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Clasificación de los componentes electroacústicos de los altavoces.

A finales de 1940, cuando el joven inventor canadiense Gilbert Hobrough estaba usando un amplificador, accidentalmente sacó el cable del altavoz durante la reproducción de música, acercando el cable vivo al extremo de tierra del cable. Fue un movimiento peligroso, pero Hobler se sorprendió al ver que los cables comenzaban a moverse y a producir música. Este "cable ganado" pronto se dio cuenta de que se trataba de un efecto electrostático. Después de más investigaciones, Hobler se dio cuenta de que el problema se había planteado alrededor de 1910 y que en 1925 se había patentado en Alemania una bocina que utilizaba láminas de metal conductoras en un campo magnético. En aquella época la gente decía que era una trompeta de cinta. En 1920 y 1930 aparecieron dos tipos de altavoces de cinta, pero duraron poco y desaparecieron rápidamente. El principio del altavoz de cinta es instalar una membrana de cinta metálica vibrante entre dos imanes. Cuando por una tira de metal pasa una corriente eléctrica, se produce un cambio de campo magnético y vibra. Mientras Hobler redescubría el altavoz de cinta, el fundador de Quad, Peter Walker, también promocionaba un tweeter de cinta montado en bocina en el Reino Unido. Este triplete no tuvo éxito, pero fue un triplete de cinta muy exitoso lanzado por la británica Deka alrededor de 1960. Otro altavoz de cinta similar, el Kelly Ribbon, fue introducido en los Estados Unidos por Irving Fried, quien combinó los agudos Kelly con una línea de transmisión de graves, produciendo buenos resultados. En la década de 1970, Dick Sequerra desarrolló una bocina de cinta para la Pirámide y abandonó por primera vez el diseño de la bocina. En los treinta años posteriores al descubrimiento de la trompeta de cinta, Hobler continuó su investigación realizando dibujos aéreos, basándose en patentes de máquinas automáticas. Finalmente, en 1978, desarrolló con éxito un monómero en forma de tira con una respuesta de frecuencia tan baja como 400 Hz (los productos en ese momento solo podían alcanzar 600 Hz), que no se fundía, rompía ni deformaba, y tenía una distorsión de solo el 1%. . Hobbrough y su hijo Theodore Hobrough también recibieron una patente: un altavoz especial no resonante con un bajo de polipropileno y un tweeter de cinta. Sin embargo, los altavoces que fabricaron bajo la marca Jumetite Lab, que querían ofrecer a todos a un precio más bajo, no se hicieron populares en el mercado. Más tarde, VMPS Audio en Berkeley, California, Golden Ribbon Concepts en Iowa y Apogee en Massachusetts desarrollaron sistemas de altavoces de cinta con anchos de banda más amplios que Jumetite Labs.

