El pecado original del conservadurismo en las películas musicales de Hollywood: De La La Land
"El hombre olvidado" y la edad de oro de las películas musicales de Hollywood
65438-0932, la Gran Depresión (1929-1939), el sustento de la gente estaba deprimido y el 25% de los estadounidenses estaban desempleados. El candidato demócrata Franklin Roosevelt ganó rotundamente las elecciones presidenciales. A partir de 1933, se implementó el "New Deal" para ayudar a los trabajadores, proteger los sindicatos, revitalizar la economía y controlar el sistema financiero. En un discurso radial, Roosevelt pidió una distribución más equitativa de la riqueza para "el pueblo olvidado". En 2016, el promotor inmobiliario neoyorquino Trump fue elegido presidente. La gente dice que los trabajadores del Rust Belt, que han sido gravemente perjudicados por la globalización neoliberal, fueron una fuerza importante para impulsar la elección de Trump. Mientras que Roosevelt representa a los "liberales" de izquierda, Trump representa el nacionalismo de derecha, el populismo con colores blancos centrados en los hombres e incluso la política plutocrática. En este ciclo histórico de 80 años, los trabajadores blancos que también fueron “olvidados” se recuperaron de diferentes maneras y experimentaron diferentes consecuencias.
La representación del "hombre olvidado" también tiene eco en el musical de Hollywood "1933, The Gold Diggers of 1933". La heroína y sus compañeros cantaron "Remember My Forgotten Man" y viajaron a través de las vicisitudes de la vida. Innumerables hombres estadounidenses blancos vestidos con harapos participaron en la Primera Guerra Mundial, pero fueron abandonados y olvidados en la Gran Depresión, haciendo cola para recibir ayuda. En ese momento, Hollywood también marcó el comienzo de la primera edad de oro de los "musicales". Los historiadores del cine creen que cuando la vida es difícil, la gente necesita escapar del entretenimiento, esconderse en salas oscuras y olvidar temporalmente su sufrimiento en el espectáculo del canto, el baile y la estimulación sensorial; lo que es más importante, desde 1927, las películas musicales pueden utilizar el sonido de forma eficaz; Nueva tecnología cinematográfica. También fue una estrecha colaboración entre la industria cinematográfica de Hollywood en la costa oeste y la industria discográfica de música pop y música de Broadway en la costa este. Warner produjo los musicales "42nd Street" (1933), "The Gold Digger" (1933) y "Footlight Parade" (1933), que se hicieron famosos en la década de 1930. Como se mencionó anteriormente, las escenas de "El buscador de oro de 1933" mostraron inesperadamente el caos y la pobreza de la ciudad en el espectáculo de canto y baile, lo que indica que el musical en ese momento no estaba completamente divorciado de la realidad social fuera del cine. Ver esto te sacará de tus sueños.
Después de las décadas de 1960 y 1970, las películas musicales como género "anticuado" disminuyeron gradualmente. De vez en cuando hay algunas películas que aparecen en la larga historia del cine, como "Moulin Rouge" (2001) y "Chicago" (2002). A finales de 2016, una época confusa tras las elecciones estadounidenses, apareció otra película musical, "La La Land" (2016), escrita y dirigida por Damien Chazelle. Esta es una película "Este-Oeste", una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Toca hábilmente el pulso de los tiempos en diferentes niveles y se adapta a la mentalidad de las personas. Hablamos de "East Meets West", porque el director es de la élite de la costa este de Estados Unidos (fue a la escuela secundaria de Princeton en la comunidad de élite, estudió cine en la Universidad de Harvard y filmó comerciales en Nueva York en 2010). , se mudó a Los Ángeles en la costa oeste, y finalmente gracias a “Whipshot” (Whiplash, 2014) y La La Land surgió en Vanity Fair Hollywood, West Coast Capital. La razón por la que digo "una mezcla de lo antiguo y lo nuevo" es porque La La Land siempre ha rendido homenaje a la estética técnica y la herencia de entretenimiento de Hollywood representada por los musicales: pantalla panorámica, colores nostálgicos, uso de películas en lugar de filmación digital y un sinfín de referencias. hasta viejas películas de Hollywood y los musicales del director francés Jacques Demy "Los paraguas de Cherburgo" (1964) y "Liu Meihua Jiao" (1967). Pero en última instancia, a diferencia del buscador de oro de 1933, La La Land no está directamente relacionado con la realidad social actual, sino sólo con la ambición personal, la frustración, la tristeza y el éxito. Éste es también el secreto de su éxito comercial y de crítica.
