Cómo evaluar las técnicas de producción y costos de "Kill La Kill"
He estado buscando preguntas sobre "Kill La Kill", pero esto es sobre tecnología, así que no hablaré sobre tecnología. Déjame hablar sobre mis puntos de vista sobre esta animación. Primero, el final: japonés. Animación una de las tres nuevas obras maestras, las otras dos son "Gintama" y (aún no la he visto). Los siguientes son algunos de mis propios pensamientos. Realmente no entiendo los aspectos técnicos. Para obtener información adicional, puede leer las respuestas de otras personas:
20140211 Qian Wen Tan "Kill La Kill": ritmo súper rápido. y el desarrollo de Dios
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Texto/dandoliya
No.0005 ¿Por qué "Kill La Kill" ha podido obtener las calificaciones más altas en grabaciones de video durante cuatro meses consecutivos?
Echemos un vistazo primero a una noticia:
Se anunció el ranking del número de nuevos videos de animación en enero de 2014 "The Girl Who Killed" ganó el campeonato por. Utilizando la función de grabación de señal digital terrestre y la función de grabación de señal de red de la PS3, la práctica de grabar nuevos episodios se ha vuelto cada vez más popular en Japón. Según estadísticas relevantes realizadas del 30 de diciembre de 2013 al 2 de febrero de 2014, la obra con mayor número de videos el mes pasado fue "Behead the Girl". "Después de ganar el primer puesto esta vez," Slay the Girl "ha ganado el honor de ganar el campeonato de récord de video durante cuatro meses consecutivos. Actualmente, este es el único trabajo con un número promedio de videos por episodio superior a 15.000. Puede ser visto en la obra Ha mantenido una popularidad extremadamente alta desde su lanzamiento, lo cual era muy raro antes
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Por supuesto que sí. He estado revisando "EVA" recientemente, mientras lo revisaba, descubrí que este clásico finalmente ha sido reemplazado por alguien, y ese es "Kill La Kill".
El lema oficial de esta animación es "Vístete, mata". , y sed." , transformación de fantasmas y supervivencia, ¡y finalmente destrozar el mundo! "A primera vista, es un estilo de desarrollo de ritmo súper rápido, y el estilo de pintura en el interior es extremadamente" anormal "(esta es una palabra complementaria). Esta animación casi ha alcanzado el límite de animación limitada (para obtener más detalles, consulte un artículo sobre Douban: "Drama de la oficina de correos de Hong Kong, sobre el estilo de pintura de la niña que fue asesinada dos veces" (Drama de la oficina de correos de Hong Kong, sobre el estilo de pintura de la niña que fue asesinada dos veces), este estilo ha aparecido en episodios 25-26 de la versión televisiva de "EVA", Shinji Ikari en estos dos episodios ha estado preocupado por su propia culpa psicológica y no puede salir de su mundo interior. En estos dos episodios, aparecieron una cantidad considerable de imágenes fijas. Anno también recibió muchas críticas debido al cambio repentino en su estilo. En cuanto a cómo "EVA" reflejaba los tiempos. El estado psicológico de los otakus y la cosmovisión envuelta en una gran cantidad de conceptos filosóficos casi se han convertido en la autobiografía psicológica de Hideaki Anno. Cuánta influencia tendrá en la futura industria de la animación. Creo que las personas que están familiarizadas con la segunda dimensión no pasarán por alto este trabajo histórico. Del mismo modo, creo que "kill la kill" lo hará. recibido tales elogios en al menos diez años.
No sé mucho sobre los aspectos técnicos de la animación limitada, solo ¿Puedo sugerirle que consulte el artículo anterior sobre Douban Film Review? Agregaré algunas palabras: ya sea entonces o ahora, la animación limitada, como obra que ignora los efectos de perspectiva, casi se considera solo un subtítulo (por ejemplo, la animación estadounidense "Las chicas superpoderosas" y "My Little Pony"). "), este entendimiento es en realidad un malentendido en muchos casos. "EVA" rompió este malentendido, pero solo se intentó en los dos últimos episodios de TV, y "EVA" "Kill La Kill" utiliza ampliamente esta tecnología en la animación. por un lado, ahorra dinero y, por otro, también brinda más experiencia visual a la audiencia.
