¿Cuáles son las habilidades fotográficas en la ciudad?
Introducción: Dado que los edificios son inamovibles, elegir un buen punto de fotografía es particularmente importante para el encuadre y la composición. ¿Hay alguna habilidad fotográfica en la ciudad? Ven conmigo a ver qué fotografía hay en la ciudad.
Encuadre y composición de edificios urbanos
Dado que los edificios son inamovibles, elegir un buen punto de disparo es especialmente importante para el encuadre y la composición. El punto de disparo debe ser propicio para expresar el espacio, el nivel y el entorno del edificio. El espacio es el cuerpo principal del edificio, el nivel expresa los cambios y la profundidad del espacio, y el entorno no sólo realza el edificio y crea una atmósfera, sino que en sí mismo es una parte indispensable del edificio.
Elige la distancia focal adecuada
El uso de diferentes distancias focales para fotografiar edificios producirá diferentes efectos de imagen. La lente de distancia focal de 50 mm se llama lente estándar. Las fotografías que toma son las mismas que la visión y pueden reflejar mejor la objetividad de las cosas. Según esta distancia focal, cuanto mayor sea la distancia focal, peor será la perspectiva. Cuanto más corta sea la distancia focal de la lente (28 mm o 16 mm), mayor será la deformación del edificio, pero el efecto de perspectiva es bueno, la profundidad de la imagen se puede expresar mejor y se puede obtener una amplia gama de claridad.
Aplicación de técnicas fotográficas
En términos generales, la fotografía vertical es útil para expresar la altura y majestuosidad del edificio, o la profundidad de la calle puede expresar mejor la fotografía. grupo constructivo de árboles. La mayoría de los edificios tienen innumerables ángulos diferentes, diferentes superficies, diferentes posturas y diferentes características que la cámara puede capturar. Cuando camine por el edificio que le interesa fotografiar, observe cuidadosamente los detalles del edificio por encima y por debajo de su línea de visión habitual. y armoniosas cualidades del edificio, y buscando maneras de liberar estas cualidades dentro del marco, o expresarlas de una manera más personal.
Al combinar perfectamente diferentes ángulos de disparo y luz, definitivamente puedes convertir casas comunes y corrientes en fotografías arquitectónicas muy profesionales. Al tomar fotografías de arquitectura, es mejor seguir el plan del diseñador y tener en cuenta el volumen del edificio y las proporciones geométricas; las líneas verticales también deben ser verticales en la foto. Cuando la lente de la cámara apunta hacia arriba, las mismas líneas tenderán a converger. Cuanto más cerca esté el fotógrafo del edificio, más obvio será este efecto. Este efecto se puede exagerar usando una lente gran angular, y el efecto es muy. fuerte.
Utilice una lente gran angular para capturar la estructura interior de un edificio, mientras que un teleobjetivo también puede separar la casa o el edificio del fondo para enfatizar un determinado detalle. Dos ángulos muy atractivos son la posición extremadamente baja de la cámara y la perspectiva de ojo de pez. Se pueden tomar fotografías impresionantes desde cualquier ángulo de disparo horizontal o vertical extremo.
A la hora de fotografiar el aspecto de edificios residenciales, nos basamos principalmente en la luz natural. Por eso, el uso correcto de la luz natural es muy importante. Diferentes cambios de luz tienen diferentes efectos de modelado en los edificios. Como fotógrafo que se centra en fotografiar arquitectura, es necesario captar edificios con diferentes texturas, superficies y estructuras. Por ejemplo, los efectos de color de las casas de cristal y los edificios de tierra son diferentes. Según tus observaciones, podrás elegir el momento en el que mejor se exprese el color del edificio: temprano en la mañana, por la tarde o al anochecer.
Entender la luz natural
La arquitectura se basa en su propio espacio tridimensional para expresar su espacio tridimensional, y cuando utiliza fotografías planas para expresar el espacio tridimensional, dependerá de hasta cierto punto. El uso correcto de la luz significa controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. No solo debe mostrar la textura del material de la superficie receptora de luz, sino también la profundidad de los huecos de sombra sin perder los detalles de los huecos.
Desde la perspectiva de la iluminación para la fotografía de edificios, la luz delantera (luz frontal) o la luz lateral media se utiliza a menudo para expresar los detalles específicos de los edificios de gran altura; El edificio parece más grande. El contraste entre la luz y la oscuridad muestra un efecto tridimensional. La mayoría de las paredes exteriores de los edificios modernos están hechas de vidrio, cuyo reflejo deslumbra. Para reproducir claramente los detalles, se debe instalar un polarizador delante de la lente para eliminar el reflejo del vidrio.
La luz estándar se refiere a la luz frontal que está a 45 grados del frente del edificio. Sin embargo, cuando las paredes exteriores están decoradas con materiales de vidrio y otros edificios modernos, el ángulo de la luz debe ser flexible. controlado Debe evitar La luz reflejada fuerte también debe mostrar la textura del reflejo del material, y el paisaje circundante reflejado en su superficie no debe destruir el tema.