Gold Ribbon fabrica el controlador de cinta con mayor ancho de banda (200Hz-30KHz). En lugar de aluminio, hicieron el diafragma de oro, que tiene sólo 1 micrón (millonésimas de metro) de espesor. Pero la empresa más exitosa es Apogee. Jason Blum, marchante de arte y reproductor de audio, formó Apogee con su suegro, el ingeniero aeroespacial retirado Leo Spiegel. Utilizan un controlador de cinta clásico para notas medias y altas y otro controlador de casi cinta por debajo de 100 Hz. En los últimos años, también han añadido graves cónicos para el diseño híbrido y las críticas son bastante altas. También existe un pariente lejano de la familia de altavoces de cinta: el altavoz de diafragma pulsante BES (Bertagni Electroacoustic System). BES, como un típico altavoz electrostático o Magneplanar, tiene un marco abierto y un diafragma plano que irradia sonido hacia adelante y hacia atrás. Sin embargo, BES no es una placa de metal delgada, sino una espuma plástica de diferentes espesores, que se parece un poco a un mapa tridimensional. El diseño del BES da como resultado muchos modos de resonancia en la superficie del diafragma, con diferentes partes del diafragma vibrando a diferentes frecuencias. En lugar de un pistón mecánico, vibra uniformemente en un amplio rango de frecuencia como un diapasón. El diseño de BES causó mucha controversia y, por supuesto, se resolvió. Durante la evolución del altavoz de barra, también evolucionó el altavoz dinámico plano, también conocido como pseudo altavoz de barra. Su apariencia se atribuye a Jim Winey, un ingeniero de la empresa estadounidense 3M. Jim Wynne era originalmente un entusiasta del audio aficionado. Le gustaban mucho los altavoces electrostáticos, pero pensaba que el KLH-9 era demasiado caro. Debería haber formas de reducir costos. Un día se sintió inspirado. Descubrió que los imanes de cerámica blanda para puertas de refrigeradores eran livianos, de bajo costo, fáciles de cortar y fabricar e ideales para estructuras magnéticas. Este imán puede impulsar uniformemente toda la superficie plana y ancha del diafragma y puede usarse en altavoces de diafragma de plástico con radiación bipolar. El diafragma del altavoz diseñado por Jim Wynne tiene muchos cables metálicos pequeños. El cable metálico recibe la señal del amplificador y coopera con el campo magnético del imán permanente para producir succión y empuje. En 1971, Winey lanzó oficialmente un nuevo tipo de altavoz, primero llamado "Magnestatic" y luego rebautizado como "Magneplanar". Magneplanar recibió una gran respuesta después de su lanzamiento. Empresas como Strathearn, Wharfedale, JVC, Cerwin-Vega, Thorens y otras empresas han desarrollado diferentes tipos de altavoces dinámicos planos, el más famoso de los cuales es Infinity. El Quantum Reference Standard de Infinity está equipado con un biamplificador y un separador de sonido electrónico. Está formado por muchos diafragmas pequeños en lugar de un diafragma completo. QRS tiene dos metros de alto y un metro de ancho. A** tiene 20 tweeters, 13 de los cuales están hacia adelante y el resto hacia atrás, dispuestos verticalmente en línea recta. La gama de medios cuenta con tres unidades, también dispuestas en vertical.

Junto con un woofer de 15 pulgadas, el QRS puede producir volúmenes extremadamente altos en frecuencias mucho más allá del rango audible. Los últimos rangos medios EMIT (Inducción Electromagnética) y EMIM también eran diafragmas planos, que eran diferentes de los tenores posteriores utilizados en "Genesis". El tenor de "Genesis" puede verse como un diseño híbrido de un controlador de cinta y un controlador plano, mientras que todos los altavoces de rango medio de "Genesis" utilizan controladores de cinta, que es diferente de "Promise". Pero podemos ver que la arquitectura de altavoces gigantes de Infinity construida a partir del IRS ha seguido siendo el mejor ejemplo de altavoces de alta gama durante muchos años. Los altavoces planos también tienen sus limitaciones. Su estructura magnética hace que sólo el flujo marginal del campo magnético interactúe con la "bobina móvil" distribuida en el diafragma, por lo que la eficiencia no es alta. Hasta ahora, este fenómeno puede existir. Los altavoces planos, por otro lado, utilizan diafragmas más pesados ​​que los electrostáticos o los de cinta, lo que limitará su ancho de banda. En el pasado, sólo Audire utilizaba controladores planos de rango completo, e incluso los propios altavoces de Magneplanar utilizaban posteriormente medios y agudos monómeros en forma de cinta combinados con graves de diafragma plano. Las japonesas Burwen y Yamaha alguna vez fabricaron auriculares de diafragma plano. Pioneer abandonó las placas planas magnéticas y utilizó polímeros para fabricar auriculares, pero estos productos no parecieron ser reconocidos. Uno de los altavoces no tradicionales de mayor éxito es el diseño de Haier. Poco después de que Winey completara la primera bocina dinámica plana, el físico alemán Oskar Heil desarrolló una elegante variación de la bocina de barra a la que llamó Air Motion Transformer.