Mire atentamente "Kill La Kill". El supervisor de "Kill", Hiroyuki Imaishi. Sabrás que participó en la producción de animación de "EVA" en ese entonces
Entonces, desde una perspectiva técnica de animación, este "kLK" hereda "EVA". La ambientación de personajes y el tema, "Kill La Kill" también es un desarrollo de "EVA".
Una de las razones más elogiadas de "EVA" es que en esa época, por primera vez, apareció un protagonista masculino con fuertes emociones negativas, lo que estaba casi completamente en línea con la familia real en ese momento. (y tal vez ahora) El estado psicológico de los otakus (si no eres otaku, te sugiero que leas las tres obras maestras de los otakus: "La chica perdida", "Bienvenido a NHK" y "Enamórate incluso de Chuunibyou"). , que explican cómo hombres y mujeres se vuelven otakus respectivamente. Hay diferentes razones y manifestaciones exageradas de otaku. A partir de aquí, también supongo que la homosexualidad real puede deberse en gran medida a la falta de amor del padre, más que a factores genéticos y congénitos. No lo enumeraré por ahora, hablaré de ello más adelante). Shinji Ikari tiene baja autoestima, es pasivo, tímido al hablar y carece por completo del aura apasionada que debería tener un protagonista masculino. "EVA", le dio a la gente la ilusión de un romance apasionado.
Y "Kill La Kill" realmente hace todo lo contrario.
El material posee todo el impulso que debería tener un héroe cómico de sangre caliente. Es agresivo, audaz, salvaje y estúpido. Desde el principio, da a la gente una sensación de opresión de un verdadero protagonista masculino. Comparando las animaciones orientadas a otome del mismo período, se puede encontrar que entre las protagonistas femeninas, los rasgos de carácter de Mataro realmente logran un carácter masculino apasionado conservando características femeninas. Al mismo tiempo, Yuna en "Saint Seiya Omega", Chitoge Kirizaki en "Pseudo Love", Ai Aida en "Toki Precure" y Miyanagi Saki en "Genius Mahjong Girl" no tienen este tipo de habilidades.
Esto no es sólo una extensión del patrón inherente reforzado del protagonista masculino de "tonto e infeliz", sino que también rompe la tendencia de los personajes femeninos a estar más orientados a los jarrones o a las lolitas.
Por supuesto, esto también se debe a que la industria de la animación ha entrado en el contexto cultural posmoderno antes que en el mundo real en términos de construcción espiritual. Es un reflejo del rápido colapso del tradicional "heterosexual estadounidense blanco muerto". "derecho masculino" a hablar... Matōko en "Kill La Kill", después de Shinji Ikari, creó una representación concreta del feminismo obteniendo igualdad de derechos para hablar.
El fenómeno de los senos grandes, que ha sido ampliamente criticado en esta animación como un "fenómeno que rompe la vergüenza", es en realidad una forma de corregir la excesiva atención al sexo.
En este trabajo, tanto Matōruko como su antiguo enemigo Satsuki Kiryuin están desnudos y tienen pechos grandes cuando se transforman, y durante la batalla después de la transformación, sus pechos se balancean muy obviamente, porque el Supervisor Imaishi Hiroyuki trabajó en el Animación "Breakthrough Tengen", y este fenómeno también se llamó "Big Breasts Breakthrough Tengen".
Pero esta vez, los pechos grandes no están cubiertos por ningún resaltador o tocado, e incluso aparecen en el OP con gran fanfarria.
Había muchos pechos grandes antes de esta animación, pero eran más una expresión física de la relación entre hombres y mujeres. Por ejemplo, en "One Rider as a Thousand", una gran cantidad de escenas en. Era de pechos grandes. Es una obra de animación que satisface la atención masculina. Por supuesto, también hay obras que van en la dirección opuesta, como "Sailor Moon". Las mujeres también tienen pechos, pero cuando se transforman utilizan la luz de las estrellas. y siluetas grises que llenan la pantalla para objetivar sus cuerpos.
