Introducción a las ilustraciones de personajes dibujados a mano: cómo aprender a dibujar a mano (principalmente personajes de anime)
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Cómo dibujar
1.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo comprendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surjan, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el maestro las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración es conocida por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares Ukiyo-e del período Edo de Japón, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia: - Tutorial introductorio sobre ilustraciones dibujadas a mano por ordenador
El tutorial introductorio sobre ilustraciones dibujadas a mano por ordenador es el siguiente:
1. Si quieres ilustraciones dibujadas a mano por computadora, debes dominar los conceptos básicos de la pintura. Los conceptos básicos de la pintura son dibujar y colorear. Los conceptos básicos de la pintura son como habilidades internas y las ilustraciones por computadora son como movimientos de artes marciales. y los métodos mentales son simplemente llamativos.
2. Primero debes dominar el uso del software necesario para las ilustraciones dibujadas a mano y luego comenzar a copiar y dibujar, y practicar más dibujos. Al mismo tiempo, presta atención a cultivar tu propia inspiración de diseño y. creatividad en el proceso, para que puedas crear buenos dibujos originales a mano.
3. Se recomienda utilizar una tableta digital (tableta dibujada a mano). Es muy conveniente utilizar una tableta dibujada a mano en esta era. Obtenga muchos materiales para aprender ilustración. Si compra una tableta digital, puede usar el software de pintura Painter. Los distintos pinceles de Painter pueden dibujar varios estilos.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales.
La explicación de Cihai sobre “ilustraciones” es: “Se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras usan inserciones para complementar el contenido del texto o brindar apreciación artística. "Función". Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada. Cómo aprender a dibujar a mano (principalmente personajes de animación)
En la animación, las líneas son muy importantes. Las líneas deben ser inteligentes, suaves y la expresión de las líneas debe realizarse con conocimiento y habilidad.
1. Para ser consciente de ello, debes dominar los conceptos básicos de la pintura, como dibujar y dibujar. La técnica para dibujar personajes de anime a mano es aprender primero los conceptos básicos de la pintura y sentar una base sólida. De lo contrario, los personajes de anime dibujados a mano no solo serán La imagen (en realidad, la forma no es exacta), y no hay dios, solo la apariencia sin el interior.
2. Si quieres ser bueno dibujando a mano, necesitas dibujar más y practicar más. En poco tiempo, a menudo no podrás sentir el progreso. Después de mucho tiempo, podrás hacerlo. dibujar buenas animaciones funciona a mano.
3. Expresar correctamente las relaciones entre estructura física y estructura anatómica del objeto.
4. El diseño de la imagen en negro, blanco y gris es claro y en capas. El avatar debe tener sensación de volumen, textura y espacio, y debe existir una cierta relación primaria y secundaria.
Información ampliada
Como candidato, la formación en realismo debe ser el foco principal en la formación básica en bocetos. Los cambios artísticos y la innovación no deben alejarse demasiado de las sensaciones visuales específicas, y deben estarlo. Leal a objetos específicos, tratando de evitar conceptualizaciones y preconceptos.
La apariencia debe ser lo más similar posible al modelo. La variación artística y la exageración están limitadas en esta etapa. Aquellos que lo hacen pasar por un procesamiento artístico debido a su baja capacidad de modelado son inalcanzables. Como candidato, no es necesario que cambie su arte demasiado pronto, pero debe sentar una base sólida mientras es joven para proporcionar una base necesaria y una garantía para el desarrollo artístico futuro. Vive con sinceridad y pinta con sinceridad. La pintura también te tratará con sinceridad -------.