Aunque la retroiluminación no puede expresar los detalles del edificio, sí ayuda a expresar los hermosos contornos del edificio, mientras que la luz superior y la luz plana (es decir, la luz frontal) harán que el edificio carezca de una sensación de espacio tridimensional. A veces, se puede utilizar una luz especial, como la luz de la mañana y la del atardecer, para aportar efectos coloridos de luces y sombras al trabajo.
En un día soleado, si desea mostrar la forma del patrón de un determinado lado de un edificio o un determinado detalle local de un edificio, puede optar por disparar con la luz si desea mostrar; la silueta del edificio. Las mejores siluetas arquitectónicas deben fotografiarse por la mañana y al anochecer, cuando el paisaje en el cielo agregará una fuerte atmósfera a la imagen. Los días nublados también son un buen momento para fotografiar la apariencia de los edificios, ya que la luz dispersa en este momento lo hace; sin direccionalidad obvia y la luz es suave, lo que es bueno para mostrar la apariencia general y los detalles del edificio. A veces, esta luz también se puede utilizar para realizar trabajos de alto nivel.
A la hora de fotografiar el aspecto de edificios residenciales, nos basamos principalmente en la luz natural. Por eso, el uso correcto de la luz natural es muy importante. Diferentes cambios de luz tienen diferentes efectos de modelado en los edificios. En un día soleado, si desea mostrar la forma del patrón de un determinado lado del edificio o un determinado detalle local del edificio, puede optar por disparar con la luz si desea mostrar la silueta del edificio. Las mejores siluetas arquitectónicas deben fotografiarse por la mañana y al anochecer, cuando el paisaje en el cielo agregará una fuerte atmósfera a la imagen. Los días nublados también son un buen momento para fotografiar la apariencia de los edificios, ya que la luz dispersa en este momento lo hace; sin direccionalidad obvia y la luz es suave, lo que es bueno para mostrar la apariencia general y los detalles del edificio. A veces, esta luz también se puede utilizar para realizar trabajos de alto nivel.
Método de encuadre
Un edificio (o grupo de edificios) excelente debe tener un bello entorno arquitectónico. Al fotografiar edificios urbanos, se debe prestar especial atención a evitar interferencias de edificios cercanos, cables, vallas publicitarias, etc. que no tengan nada que ver con el sujeto, y buscar puntos de disparo que puedan expresar plenamente la arquitectura para obtener una composición satisfactoria. A veces, para resaltar el tema, se pueden incluir deliberadamente otros edificios como complementos en la composición, pero debemos prestar atención a la relación de perspectiva entre el edificio temático y otros edificios, y no abrumar el enfoque. Al fotografiar edificios, la visión desde un ángulo alto puede expresar mejor la jerarquía espacial de los edificios.
Al fotografiar edificios urbanos, ya sea un solo edificio o un grupo de edificios, para encontrar el mejor punto de vista fotográfico, el fotógrafo debe considerar de antemano todos los puntos de vista posibles alrededor del edificio que va a fotografiar y enfocar en uno o dos Concéntrese en fotografiar desde un punto de vista que tenga características representativas que puedan aportar encanto y personalidad a la arquitectura urbana que se está fotografiando. Para lograr el efecto ideal al disparar, puede disparar desde un punto de vista elevado para intentar evitar la deformación del edificio principal debido a que el punto de vista de la toma es demasiado alto o demasiado bajo. En circunstancias normales, un punto de vista alto es más conveniente. mostrando completamente el terreno alrededor del edificio moderno o el entorno acuático hace que el campo de visión en la imagen parezca más amplio. Al fotografiar, también debes prestar atención a elegir una iluminación frontal suave para reducir el contraste entre los edificios de colores claros y los ambientes oscuros, de modo que las fotografías tomadas sean armoniosas y perfectas.
Si los espacios interiores y exteriores de un edificio están abarrotados, entonces una lente gran angular (a veces una lente móvil o una lente de ajuste de perspectiva) desempeñará un papel muy importante al incluir a todos los sujetos en el encuadre. A menudo, un detalle o una característica destacada de un edificio tiende a llamar la atención y, para registrar ese detalle o característica, un teleobjetivo puede resultar útil. Para iluminación interior pequeña (o partes pequeñas de una habitación grande), los flashes de mano son muy útiles, pero también deben usarse con películas rápidas y exposiciones largas, y las exposiciones largas requieren un trípode u otro dispositivo de estabilización de la cámara.
Uso razonable de las sombras
Dado que la fotografía es "pintar con luz", las sombras que no pueden iluminarse con la luz también deben ser un aspecto importante en el proceso de pintura. Aunque la gente suele ignorar el papel de las sombras en la creación fotográfica, o incluso evitarlas intencionalmente, siguen siendo un elemento vivo en muchas obras fotográficas y son aún más importantes para la fotografía de arquitectura.