El invento de Haier es muy similar a un altavoz dinámico plano, que utiliza un delgado diafragma de plástico cubierto con una "bobina móvil" conductora de aluminio. Pero el diafragma del altavoz Haier no está tenso, sino plisado y colgado libremente del soporte, por lo que la bobina móvil de alambre de acero está ubicada en el espacio entre un grupo de imanes verticales. El aire se aprieta junto con el audio a medida que la fuerza magnética aprieta alternativamente los diafragmas curvos y arrugados y luego los separa. Este diseño es muy eficiente y la fuerte fuerza magnética sobre el diafragma puede reducir la reactancia de masa efectiva o la impedancia de audio, que es también el origen del nombre "transformador neumático". De hecho, este altavoz es un conversor de sonido. Al igual que un altavoz, sus altas frecuencias pueden extenderse hacia arriba debido a su baja masa efectiva. El ancho de banda de los controladores Haier normales es de 300 Hz a 25 kHz y no hay necesidad de ecualización en absoluto. Aunque el Dr. Haier confiaba en su propio diseño y creía que sus parlantes eran razonables y los parlantes de otras personas eran extraños, debido al control de calidad de fabricación deficiente y la mala coordinación de la unidad de graves, los parlantes Haier gradualmente desaparecieron del mercado. Cuando se enfrentaron a muchas incógnitas, Rice y Kellogg de Danbert Labs fueron quizás los monstruos más impresionantes conocidos como arcos cantantes o cuernos de descarga toroidal. Ya en la década de 1920, los técnicos de radio descubrieron que las señales eléctricas de alto voltaje utilizadas para modular los transmisores a veces formaban esferas azules de gas brillante que se emitían desde las esferas brillantes, y el sonido no era fuerte sino claro. Algunos lo describen como algo parecido al fuego. Rice y Kellogg no estudiaron seriamente este fenómeno porque el dispositivo productor de sonido carecía de ancho de banda y emitía grandes cantidades de ozono. En la década de 1940, el físico nuclear francés Siegfried Klein redescubrió este fenómeno e intentó desarrollar un nuevo altavoz. En 1950, llamó al nuevo producto "Ion Horn". Este diseño no tiene resonancia mecánica, ni masa y una flexibilidad infinita. Parece ser un gran avance para los altavoces. Decca en el Reino Unido, Audax en Francia, Telefunken en Alemania, Fane en el Reino Unido y Realon en Japón han invertido en la investigación de altavoces de iones, pero Dukane (música electrónica) en Estados Unidos fue el primero en comercializarlos. Introdujeron un nuevo producto en 1962 llamado Ionovac, que luego fue producido por AmericanAudioC om. Duró mucho tiempo. En cuanto a Siegfried Klein, que no participó en la producción, continuó trabajando en el mágico cuerno iónico que, como una vela, se podía soplar con fuerza sin destruir la música. Otra ventaja de las bocinas de iones es su alta eficiencia. Se puede lograr una presión sonora de 105 dB con sólo un amplificador de 10 vatios y la respuesta de frecuencia se puede reducir a aproximadamente 1000 Hz. El diseño de Siegfried Klein fue producido por la empresa alemana Magent, pero se prohibió su venta en los Estados Unidos debido a los niveles excesivos de ozono y otra marca de Hill Plasmatronic que amenazaba el monopolio de Magent. El físico láser Alan Hill diseñó un cuerno de plasma basado en el mismo principio que el cuerno de iones de Siegfried Klein. Se utiliza un tubo de cuarzo lleno de un gas especial para producir un fenómeno de descarga que ioniza el aire y produce sonido. En los términos más simples, su proceso de vocalización parece ser un relámpago seguido de un trueno. Este tipo de altavoz tiene excelentes características de alta frecuencia, pero la vida útil del tubo de cuarzo es limitada (el helio debe reponerse cada pocos meses), el costo es alto y su uso es incómodo. El altavoz de iones de Hill tiene una frecuencia de 700 Hz-20 Hz y aún tiene una presión sonora de 90 dB a 10 pies. Los graves son manejados por un altavoz cónico tradicional. Este par de altavoces tiene una linealidad de fase y amplitud perfecta con menos de 65,438±0% de distorsión. Desafortunadamente, el precio llega a los 10.000 dólares estadounidenses (incluido un amplificador de clase A para impulsar el tweeter y un crossover electrónico). Por supuesto, poca gente lo compra. Sin embargo, los cuernos de iones de Hill y Magent permanecieron en el mercado durante mucho tiempo.