Una es una obra de animación que existe como adorno masculino y la otra es una obra de animación que existe como accesorio masculino. No son más que un respaldo al machismocentrismo.
Pero esta vez “Kill La Kill” abandonó por completo el discurso femenino que utiliza a los hombres como referencia. En la animación, Satsuki Kiryuin dijo: “Si es para pelear, no me sentiré avergonzada. "El llamado sentimiento de vergüenza es sólo un juego de niños, y sólo hará que no puedas luchar". Esta frase puede considerarse una declaración para que las mujeres de la nueva era recuperen el control sobre sus cuerpos. Las mujeres no necesitan vivir bajo la vergüenza de los hombres. ¿Por qué no puedo elegir mostrar mi propio cuerpo? Mi cuerpo no es ni objeto de paranoia para hombres como "Ikki To Sen", ni un jarrón para hombres como "Sailor Moon" (la máscara del uniforme en la película siempre estará ahí. Salvar a la princesa en el momento más crítico sigue estando). el modo de historia tradicional de un héroe salvando a una belleza). Mi cuerpo no despertará interés sexual y no me reprimiré por tu supuesta vergüenza.
Esto me recuerda a hace unos meses cuando las mujeres desfilaban en topless por las calles.
Entonces, en esta animación, el movimiento de los senos de Satsuki Kiryuin y Mataro durante la batalla, debido al feroz enfrentamiento en la escena de la batalla, solo se convirtió en un portador para mostrar la belleza del cuerpo femenino, y no Ya no tenía naturaleza sexual ni símbolo de vergüenza.
Incluso "EVA" no hizo un buen trabajo en este sentido. En el OP, todavía hay desnudez erótica de Ling Boli y Asuka.
Lo siguiente es la trama y el tema de la animación.
El tema de "Kill La Kill" comienza como un cómic apasionante y luego invierte continuamente la trama. Casi todos los episodios reconstruirán la trama a una velocidad extremadamente rápida, especialmente los capítulos 16 y 17. A diferencia de ". Puella Magi Madoka Magica" y "La melancolía de Haruhi Suzumiya", esta animación no se basa en configuraciones complejas de cosmovisión para completar la reconstrucción de la trama, sino que filtra secretos selectivamente en las condiciones de una configuración simple de cosmovisión. Este estilo es bastante similar a "When the Sea Cat Cries" y "Attack on Titan". Cada vez que se filtra información, la historia se reescribe.
Esto es muy diferente del estilo popular de "matar monstruos y mejorar" (como la serie "Yu-Gi-Oh") y del estilo de "vida diaria" (como la serie "Conan"). deducciones. De hecho, estrictamente hablando, "Fairy Tail" ha cambiado el estilo de "vida diaria" de cada episodio a un conjunto de varios episodios. El manga "Naruto" ahora ha entrado en el período de llenado y la cantidad de información ha comenzado a volverse más densa. , pero en las primeras tramas de "matar monstruos y mejorar" y los recuerdos del estilo de la "vida diaria" hacen que la gente suspire.
Volver a "kill la kill". En esta animación, si has visto este trabajo, el público tendrá un sentimiento profundo. La fuerte música de fondo suena a todo volumen, los personajes de color rojo sangre se imprimen directamente en la pantalla al presentar a los personajes y hay muy pocas historias de la vida cotidiana. La trama principal ha sido impulsada continuamente desde el principio. Cada personaje principal ha hecho una contribución significativa a la trama, no solo haciendo jarrones o remando agua. La cantidad de información en la historia es extremadamente densa (ignore al transeúnte). (al comienzo del primer episodio) La escena donde el uniforme de la máquina de una estrella en Koden es completamente torturado), ya sea Satsuki Kiryuin o Matoryuko, son extremadamente duros cuando juegan uno contra el otro, y su lado gentil solo se mostrará a aquellos en quienes confían (también se explica aquí. Por un lado, Satsuki Kiryuin no confía en su madre y en las costuras de la aguja. Por un lado, le da a las personas un lado de "control no masculino" de las mujeres. Por otro lado, es también el proceso en el que las mujeres buscan las coordenadas de su propio carácter.