Se dice que las compañías de Hollywood están filmando más de 20 películas musicales. No se puede decir que esto sea otro clímax de este género, pero también parece ser una respuesta significativa a la relación entre la política social y las películas musicales en la década de 1930.
La ideología de las películas musicales: "utopía blanqueada" y visiones de género decadentes
Fotogramas de "La La Land"
El académico británico Richard Richard Dyer cree que los musicales , como forma de entretenimiento de masas, tratan sobre "el sentimiento de utopía, no sobre cómo se construye". Esta visión utópica no tiene nada que ver con su naturaleza, que no es lo que hace interesante a una película musical. El comienzo de "La La Land" crea una utopía que es completamente diferente de la realidad: un atasco de tráfico que provoca dolores de cabeza dio origen a un gran carnaval de cantos y bailes romántico, hermoso y enérgico. En este plano general, personas de todos los colores, razas y géneros explican plenamente qué son la armonía, la alegría, la paz y la unidad en la sala de exposiciones de "corrección política" y "diversidad cultural". Luego, volvamos a la realidad de la película. La cámara muestra a los protagonistas masculino y femenino, ambos por supuesto blancos, ambos con cabello rubio/pelirrojo. El héroe y la heroína pasan de ser enemigos a amantes heterosexuales, lo cual es una convención de la narrativa musical tradicional. Luego, pasearon por tranquilas carreteras de montaña, entrando y saliendo de cócteles en mansiones con piscina, restaurantes con música en vivo, bares de jazz, viejos teatros pequeños y cines nostálgicos... En estos vagabundeos burgueses, la brecha entre historia y realidad La pobreza y El aislamiento en el mundo, así como la gran cantidad de minorías étnicas que no pueden ser ignoradas, han sido eliminados y "purificados" por la película. Como resultado, Los Ángeles, una ciudad ruidosa marcada por conflictos raciales y disturbios, se ha vuelto así. limpio y vacío. La nostalgia es un privilegio aquí. En la época dorada de Hollywood, cuando los protagonistas masculinos y femeninos estaban apasionadamente enamorados, también era una época en la que muchos espacios públicos estaban "prohibidos para la gente de color" o requerían entradas y baños separados. Por motivos de raza, color y poder adquisitivo, están segregados y excluidos. Esta nostalgia es un dolor ardiente para algunos grupos.
En este sentido, "La La Land" sigue fielmente los tradicionales "puntos ciegos culturales" de las películas musicales de Hollywood. El "Pecado Original" del musical no es inferior a los westerns en términos de raza, prejuicios de género y blanqueo. Como dijo el académico estadounidense Henry Jenkins, en los musicales se borran las diferencias de raza, clase, región y género, y la atención se centra siempre en la estrella blanca indiscutible (en la larga historia de los musicales, sólo hay un puñado de películas protagonizadas por africanos). -Personajes americanos, algunos de los cuales están dirigidos principalmente al público afroamericano). En comparación con la enorme contribución e influencia de los músicos afroamericanos en la industria de la música popular y el entretenimiento estadounidense (como el ragtime, el jazz, el blues, el claqué, etc.). ), sus apariciones en pantalla en musicales y películas fueron escasas y ocasionalmente fugaces. En The Jazz Singer (1927), el primer sonoro estadounidense, cantante y actor judío, Al Jolson, se pintó la cara de negro para interpretar a un hombre negro. Este tipo de comportamiento en el que los actores blancos se ennegrecen la cara con corcho quemado y exageran la música negra se llama "cara negra" y se vio principalmente en musicales y películas estadounidenses en las décadas de 1930 y 1940. Tiene su origen en el espectáculo de juglares del siglo XIX. Es una creación original del racista y prejuicioso americano que brilla sobre ti y es único en Europa (también hay muchos actores blancos en las películas de Hollywood como asiáticos con los ojos entrecerrados, llamados "amarillos"). -faced women", de Griffith. Este "entretenimiento americano" como símbolo cultural implica una identidad nacional homogénea, independientemente de su origen, presentada en una persona blanca atractiva. "Blanquear la música de minorías étnicas y marginar a los músicos afroamericanos" es una práctica común. Método utilizado en las películas musicales de Hollywood. Si el núcleo de la discriminación racial en los musicales y películas de Hollywood de las décadas de 1920 y 1940 es el "primitivismo", la popularidad de la música jazz se debe a él. Los blancos han encontrado su vitalidad original que ha desaparecido debido a. las disciplinas de la civilización moderna, pero el director de La La Land se burló de ella y la criticó condescendientemente como "utilitarismo/comercialismo negro": Del director/actor Sebastian / Desde la perspectiva de la heroína Mia, vemos al famoso músico negro Keith cantando y bailando alocadamente, comprometiéndose con el público y los negocios. Es una persona mediocre que persigue la fama y la fortuna, y no entiende el espíritu del jazz. Al final de la película, finalmente consiguió su deseo y abrió un restaurante en su. En su propio bar de jazz, Sebastian, que quería transmitir el jazz "puro", se sentó frente al piano (símbolo de la música clásica europea y de la clase social) bajo la mirada de su exnovia Mia y habló a la ligera sobre "Save Black". Palabras de jazz.