El altavoz de cono real 65438+Walsh lanzado por Ohm en 2085 fue tan innovador como BES. También fue el primer par de altavoces de cono real. No solo usaba un monómero de cono, sino que el altavoz en sí también era cónico. Walsh utiliza sólo una unidad para manejar un amplio rango de frecuencia de 20 Hz-20 kHz. El controlador de cono se coloca encima del altavoz, con la bobina móvil y el imán en la parte superior y el diafragma mirando hacia el interior del altavoz. El Walsh opera en un modo de descomposición controlada. A medida que aumenta la frecuencia, el rango del cono que responde a la bobina móvil disminuye; cuando la frecuencia es más baja, el rango de movimiento del cono aumenta.

Si no se puede conseguir este propósito, el cono de papel se compone de varios anillos concéntricos de diferentes materiales. La función de los anillos concéntricos equivale a la de un filtro de graves. Cuanto más grande es el anillo, más bajas son las frecuencias procesadas, con las frecuencias más bajas moviendo todo el cono; las altas frecuencias sólo son sostenidas por el diafragma muy ligero, y la respuesta de frecuencia se mantiene plana mediante la amortiguación; Este diseño tiene buena linealidad tanto en fase como en amplitud, y lo más importante es que puede emitir sonido de 180 grados. Otro ejemplo de altavoz de cono es el altavoz alemán MBL 101. Alrededor de 1975, Meletzky, jefe de una empresa de control de instrumentos informáticos, descubrió que un monómero esférico se adaptaba mejor a sus ideales. El diafragma de un monómero esférico era más grande que el de un monómero de altavoz tradicional y podía simular mejor el comportamiento de los instrumentos naturales en el espacio. . Actuación. Así que se asoció con dos profesores de la Universidad de Berlín para hacer un cuerpo único circular similar a una falda plisada de aluminio. Este producto llamado 100 no ha sido lanzado oficialmente. En 1987, mbl utilizó fibra de carbono para fabricar una unidad de tonos medios y agudos de 360 ​​grados, combinada con un bajo en forma de calabaza hecho de múltiples láminas de aluminio unidas entre sí, y lanzó un impresionante altavoz 101. También hay un altavoz de fase normal, en el que se pega una tira de aluminio liviana a toda la película de plástico y luego se coloca en un fuerte campo magnético. La tira de aluminio se activa para producir vibración y sonido. En 1919, el físico estadounidense Arthur G. Webster inventó la bocina exponencial. Debido a su alta eficiencia del 50% (la eficiencia de los parlantes de bobina móvil generales es solo del 1 al 10%, y la eficiencia de los parlantes de bocina de Klipsch es de aproximadamente el 30%), pronto se usó ampliamente en teatros, estadios y otras ocasiones que requieren volúmenes mayores. La característica más importante del altavoz de bocina es su alta eficiencia. Un poco de potencia puede producir un sonido fuerte. Su desventaja es que no favorece la reproducción de bajas frecuencias. Si quieres reproducir frecuencias bajas, necesitas un altavoz largo. Por ejemplo, al reproducir una frecuencia de 50 Hz, el diámetro de la abertura del altavoz debe ser de dos metros y la longitud debe ser superior a cinco metros. En 1940, el ingeniero estadounidense Paul W. Klipsch diseñó un pequeño altavoz de graves plegable adecuado para uso doméstico. El controlador se monta en la esquina de la habitación y la pared de la habitación se trata como un altavoz de gran tamaño. Cuando Klipschorn celebró su 50 cumpleaños, la bocina todavía estaba en producción. Altec Blue Star, fundada en 1927, es otra leyenda de los altavoces. El A7 "Sound of the Theatre", lanzado en 1956, sigue siendo popular en la actualidad. Fundada en 1932, Vitavox lanzó al mercado un altavoz comparable al Klipschorn en 1919. La respuesta de frecuencia ha alcanzado los 20 Hz-20 Hz y todavía está en producción. Las características del cuerno varían según la longitud, la forma y los materiales utilizados. Desde los primeros parlantes de hierro, aluminio y zinc, evolucionaron gradualmente hacia diversos materiales como plástico, cemento, parlantes de madera y parlantes de material sintético. Un diseño adecuado puede resolver parcialmente el problema de la calidad de sonido poco refinada de los altavoces de bocina; un diseño inadecuado puede incluso provocar un efecto rugiente. La forma del cuerno se puede dividir en hipérbola, parábola, exponencial y cono, entre los cuales el ángulo exponencial es el más utilizado. Algunos altavoces son demasiado direccionales y se debe colgar una lente acústica en la parte frontal para aumentar el ángulo de difusión del sonido. Se han propuesto algunos altavoces plegables simplificados. Algunos diseños utilizan bocinas cortas y paredes de la habitación para realzar las frecuencias bajas que emanan de la parte posterior de la bocina y, al mismo tiempo, emiten tonos medios y altos directamente desde la parte frontal del cono. Este tipo de bocina plegable con carga en la espalda suele funcionar bien. En la actualidad, los altavoces se utilizan principalmente junto con los graves de cono. Debido a que la eficiencia de los altavoces suele ser superior a 100 dB, no es tan fácil de usar. Los fabricantes más exitosos incluyen a Nordic JBL, Electronic Music, Einstein, Jadis de Francia (el exclusivo Eurythmie 11 es suficiente para pasar a la historia), West Lake de Estados Unidos y Zingali de Italia. Además de mejorar la propia bocina con colchón de aire, los ingenieros han estado pensando en los altavoces desde la década de 1950, con la esperanza de utilizar el mismo monómero para mostrar mejores efectos.