El tema de toda la animación, después de la reversión en los episodios 16 y 17, el tradicional y apasionado rol de "fibra de vida de combate"/combate de amigos se ha convertido en un rol de "anfitrión"-"utilización". El temperamento originalmente fuerte, sangriento y oscuro de toda la animación se extendió repentinamente, similar al escenario de "Puella Magi Madoka Magica". El impacto del salto de estilo es impresionante. "Puella Magi Madoka Magica" salta directamente del estilo fresco al estilo oscuro, mientras que "Kill La Kill" salta directamente del estilo apasionado al estilo oscuro.
Las tres obras maestras de la animación japonesa son "Space Battleship Yamato", "Gundam" y "EVA". Han establecido, respectivamente, las piedras angulares de "sangre justa", "teoría de ciencia ficción" y "múltiple/no". temas". Sobre la base de estos tres pilares, la animación operada comercialmente comenzó a vender carne, ternura y harenes. Si las opciones sexuales de las tres obras maestras son "desahogo sexual", "charla sexual fría" y "confusión fría", el escenario lindo/carnoso/harén de la animación comercial es "apertura sexual", por lo que la homosexualidad implícita El escenario temático es muy Popular, y las humanidades como el emparejamiento oficial, el CP y la reversibilidad finalmente tienen teorías básicas que se pueden desarrollar, "deduciendo historias en torno a la relación entre personajes". Sin embargo, en la industria de la animación, que entró temprano en la cultura posmoderna, no hay obras que realmente puedan heredar el espíritu de las tres obras maestras. "Escucha, escucha, escucha" de Douban escribió en la reseña de la película "Tú y yo estábamos en épocas diferentes, lamentando el fallecimiento de la animación japonesa" que estas animaciones que aparecieron en el nuevo siglo tienen poco que ver con las animaciones antiguas, y son " nuevas animaciones" ". Tiene puntos de vista únicos sobre "Saint Seiya Omega" y "Gintama", y estoy muy de acuerdo con sus puntos de vista, especialmente cuando mencionó que "Gintama" fue nominada como una de las tres nuevas obras maestras.
"Gintama" en realidad hereda la piedra angular de "múltiples/sin temas" de "EVA". La diferencia entre esta y animaciones divertidas como "Frog Sergeant" se puede encontrar en "Escucha, escucha, escucha". Lo encontré en el artículo, y creo que la animación de la nueva era que hereda "Blood of Justice" es "Kill La Kill". "Gintama" es una fusión de animación comercial "sexualmente abierta" y animación tradicional "sexualmente reservada", mientras que "Kill La Kill" es una respuesta "sexualmente normal" a la popularidad de una gran cantidad de películas de carne causada por "sexualmente abierta". Arreglar las cosas y normalizar completamente el cuerpo y el sexo en lugar de simbolizarlos.
Esto en realidad se refleja en la playa nudista donde Mikisugi Aikuro es el personaje principal. Aikuro intentó acercarse a Mataro con su propio cuerpo cuando le explicó los entresijos a Mataro. Él dijo: "En realidad. , solo quieres usar esto para justificar este asunto (proximidad física)". Esta frase es en realidad una advertencia para aquellas animaciones que venden carne como truco y tienen tramas mediocres. En la batalla posterior en la playa nudista, no vimos ninguna insinuación sexual física, ni pensamos que la frecuente exhibición de su cuerpo desnudo por parte de Aikuro fuera una insinuación sexual; ya estamos cansados de la estética, ¿no?
Por supuesto, no es sólo eso, "Kill La Kill" también refleja la realidad en muchos lugares.
En la estricta Academia Instinct, siempre que seas lo suficientemente fuerte, estarás en la cima y tendrás una buena vida. Especialmente en el séptimo episodio "No puedo odiar a las personas inútiles", esto. La forma de operación casi hizo que Mako y Matoi este par de buenos amigos se volvieran uno contra el otro. Está relacionado con cierto status quo social y tendencias políticas;
De la relación entre Kiryuin Satsuki y su familia, podemos saber que la fuerte aversión de Kiryuin Satsuki por su madre es un reflejo de la actitud de Ikari Shinji hacia su padre. en "EVA" Una reescritura de sentimientos. Shinji Ikari es débil, espera comunicarse normalmente con su padre y odia que su padre lo aísle debido a su trabajo. Este es un factor necesario en el desarrollo de los personajes de muchos otakus, y también es una razón importante por la que se convirtió en Nagisa Kaoru. "amante"; Satsuki Kiryuin es duro, fue fuertemente intervenido por la madre, desde la capacidad hasta el heredero, desde la llamada "ropa de novia" hasta la definición de "ropa", esta es una versión animada del video del matrimonio forzado de Lily. .com, y también es la brecha entre muchos niños y sus padres hoy en día.