El saxofón, el bajo y la batería, que simbolizaban la pureza, la historia y la vitalidad popular del jazz, así como Keith, el músico negro que antes se había sentido orgulloso de la brisa primaveral, se hicieron a un lado silenciosamente y cedieron el centro del escenario al enchufe autoritario. de los hombres blancos y su estilo de "jazz puro", que era menos sofisticado y de interés para los blancos de clase media.
Esta obvia sustitución de raza y clase también forma una sátira y una reflexión sobre La La Land en sí como película musical contemporánea. Por un lado, vemos tal contradicción: mientras se hace pasar por noble y se burla de la música pop negra y blasfema contra el "jazz puro", el director ha producido un musical kitsch que pretende "oponerse a la cultura pop vulgar" con gestos, creando un gesto bellamente presentado. Bienes de consumo de la cultura pop. Por otro lado, la ambición del director de "actualizar" y "poner de moda" el despreciado y "anticuado" género de películas musicales coincide con la ambición de Sebastian de revivir el jazz "puro" tradicional y hacerlo "elegante" para adaptarlo a los intereses de la clase media. No hay diferencia en sus esfuerzos. Como resultado, las películas de jazz y teatro musical pasaron de "gama baja" a "gama media" en manos del director Chazelle, y la cultura pop estadounidense de clase media blanca volvió a ser grandiosa. "La La Land" parece hacer referencia a musicales y películas europeas y estadounidenses, pero utiliza el "puente" para historizarlos de una manera exagerada. Esta fascinación por la decoración y la ostentación encierra un "gusto noble" nostálgico, que parece "despolitizado", pero reafirma, intencionadamente o no, el cliché de orden jerárquico en el que Europa-Francia-París sigue siendo la cultura y la llama ideal de inspiración. , "Asia, África, América Latina" y las minorías étnicas (incluido el actor secundario en la conversación telefónica que habla sobre China y dice "gracias") son solo charlas y adornos después de la cena para mostrar la visión y la mente de los bien- Los hombres blancos educados comprenden la importancia del cosmopolitismo y la diversidad cultural.
Como musical, el género de "La La Land" ha tenido un género en la historia del cine: en comparación con las características abiertamente masculinas de las películas occidentales, los estudiosos del cine consideran que las películas musicales son femeninas. En las décadas de 1940 y 1950 , el público de musicales y películas era mayoritariamente femenino. Sin embargo, ya sean películas "femeninas", todavía describen o se centran en la subjetividad femenina desde una perspectiva femenina. Los espectáculos de canto y baile al estilo "Busby Berkeley" presentan en su mayoría cuerpos femeninos con poca ropa, y en películas musicales también se ha hablado de la historia de una rubia vulgar pero intrigante que "atrapó a un hombre rico". La cosificación de la mujer y la teoría de la "superioridad racial" en la era del conservadurismo político también se refleja en la fascinación por las rubias sexys en las películas en color de los años 50, como el musical "Gentlemen Preferred" dirigido por Howard Hawks y protagonizado por Marilyn Monroe. El título de "Rubia" (1953). Por supuesto, el director Cha, educado en la élite, no copiará los valores de género conservadores y decadentes de la era contemporánea (aunque su fascinación por las rubias también es obvia: cabello rubio/rojo, ojos azules y piel blanca son su construcción estética de la mujer ideal): Los protagonistas masculinos y femeninos de sus películas son iguales, independientes y se animan mutuamente. Por supuesto, Sebastian tiene la responsabilidad de iluminar a Mia, una chica ignorante que entiende el "jazz puro" como "música de ascensor" al estilo Kenji. Se unió a una banda comercial, renunció a sus sueños por las expectativas de ella y acabó abriendo su propio bar de jazz. Frente a la ex novia de la mujer casada, le dedicó su música nostálgica y sentimental... Como se mencionó anteriormente, La La Land continúa el reemplazo de clase racial de la película musical pero la redefine de "conservadora y anticuada" a "Joven moda” y también reinventar este género “femenino” para proyectar una “masculinidad” blanca elegante, sofisticada y de clase media. Aunque los personajes masculinos y femeninos de la película son iguales, los valores fundamentales están centrados en los hombres. Este es un encubrimiento sutil, al igual que la aparición de varias razas al principio, pero el protagonista absoluto sigue siendo blanco. Cómo la experiencia individual de los hombres blancos de clase media se convierte en el mayor denominador común y es aceptada y reconocida por audiencias con diferentes orígenes culturales. Ésta es la brillantez de las películas comerciales de Hollywood.