Hay dos diseños más famosos, uno es un altavoz con colchón de aire y el otro es un altavoz de línea de transmisión. Con la llegada de los discos estereofónicos en 1958, el sonido estereofónico entró en el mundo tridimensional. A diferencia de los cantantes, los parlantes necesitan ser rediseñados. Los consumidores sólo necesitan comprar un altavoz más del mismo tipo. Pero debido a esto, los altavoces enormes ya no son populares. Todo el mundo necesita nuevos productos que sean pequeños y surjan altavoces con colchón de aire. El héroe detrás de la popularidad de los altavoces con colchón de aire deberían ser los amplificadores de cristal, que proporcionan alta potencia sin calentamiento para hacer frente a la ineficiencia causada por el diseño del colchón de aire. Al mismo tiempo, los altavoces con colchón de aire también son los culpables de los expansores de alta potencia. Mucha gente tuvo esta idea en los años 1970. Si no es un amplificador de alto rendimiento, no es bueno. Si no es un altavoz con colchón de aire, no es de alta gama.

El tipo de colchón de aire también es un diseño cerrado. Cuando el monómero se mueve, si la onda hacia atrás se propaga hacia el frente, provocará la cancelación de la señal de baja frecuencia, por lo que nació el concepto de deflectores infinitos. Una caja cerrada también actúa como una barrera infinita, minimizando la posibilidad de que interactúen las ondas delanteras y traseras. El tipo bass reflex es un derivado del diseño de deflector infinito.

Debido a que el tamaño y la frecuencia de vibración del cono pueden limitar el rendimiento de baja frecuencia de un altavoz, la instalación de altavoces con aberturas puede ampliar la respuesta de baja frecuencia. El tamaño de la abertura está determinado por el volumen del altavoz y la frecuencia de vibración de la unidad. Cuando el altavoz refleja el sonido fuera de fase, las bajas frecuencias emitidas desde la apertura y el cono son las mismas, creando un efecto de refuerzo.