De la indiferencia a la fuerte intervención, revela los dos extremos del impacto de las familias sobre sus hijos en las circunstancias cambiantes de los tiempos. Probablemente esto se deba a que la generación anterior sintió que sus vidas no habían recibido el amor que merecían luego de quedar solas en la indiferencia, por lo que le dieron plena autoridad a la siguiente generación, lo que llevó a una fuerte intervención; también puede deberse a que la actualización de la información continúa; se acelera y el modelo discursivo de la sociedad empírica ya no es válido, lo que da como resultado que la ecuación "edad = experiencia" se vaya desmoronando gradualmente. Yo mismo no sé la razón, pero un fenómeno social obvio es del "frío extremo" al "calor extremo". Esto se puede percibir claramente en la configuración de la trama de "EVA" y "kill la kill", e incluso viendo The. Lo mismo ocurre con la cámara principal: "EVA" es una perspectiva adulta, a partir de la detección de los apóstoles mediante tecnología de radar; "Kill La Kill" es la perspectiva de un adolescente, para demostrar su ambición.
Por supuesto, la rebelión al estilo Shinji no está ausente ahora, pero su enfoque es buscar la aprobación de sus padres (de hecho, Ling Boli y Asuka también buscan aprobación), lo que se convirtió en Matou en "kill". la kill" rebelión al estilo Ruuko (señalando que el padre de Matoko también la crió en la escuela durante mucho tiempo, Matoko lucha constantemente para encontrar los secretos de su padre); mientras que la rebelión al estilo Kiryuin Satsuki es para deshacerse de la identificación, ella está en contra. Se puede ver en el proceso de reclutamiento de los Cuatro Reyes Celestiales que ella no lucha para establecer el poder como su madre, sino más bien para proteger a los débiles. La palabra instinto es una contradicción. Al resistir el poder, si no tiene poder, lo tendrá. todavía fallará.
Desde esta perspectiva, parece que Matōko en realidad representa un personaje que busca reconocimiento, comprensión y, en última instancia, integración en la generación de su padre. Este es un concepto antiguo y Kiryuin Satsuki no es un villano en absoluto; pero uno que planea cómo resistir el poder y luchar para ser reconocido. Éste es el espíritu que necesita la generación posterior a los 90 en la nueva era.
Por supuesto, estas confrontaciones son todas confrontaciones entre pares y no tienen nada que ver con el cruce de generaciones. Esta sociedad y el mundo ya no están controlados por nuestros padres.
Si lo miramos desde otro ángulo, podemos trazar una línea de tiempo de rebelión contra nuestros padres. En la mitología griega, el incesto entre padre e hijo tiene como objetivo el "establecimiento"; el rey Edipo mata a su padre y se casa con su madre para "reemplazarlo"; Hamlet mata a su tío y regaña a su madre por "reminiscencias"; "; Y el padre de Mataro fue asesinado directamente por una persona incompetente, y Satsuki y Kiryuin pusieron a su madre en una cruz en el episodio 17 por "resistencia".
Desde la relación de paternidad indiferente inicial hasta el establecimiento de la relación de paternidad, la estabilidad de esta relación hace imposible reemplazar a su padre sin matarlo, y él se convierte en un padre estable y Hamlet mata a su tío (tío) debido al "perfecto" original; estabilidad" "La imagen de la generación de su padre se ha derrumbado. Lo que Hamlet recuerda es su padre muerto; "reemplazar" y "recordar" en realidad están allanando el camino para la "identidad". La generación es perfecta, solo quieren "La identificación" es una relación que existe sólo de nombre entre padres y madres, y la "libertad" de Mataro y la "resistencia" de Kiryuin Satsuki representan los complejos sentimientos de los humanos hacia sus padres en la nueva era. Sólo extrañaré a los muertos, si tú sigo vivo, resistiré.