El primer paso para aprender a utilizar las sombras es intentar aumentar la conciencia sobre las sombras hasta que se convierta en un hábito, y aprender a distinguir las sombras interesantes que pueden llegar a formar parte de la obra de aquellas que distraen al espectador. arruinando las sombras de una buena foto. Al tomar fotografías, el ojo normalmente sólo presta atención a los puntos interesantes del sujeto e ignora la existencia de sombras.
Además, el ojo humano percibe la intensidad de la luz en un rango mucho más amplio que cualquier película, por lo que cuando se expone normalmente, las sombras en las fotos generalmente aparecerán más oscuras de lo que realmente son, y habrá cosas que no notarás. Por lo tanto, es muy importante aprender a ser consciente de las sombras del sujeto y sus efectos de antemano.
La naturaleza de las sombras depende de la naturaleza de la luz. La luz difusa se forma cuando la luz se dispersa en días nublados. Esta luz puede producir sombras muy suaves, que no son obvias y, a veces, incluso difíciles de detectar. Por lo tanto, el sujeto a menudo carece del sentido tridimensional y espacial que dan las sombras. Por el contrario, la luz directa (incluida la luz solar directa, la luz de flash o lámparas de tungsteno) produce sombras duras y nítidas con bordes afilados, que forman un fuerte contraste con la parte luminosa del edificio al mediodía. En este caso, a menudo se puede lograr una forma hermosa o realismo.
En general, las sombras son más largas temprano en la mañana y en la noche. Si disparas a esta hora, a menudo puedes obtener efectos exagerados y deformados. Encuentre un punto de vista más alto al disparar para obtener mejores resultados. Cuanto más fuerte es la luz del sol, más oscura es la sombra y más fuerte es su efecto. Las sombras negras, carentes de detalles que distraigan, producen las formas de imágenes más fuertes y vívidas. Las sombras espesas y direccionales, si se utilizan como elemento para equilibrar la imagen o mejorar la estructura de la perspectiva, desempeñarán un papel importante en la composición de la imagen.
La gran zona de sombras de la imagen produce a veces un encanto inesperado. Al fotografiar escenas con un primer plano desordenado que es difícil de evitar, utilizar áreas brillantes y oscuras es extremadamente efectivo. A veces, para fotografiar un edificio recién terminado, pero de repente descubre que el área de primer plano está llena de maquinaria de construcción, andamios viejos y otros escombros que no se pueden eliminar a tiempo, puede optar por exponer el edificio a la luz solar intensa mientras el primer plano está oscuro. Fotografíe ese momento en las sombras. Esta sombra clara ayuda a ocultar cualquier detalle que distraiga. Al exponer, recuerde tomar una lectura de exposición precisa del área de luz brillante, de modo que los detalles en las sombras no sean visibles debido a la subexposición. Ya sea temprano en la mañana o al final de la tarde, las formas creadas por la luz solar directa que está bastante baja en el cielo son excelentes para la fotografía arquitectónica. Las sombras producidas por esta luz no sólo pueden mostrar la forma del edificio, sino también expresar la textura del edificio. Cuando no hay sombras en el cielo, los fotógrafos de arquitectura no suelen tomar fotografías, porque las fotografías tomadas en ese momento definitivamente serán insulsas y aburridas.
La fotografía de arquitectura no necesariamente tiene que capturar grandes edificios. Las escenas callejeras y las casas privadas que vemos habitualmente pueden ser objetos de fotografía de arquitectura. La clave es tener buenos colores y ángulos únicos. A veces, las fotografías en blanco y negro pueden expresar un efecto fotográfico arquitectónico diferente, especialmente adecuado para fotografiar edificios antiguos.
Caminar por las calles y callejones para fotografiar el paisaje urbano también forma parte de la fotografía de arquitectura residencial. Las calles y callejones son las ventanas de una región y una ciudad. A través de esta ventana se puede ver la situación actual y los cambios de desarrollo del lugar, y también se pueden ver las costumbres y costumbres locales únicas. El paisaje en las calles y callejones es colorido, pero también complicado. Cuáles vale la pena fotografiar y cuáles no, todo depende de tu visión.
Sé bueno descubriendo características extraordinarias en calles y callejones comunes. Piensa mientras observas, observa mientras piensas. Las observaciones incluyen: tipos de edificios en calles y carriles, distribución de las casas, paisaje y estado de ánimo de las calles y carriles. Cada región tiene calles y callejones, pero cada calle y callejón es diferente y tiene sus propias características. Cuando descubras las diferencias, encontrarás las características. Por ejemplo, las paredes blancas, los azulejos negros y los caminos de piedra de la antigua ciudad de Jiangnan, los pequeños puentes y escalones de piedra de la ciudad acuática de Jiangnan, los callejones de Beijing y las pequeñas calles de las aldeas fronterizas son paisajes únicos. en estos lugares. Con un paisaje típico, también debe haber una trama única. Sólo con la trama la imagen puede moverse y cobrar vida, de modo que las calles y callejones no formen "callejones vacíos" o "callejones muertos" en las fotografías. Sólo cuando se unen escenas y emociones se pueden formar obras interesantes con características folclóricas.