En 1954, el fundador de AR, Edgar Villchur, lanzó el altavoz con colchón de aire, que resolvió el problema de la rápida atenuación de las frecuencias bajas causada por el aire rígido de los altavoces generalmente cerrados. La unidad de bobina móvil generalmente consta de un cono y una bobina móvil. El borde del cono está sostenido por materiales elásticos y no hay frecuencia de vibración del aire libre. Si un altavoz hermético se llena con material absorbente de sonido, el sistema de altavoces producirá una frecuencia de vibración más alta que un solo controlador. Edgar Villchur colocó una celda con una frecuencia de vibración de aire libre de aproximadamente 10 Hz en un altavoz sellado de 1,7 pies cúbicos y la frecuencia de vibración del altavoz se aumentó a 43 Hz. Por un lado, este diseño reduce en gran medida la distorsión del sistema y, por otro lado, puede emitir frecuencias bajas profundas. La desventaja es que la eficiencia se reduce considerablemente. Los altavoces de línea de transmisión originalmente se llamaban diseños de laberinto, con la unidad de altavoz instalada en un extremo del altavoz. A través del complejo y largo canal de sintonía, el eco del monómero se difunde desde la abertura del otro extremo. El primer diseño de laberinto fue diseñado por Benjamin Olney en 1936 para Stromberg-Carson Company. Puso un monómero con una frecuencia de vibración de 50 Hz en un altavoz laberíntico. Como resultado, su frecuencia de vibración se redujo a 40 Hz. En la media onda de 40 Hz, 75-80 Hz, se produjeron buenos graves. Pero al mismo tiempo, descubrió que la curva de respuesta producía muchos picos, que provenían del sonido del propio canal del altavoz, por lo que colocó materiales absorbentes de sonido y deflectores en el canal para cortar frecuencias superiores a 150 Hz en las aberturas. El diseño de laberinto puede lograr una buena extensión de graves, pero es problemático de fabricar y no es tan competitivo como el diseño simple y cerrado de bass reflex económico. Así que Carson promovió nuevamente el diseño de laberinto en la década de 1950, pero aun así fracasó. Cuando el altavoz laberíntico reapareció a mediados de los años 60, tenía un nuevo nombre: altavoz de línea de transmisión.

Se puede decir que el patrón de la línea de transmisión es un laberinto lleno de amortiguadores en el canal. La teoría fue propuesta por el profesor A.R. Bailey del Instituto de Tecnología de Bradford. Él cree que los altavoces bass-reflex son propensos a producir ruidos fuertes debido a una severa atenuación de las bajas frecuencias, como si se utilizaran medios electrónicos para cortar repentinamente las bajas frecuencias. Si se diseña un canal infinitamente grande detrás del altavoz para absorber el reflejo de la onda trasera, se puede eliminar la onda estacionaria que interfiere. Así que reemplazó el canal infinitamente grande con materiales amortiguadores que absorban el sonido, como el algodón de fibra larga, y extremadamente bajo. -Las ondas sonoras de frecuencia pueden escapar del canal, mejorando el efecto de baja frecuencia del altavoz. El diseño del profesor Bailey ha sido adoptado por muchos fabricantes, incluidos IMF, Infinity, ESS, Radford, etc. Algunos de ellos utilizan este canal para potenciar los graves, mientras que otros lo utilizan para atenuarlos. El área de la sección transversal de la salida del laberinto suele ser igual o mayor que el área de una sola partición; el canal tipo línea de transmisión disminuye gradualmente y el área de la sección transversal de la salida es menor que la área de la sección transversal del diafragma.