En cuanto a las obras animadas que se rebelan contra sus padres, se recomienda que los jefes villanos de "Saint Robin" sean casi todos los padres del equipo protagonista, ya sea el padre o la madre.
Cuéntame mi suposición, por qué uno de los ojos de la Sangre vestida de Dios de Matoi es ciego, porque su padre también es ciego de un ojo. Esta Sangre vestida de Dios debería ser la encarnación de su padre. y El llamado maquillaje nupcial de la ropa divina de Ghost Ryūin Satsuki debería ser la encarnación de su madre. Por qué Matōruko es "uno con ropa humana" y Kiryuin Satsuki está "abrumado por la ropa humana" probablemente tenga mucho que ver con la identificación con la generación de su padre.
Después de hablar de estas dos personas, hablemos de Mankanshi Mako.
Esto involucrará la popularidad de la cultura Tucao. Escribiré un artículo separado sobre el impacto de Tucao en la identidad cultural y el impacto en la era de la información. Sin embargo, creo que esto es consistente con lo que dijo Luo Zhenyu. La cuestión de la "información" tiene poco que ver con el hecho de que la tolerancia de la gente hacia los errores ha aumentado en esta era. Creo que tiene más que ver con el fuerte funcionamiento de la cultura de la queja. La gente tiende a ver los errores no con una actitud seria sino con una actitud lúdica, pero esto no significa que la tolerancia hacia los errores aumentará. La culpa unilateral causada por el ataque sorpresa de CCTV en Dongguan es un contraejemplo, ya sea la información. En la sociedad tradicional, no hay cambios esenciales en las responsabilidades/contratos. En la sociedad tradicional, hay principalmente responsabilidades, y los errores serán moralmente culpados. En la sociedad de la información, hay principalmente contratos, y los errores serán castigados. democráticamente.
Tomemos como ejemplo la Gala del Festival de Primavera de este año. Las reformas de Feng Xiaogang no lograron los resultados esperados. Aunque advirtió de antemano que "se ha puesto de moda regañar a la Gala del Festival de Primavera", también dijo. esto en los primeros tres minutos de la Gala del Festival de Primavera "Ver la Gala del Festival de Primavera es quejarse". Pero no parecía sentir que en la Gala del Festival de Primavera del año pasado en Harbin, todos se quejaron de la alegría, pero este año se quejaron de ella.
Está demasiado lejos, retrocedamos un poco.
Escribí sobre la diferencia entre cultura quejosa y tonterías en la reseña de la película "Viaje al Oeste: Conquistando a los demonios". Las fuentes son diferentes (esta última) una es la burla de uno mismo desde abajo. de la sociedad, y (el primero) es de la clase trabajadora Entretenimiento y burla (incluida la charla cruzada china). Por supuesto, la clase alta también tiene patrones de discurso similares, a los que llamamos programas de entrevistas. Sin embargo, ahora, debido al surgimiento de la cultura del bombardeo, aparecen comedias caseras con una fuerte repetición y un estilo rápido (quizás características chinas). Sí, estoy hablando de "Wan Wan Wan Fang", que tiene un sentido japonés e instantáneo; La transformación de la sociedad ha llevado a la igualación de la cultura sexual y a la positivización de la llamada cultura "vulgar". Sí, me refiero al avance "Cien mil chistes malos", junto con interpretaciones alternativas de la información y una sátira avanzada, sí; Me refiero al "Incidente de Rampage" (tenga en cuenta que estos tres estilos diferentes de comedia en realidad provienen de audiencias de diferentes grupos culturales de clase baja, media y alta).
Bien, retrocedamos un poco.
El surgimiento de la cultura del bombardeo finalmente ha integrado este programa de entrevistas/quejas sin sentido (diafonía) en un carnaval de entretenimiento indiferenciado. Permítanme hablar primero de la conclusión. La próxima vez usaré los tres videos de comedia anteriores como ejemplos para explicar mis puntos de vista en profundidad. Creo que "Reporting to the Boss" es en realidad el producto de la fusión.
