso que el acompañamiento del piano siga el sentimiento del cantante. Algunos cantantes son demasiado aleatorios al cantar. El tempo de la misma canción cada vez es inestable e inexacto, lo que no solo afecta directamente la coordinación entre el canto y el acompañamiento del piano, sino que también hace que el cantante y el pianista sean ideológicamente incompatibles. incapaz de cooperar en absoluto y finalmente se separaron. Por tanto, un buen acompañante debe lograr una concepción artística complementaria con la del cantante.
2. La combinación entre el canto de canciones y el acompañamiento de piano
1. Captación y coordinación de la emoción, el estilo y la técnica musicales
Uno común entre nosotros El fenómeno es que "todo lo que tocas tiene el mismo sabor" o "no puedes escuchar lo que estás tocando". Esto refleja plenamente el problema de la comprensión insuficiente y la comprensión inadecuada del estilo de la obra por parte de los estudiantes. Por lo tanto, al aprender, debemos comprender la interrelación entre el estilo musical, las emociones y la tecnología, y estar familiarizados con los estilos y características de la música de diversos períodos y géneros, de modo que podamos utilizar métodos de interpretación científicos para expresar el estilo creativo e ideológico. contenido de la música. Nunca puedes comerlo todo de una vez. Por ejemplo: la música romántica, con su estilo único, fuerte, libre y desenfrenado, contrasta fuertemente con el estilo riguroso, elegante y correcto de la música clásica, por otro lado, el estilo es nacional; Al mismo tiempo, las canciones artísticas, las canciones artísticas alemanas y las canciones artísticas francesas también tienen diferentes estilos musicales debido a sus diferentes orígenes culturales. Sólo estudiando la obra tanto vertical como horizontalmente podemos captar con precisión su estilo. Cuando un cantante practica una canción, primero debe comprender la estructura general de la canción y luego realizar un procesamiento artístico detallado de las partes. También debe comprender el trasfondo creativo y la intención del compositor para comprender mejor la escala emocional de la misma. la canción. Como acompañante de piano, además de comprender el contenido de la canción, es más importante captar el estilo y el estado de ánimo de la obra, establecer sus emociones básicas y expresar la imagen musical de manera vívida.
2. La respuesta y coordinación del acompañante ante emergencias
El acompañamiento de piano a menudo encuentra "incidentes inesperados" durante las actuaciones. Ante estas situaciones, el acompañante debe confiar en una contracelebración ágil. Minimiza las fallas de cualquiera de las partes y se esfuerza por mantener una integridad relativa. Esto no solo requiere que el acompañante tenga habilidades para tocar, sino que también requiere una buena calidad psicológica y la capacidad de hacer frente a diversas situaciones inesperadas durante la actuación. desafinado, el ritmo es inestable, se recuerdan mal las marcas en la obra, hay problemas con la voz, el sonido se sale de control o incluso se olvidan las palabras, etc. Esto requiere que el acompañante tenga una fuerte adaptabilidad psicológica y no Ser capaz de permitir que estas cosas sucedan en el acto. Los problemas y la impotencia afectarán el rendimiento y la integridad de la música.
3. Los cantantes y acompañantes respiran.
Todos sabemos que cantar requiere respirar. Cuando se trata de respiración, la respiración del pianista acompañante es tan importante como la del cantante. Al final del preludio y el canto está por comenzar, ambas partes deben cooperar entre sí sin ninguna desviación. Al cantar, no se puede tocar el ritmo de forma rígida. Se debe prestar atención al uso de la respiración del cantante. Ambas partes deben llegar a un entendimiento mutuo antes de cantar. Deben ayudar al intérprete a respirar a una respiración específica, respirar rápidamente y lograrlo. sincronización, para alcanzar la unidad y la perfección.