Robert Fris, del Reino Unido, recomendó una vez una variante de diseño de líneas de transmisión denominadas "líneas antirresonantes desacopladas". Este diseño pretende no tener ningún fenómeno de timbre * * *, y puede obtener buenos graves con un controlador de tamaño pequeño, y también tiene un mejor efecto instantáneo que un controlador de tamaño grande. Actualmente no existen altavoces diseñados por Darling, pero algunos altavoces bass reflex se han inspirado en esto y se han mejorado. Las personas que están acostumbradas a diseños cerrados o bass reflex siempre han tenido problemas con el diseño de líneas de transmisión. El diseño de la línea de transmisión es de gran tamaño, de estructura compleja y de efecto impredecible, lo que también obstaculiza su desarrollo. Actualmente, sólo TDL (anteriormente Fondo Monetario Internacional) y PMC, de propiedad británica, son fabricantes conocidos de líneas de transmisión. PMC diseñó con éxito un altavoz de escucha para estudio de grabación con una línea de transmisión, lo que una vez más despertó el interés de todos por las líneas de transmisión. Las unidades de altavoces han evolucionado gradualmente desde un diseño único de rango completo a un diseño multicanal. Los ingenieros descubrieron que había muchos problemas en la conexión entre diferentes unidades de frecuencia, incluidos puntos de división de frecuencia, pendientes de división de frecuencia, sensibilidad, fases, etc., que pueden causar errores, por lo que propusieron dos nuevas direcciones de pensamiento, una para rango completo altavoces y el otro para que sea un altavoz coaxial. Goodmans en el Reino Unido le pidió una vez a Jordan, por ejemplo, que diseñara el monómero AXIOM80, que fue diseñado para grabar y escuchar. También es un árbol imperecedero de monómeros de rango completo. Jordan y otro inglés, Watts, formaron Jordan Watts Company en 1964. En ese momento, las unidades modelo se habían producido continuamente durante más de 20 años. Esta unidad utiliza un diafragma de metal de 10 cm, una bobina móvil de bronce berilio y un marco cuadrado, que es muy distintivo. El altavoz de rango completo con forma de jarra y jarrón lanzado por Jordan Watts en 1975 todavía está en producción hoy en día y es uno de los pocos altavoces que parece una obra de arte. Fundada en 1932, Wharfedale también lanzó una gama completa de buenos monómeros antes. y después de la Segunda Guerra Mundial. Después de cambiar de jefe en 1958, comenzó a desarrollar tecnologías de vanguardia, como las computadoras, y abandonó el desarrollo de una gama completa de unidades individuales. Otra empresa británica, Lowther, siempre ha insistido en que lleva más de 60 años inmersa en toda la gama de monómeros. Con sus características de monómero, como lados independientes blancos y ecualizador central, sus productos todavía están disponibles en Taiwán.

En Japón hay muchos fabricantes de monómeros de gama completa.

Coral, que alguna vez fue una de las tres tiendas de altavoces más antiguas junto con Pioneer y Onkyo, ha lanzado una gama completa de monómeros en un tamaño de 20 cm. Diatone se convirtió en 1946 en la primera empresa de la posguerra en producir altavoces de rango completo y logró un gran éxito utilizando imanes OP. En 1947, se desarrolló el monómero P-62F en cooperación con la NHK para escuchar transmisiones. Posteriormente cambió a P-610. Toda la serie se ha vendido bien durante casi 40 años y se ha convertido en una leyenda en la historia del audio japonés. En vísperas de la celebración de su 50º aniversario, Diatone ha causado sensación lanzando un producto conmemorativo de edición limitada. Fostex, que se separó de Fostex Motors en 1973 debido a la crisis del petróleo, ha producido muchos productos creativos, como una gama completa de monómeros de doble cono, monómeros de biodiafragma, etc. También produjeron el altavoz de graves más grande del mundo, el EW800 (80 cm). Chico. R. Foundtain fundó Tannoy Company en 1926. El monómero LSU/HF/15L diseñado en 1947 era un diseño coaxial de dos canales con un tamaño de 38 cm, lo que abrió una nueva era de altavoces coaxiales. En 1953, Tannoy comenzó a fabricar parlantes de monómero coaxial para estudios de grabación, como el Monitor 15 Silver, que fueron adoptados por muchas compañías discográficas importantes. Muchos de los discos para audiófilos de Decca se grabaron utilizando parlantes Tannoy de esta época. El concepto coaxial de Tannoy se origina en el diseño de fuente puntual de rango completo de la década de 1930. Tiene las ventajas de una estructura simple, simetría lineal y buena direccionalidad, baja distorsión y audio y video precisos. Para obtener suficientes graves, Tannoy continuó aumentando el tamaño y finalmente aplicó monómeros coaxiales de 38 cm a altavoces de primera categoría como el Westminster Royal, que pueden producir frecuencias bajas bastante profundas. En los últimos años, Tannoy no sólo ha diseñado un monómero coaxial con bobinas móviles duales, sino que también ha instalado una guía de ondas de tulipán en el tweeter para mejorar la suavidad de la respuesta de frecuencia. Con motivo del 70 aniversario de Tannoy, lanzaron un nuevo altavoz insignia Kingdom, que todavía utiliza un diseño coaxial en la parte de rango medio. Además, con la incorporación de controladores ultra altos y ultra bajos, este altavoz también ilustra las limitaciones del diseño coaxial.