El funcionamiento de la teoría del éxito individualista en la cultura popular
Fotograma de "La La Land"
El académico Andreas Huyssen ) creía que la alta cultura, ya sea tradicional o moderna , era el dominio privilegiado del comportamiento masculino. Lo mismo ocurre con la historia y la situación actual. La la land reformuló el jazz y el teatro musical como "alta cultura", pero también reformuló la autoridad masculina: en un nuevo orden jerárquico, los hombres blancos de clase media y alta estaban en la cima de la pirámide. Si las autocondiciones del director de "Breaking Drummer" hacen que todavía haya resentimiento por el "talento insatisfecho", entonces La La Land tiene un poco más de confianza y autodesprecio por "mirar hacia atrás en el pasado".
En estas dos películas, algunos críticos y público vieron la fascinación de Chazelle por el jazz, pero no pudieron ver su amor por la música ni si entendía el significado de la música para la vida espiritual de las personas. Cuando el actor y director de las dos películas "Alternate Ego" habló sobre el famoso músico de jazz negro Charlie Parker, no se trató de cómo su música y su espíritu de interpretación afectaron la comprensión de la música por parte de la gente, sino que "cambió la historia e hizo que la gente recordara la historia". El objetivo es claro: el "éxito" lo es todo, ser respetado por el mundo y recordado por la historia. Use ropa de abrigo ideal. El sentido de superioridad intelectual creado por la educación de élite y la clase social hará que la gente de Hollywood, que adora todo y no valora nada, no pueda evitar alardear, ganar aprecio, aceptar la sumisión y coronarse. Por supuesto, en Hollywood, el jerárquico mercado de las vanidades y el despiadado sistema industrial, siempre hay frustraciones y humillaciones en la escalera hacia el reconocimiento y el respeto. Como les pasó a Sebastian y Mia, así como a los actores Ryan Gosling y Emma Stone. Luego, se adaptan a las reglas del juego para tener éxito.
Este tipo de daño mental causado por toparse con obstáculos en la búsqueda de ideales lo pueden sentir no sólo los conocedores de Hollywood, sino también el público común, los críticos de cine y los jueces de los Oscar. El reconocimiento del público es la clave del éxito de una película. "La La Land" trasciende hábilmente dos limitaciones de las películas musicales tradicionales de Hollywood: una es que se centra demasiado en el espectáculo del canto y el baile, sin espacio suficiente para difundir la profundidad emocional de los personajes; cantar y bailar y el realismo de la película contradicen, por lo que carece del atractivo de la dimensión emocional. "Love" normaliza las escenas y situaciones de musicales y películas, contando la historia de "soñadores adolescentes corrientes", con las emociones de los personajes como centro de la narrativa. Las escenas de canto y baile están todas relacionadas con el avance narrativo y los cambios emocionales, y el público joven es propenso a tener opiniones negativas. En la década de 1940, a los adolescentes estadounidenses les encantaban las películas musicales, pero ahora los principales consumidores de películas comerciales convencionales y películas independientes nuevas son en su mayoría jóvenes. Esto coincide con la expresión emocional y la filosofía del joven equipo creativo Chazelle. Sebastian, un soñador de jazz que dice ser pobre y considera el dinero como basura, vive una vida cómoda como un joven yuppie urbano: viste ropa fresca y nostálgica, escucha discos de vinilo, conduce un Cadillac descapotable de época y mira películas del viejo Hollywood. Por supuesto, una vida tan incómoda pero cómoda sólo existe en los cuentos de hadas, y es más apropiado expresarla en un musical. Si la situación es falsa y la emoción es falsa, el público lo creerá.