4. La conexión entre canto y acompañamiento.
La mayoría de las obras vocales tienen preludios, interludios y finales, que son el presagio del canto. También es una parte importante del desempeño del trabajo. Por lo tanto, los cantantes deben comprender sus movimientos melódicos; analizar los intercambios de roles y las respuestas mutuas entre el canto y el acompañamiento durante la música, conectar las letras para aclarar los diferentes roles especiales que desempeña el acompañamiento de piano en diferentes momentos de la canción, y cómo mejorarlos; La atmósfera, ¿cuándo actuar como un determinado color? Sólo cuando comprendas la función del acompañamiento del piano podrás comunicarte con el acompañante durante la cooperación. Por el contrario, si te alejas de la parte de piano y te concentras en tu parte solista sin conocer el acompañamiento, no podrás apreciar los cambios en el pulso de la música y la transformación del tiempo y espacio del entorno de acompañamiento. La cooperación entre ambos sólo será contraproducente.
El preludio es el establecimiento del estado de ánimo básico y la velocidad de la obra, el presagio del canto y juega un papel en guiar las emociones para describir la atmósfera de la obra. El interludio H1 juega un papel de transición en la obra y es un "puente" que conecta varias partes. Al mismo tiempo, prepara para el cambio de velocidad de otra emoción. Ya sea un preludio o un interludio, su papel es obvio. Por lo tanto, cuando el acompañamiento del piano asume las tareas del preludio y el interludio, la conexión fluida con el canto es la clave para la armonía entre el canto y el acompañamiento del piano. También una manifestación de habilidades de cooperación.
3. Comprender el contenido y el trasfondo de la obra
Independientemente del cantante o del pianista acompañante, primero deben comprender el trasfondo de la obra y la intención creativa del compositor. Debido a las diferencias en el nacimiento, la experiencia, la visión del mundo, etc. del compositor, surgirán diferentes emociones e ideas creativas. Por ejemplo, Mozart vivió una vida muy pobre, pero esto no afectó su creación. Están llenos de alegría y sublimes, por lo que el estilo de acompañamiento de las obras de Mozart es diferente al de otros compositores de la misma época. No solo debe captar el lado serio de Mozart, sino también expresar el lado humorístico. Qi 1 Sólo comprendiendo profundamente la connotación de la obra podemos dar forma con precisión a la imagen de la música y el arte, despertar la obsesión y el deseo por la interpretación del cantante y brindarle orientación artística.
Conclusión
En resumen, para que una canción se convierta en una obra maestra, depende de los esfuerzos concertados del cantante y el acompañante, la comprensión tácita de la combinación y la comprensión precisa. de la connotación de la obra. Emociones y emociones externas. Requiere que el intérprete comprenda la estructura general de la obra y luego realice un procesamiento artístico parcial y detallado. Para comprender el origen y el estilo de la canción, así como el trasfondo creativo y la intención de la letra y el compositor, se requiere que el compositor y el cantante estudien la obra juntos para profundizar su comprensión de la obra y las técnicas de interpretación de la misma. , y mejor Captar la escala emocional de la canción y establecer su imagen artística. También se requiere que el pianista acompañante capte el estilo y el estado de ánimo de la obra en su conjunto, establezca sus emociones básicas y exprese la imagen musical de manera profunda y delicada.
El cantante y el pianista acompañante deben tener la misma dirección de trabajo en la obra, y continuar trabajando juntos para finalmente formar una armonía perfecta y lograr un estado de ser como pez en el agua, para que el El acompañamiento del piano y el cantante pueden convertirse en uno y alcanzar objetivos de expresión artística perfecta. Los dos están estrechamente integrados, son interdependientes e inseparables en las artes escénicas.
[1 La gente suele utilizar una hoja verde&? para describir a un pianista acompañante y una flor roja&? para describir a un cantante, para describir el papel del acompañamiento del piano en contraste con el cantante. Sin embargo, en un sentido más profundo, el acompañamiento de piano ya no es sólo un fondo musical, sino una parte inseparable del arte de la interpretación vocal. El Sr. Lin Yaoji, el famoso profesor de violín de mi país, hizo una vez una analogía precisa: el acompañamiento del piano es como el agua y el colaborador es como un barco. El agua puede arrastrar un barco o volcarlo. [71 El acompañamiento del piano y el canto de canciones se complementan entre sí. Sólo cuando los dos alcanzan un entendimiento tácito pueden lograr una combinación perfecta y complementarse entre sí.
Referencias
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