El mayor competidor de Tianlang es KEF (Kent Engineering and Foundary), un compatriota británico, y sus acciones son más activas que las de Tanlang. La tecnología Caviy acoplada se lanzó en 1984. El concepto único y la rica frecuencia baja de los altavoces 104/2 despertaron mucha discusión. Este año se sumaron al mercado de altavoces coaxiales. En 1989, KEF mejoró aún más y lanzó una tecnología coaxial llamada Uni-Q. El altavoz 105/3 utiliza tecnología de acoplamiento de cavidades y monómeros Uni-Q, lo que muestra un nivel más alto. El monómero Uni-Q de KEF está equipado con dos imanes, un imán grande y un imán pequeño. La unidad de tweeter utiliza el diafragma de graves como altavoz al producir sonidos para lograr la sincronización coaxial. No son realmente coaxiales al mismo tiempo.

Surgen diversos diseños coaxiales de forma infinita. Goss, que se especializa en la fabricación de altavoces para megafonía y estudios de grabación, añade una cubierta en forma de cuenco en los agudos y la sitúa en medio de los graves, lo que ha recibido buenas críticas. Siemens de Alemania también diseñó un monómero coaxial, colocando un tweeter de 9 cm delante de un woofer de 25 cm y luego usando una lente acústica para aumentar el ángulo de dispersión. La entrada al mercado del teatro en la década de 1970 provocó una gran discusión. Actualmente, los monómeros piezoeléctricos sólo se utilizan en unos pocos tweeters. Piezoeléctrico se refiere a materiales que se expanden, contraen o doblan cuando se aplica un voltaje, como compuestos como sales de Rochelle, titanato de bario, titanatos, circonatos y otros. , se ha utilizado en componentes como cantantes y auriculares. En cuanto al altavoz, sólo podrá realizarse tras la aparición de un polímero hecho de resina de fluoruro de polivinilo que pueda estirarse axialmente y aluminizarse al vacío por ambos lados. Este monómero tiene buena linealidad, pequeña distorsión, buen rendimiento en tiempo real y puede diseñarse en varias formas debido a su peso ligero. Su desventaja es que tiene impedancia capacitiva y, en ocasiones, requiere un amplificador de conmutación especialmente diseñado.

Además, hay altavoces con válvula de aire (que permiten que el aire fluya desde el tanque de aire comprimido a través del altavoz para producir sonido), del tipo de inducción, del tipo de fricción térmica y del tipo de membrana comercial oficial. La empresa holandesa Philips ha lanzado un altavoz MFB, que contiene un amplificador y un elemento de retroalimentación activa en la caja del altavoz, extendiendo el bucle de retroalimentación del amplificador hasta la bobina móvil del altavoz. El producto de Philips no tuvo éxito, pero inspiró a fabricantes como Infinity y Genisis a construir servoamplificadores en la parte de graves para reducir la distorsión de los mismos.