"La La Land" tiene poca relevancia social y es reconocida por el público joven debido a sus conexiones emocionales personales. Ésta es la operación cultural de masas del individualismo que el neoliberalismo defiende firmemente. Esto es marketing individual, publicidad de productos sobre "usted" y "yo", no sobre "usted" y "nosotros". Aunque existe identidad dentro de este enorme grupo de consumidores, no es un "colectivo" sino una agregación de individuos "homogéneos": experiencias sensoriales y reacciones altamente consistentes generadas por la disciplina a largo plazo de la industria cinematográfica y los productos de entretenimiento de Hollywood. En La La Land, el héroe y la heroína son vagabundos solitarios.
El concepto de "comunidad" está por debajo de la dignidad de un idealista: Sebastian es un inadaptado en la banda "Messenger" de Keith, y tiene una postura independiente "el mundo entero está embarrado y yo estoy solo"; Mia escribió y realizó un espectáculo unipersonal que no tenía nada que ver con sus tres compañeros de cuarto. El individualismo extremo los convierte en obstáculos el uno para el otro: el sexo opuesto que se gusta se calienta temporalmente y eventualmente disfrutará de la soledad del ganador. Para estos "soñadores" que viven en su propio mundo, sus frustraciones son mayores que la pobreza, la guerra, el universo y toda su miseria humana.
El énfasis excesivo en la política de identidad impide que las personas tengan sentimientos por otras personas y cosas más allá de su propia experiencia. Esto es un obstáculo para la empatía trascendente y un sentido de justicia que el individualismo capitalista obstaculiza. Por supuesto, el discurso de la "corrección política" no es sólo retórica vacía, sino también un código de conducta que muestra un mínimo respeto por las minorías étnicas, algo por lo que lucharon las personas justas del pasado. Influirá en el pensamiento de las personas hasta cierto punto y corregirá sus prejuicios, pero es innegable que muchas personas blancas altamente educadas solo muestran su buena educación y, a veces, no pueden ocultar su sentido de superioridad profundo o superficial, consciente o inconsciente. Porque este tipo de disciplina discursiva no tiene nada que ver con su práctica diaria: debido a la clase y la segregación, sólo unas pocas personas pueden realmente entrar en contacto con las minorías más pobres y tener realmente un sentido de * * *, como algunos profesores blancos mimados. En la universidad para estudiar las películas negras son famosas pero en realidad están muy lejos de los negros.
Hablé de otra película, "Manchester by the Sea", con varios compañeros de clase blancos, que es desde la perspectiva de los hombres blancos de clase media alta (la película muestra a trabajadores manuales desde una perspectiva de clase media, y todos los personajes femeninos tienen sin profundidad), descubrieron que se identificaban fuertemente con las frustraciones de los hombres blancos. Tienen diferentes experiencias mientras crecen y creo que no entienden Moonlight como yo, un colega gay. Debido a la naturaleza intensiva en capital de la producción cinematográfica, no sólo las películas comerciales convencionales sino también las llamadas películas independientes de bajo presupuesto en los Estados Unidos están controladas por quienes tienen los recursos (en su mayoría hombres blancos), y estas películas a menudo transmiten una visión estrecha. y experiencias narcisistas, especialmente cuando sus privilegios se ven amenazados y están en problemas.
En la llamada crisis de identidad blanca, los productos comerciales deberían enfatizar la superioridad y autoridad de los hombres blancos, lo que se hace eco de la década de 1930. En esta época turbulenta en la que muchas personas se sienten perdidas respecto de Estados Unidos, piense en los “hombres olvidados” mencionados al principio de este artículo: Según la académica Holly Allen, “el término ‘hombres olvidados’ significa hombres blancos desempleados y bien intencionados. miembros inofensivos de una nación vibrante y masculina, el New Deal promovió familias dominadas por hombres blancos para compensar las ansiedades sobre la expansión del poder oficial”. Más de 80 años después, vemos manifestaciones de racismo, chovinismo de género y exclusivismo religioso en la masculinidad blanca en todos los niveles de la sociedad estadounidense, incluida la pantalla grande. Películas como "La La Land" nos dicen implícitamente que el cabello rubio y los ojos azules son los más bellos, que la cultura blanca es noble, que los blancos pueden adherirse a sus ideales y representar la autoridad porque su gusto musical es el mejor, sus emociones son las mejores. más profundo...
¿Los partidarios de Hillary en el cine que se sintieron conmovidos por esto sentirán un poco de "placer culpable"?