Retírelos todos ahora.
Todos sabemos que Naruto es un maestro del escape oral. Esto también le da a la gente la sensación de que la animación japonesa (ahora desarrollada en animación global) le da a la gente una ilusión. se convierte en un factor importante.
En cuanto al modo discursivo de escape/predicación oral, podemos vislumbrarlo en el escape oral mutuo entre Naruto y Obito en "Naruto". Esto es muy similar al adoctrinamiento ideológico, que es bastante. similar al de Song Gongming Cuando fue reclutado, el teniente Su hizo que Liang Shanbo sintiera que se había alejado con unas pocas palabras simples.
La predicación tiene la superioridad moral condescendiente de la clase alta; la elocuencia es una forma de hablar que está revestida de capacidad de pensamiento racional entre la clase media, esta forma de hablar tiene su propio nombre; charlatán.
También se debe a la cultura del bombardeo, que permite a la audiencia participar en la interacción, predicando/hablando/conversando (quiero estudiar la etimología y evolución de estas tres palabras cuando tenga tiempo, también como la tendencia de fusión final) Tiene el significado de integrarse gradualmente en una pancultura. Sí, este es el verdadero niño del que quiero hablar.
Recuerde el abuso verbal de Mako en el anime. A menudo puede usar sus palabras aparentemente ilógicas para golpear el corazón de Mataro y hacerla fuerte nuevamente. La frase más típica es "Ahora eres una liuzi con fines de lucro". así que debes ser muy poderoso." Esta palabra despectiva es un cumplido no sólo para liuzi, sino también para las generaciones posteriores a los 90 e incluso posteriores a los 2000. Estamos acostumbrados a escuchar los sermones de nuestros mayores, también somos conscientes del lavado de cerebro MLM al estilo Amway, y estamos acostumbrados a ver al protagonista masculino representado por la fuga verbal de Naruto. También sé que en "Gintama", "Rana". Sargento", "Q" "Mi pequeño detective Inaba" también es muy absurdo y divertido. Se puede decir que casi nunca he visto el modelo de lenguaje que combina predicación / escape verbal / abuso verbal.
Mako, lo logré.
Esto ilustra plenamente una cosa: la cultura de la animación después de "Kill La Kill" se convertirá en un prototipo de desarrollo cultural que integra a las clases alta, media y baja. Este prototipo es también un reflejo de nuestras condiciones de vida actuales. en el futuro, la edad ya no se convertirá en barreras y grupos, y los intereses eventualmente formarán grupos. Estas son también las diferentes características provocadas por "Tiny Times" y "¿Adónde vamos, papá?" Película: "Tiny Times". es un producto de marketing de precisión, y "¿Adónde vamos, papá? La película" es un producto de una pancultura familiar.
Finalmente, la traducción china de LeTV de "La chica que decapitó" es mucho mejor que la traducción popular de "La chica que decapitó". A partir de ahora, la "ropa" es la protagonista, y "La chica". Who Beheaded" tiene el "uniforme de guerra". La homofonía de "uniforme" también representa la batalla. Resistir el propio destino no es sólo lo que están haciendo Matōruko y Kiryūin Satsuki, sino también lo que está haciendo Kamui Xue.
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Cuatro horas después, los internautas de Zhihu enviaron comentarios, lo que probablemente significó que hablé demasiado y que era aburrido. Recuerdo que mi papá me preguntó: "Te gusta mucho ver "Digimon". ¿Cuál es el punto de este tipo de animación de bajo coeficiente intelectual? Mi respuesta fue: "Se puede sentir amistad, unidad y ayuda mutua". "La vida real ¿no es así?" Me quedé sin palabras.
Este artículo tiene un halo libre de maldiciones. Se llama opinión personal y es solo como referencia. Al igual que todavía no he visto "Space Battleship", pero no puede evitar que se convierta en uno. de las tres obras maestras. ¿Y si tengo razón? ¿No se volvería popular este artículo? Ja ja.
Bueno, creo que Luo Zhenyu en este momento en la era de Internet, la tasa de tolerancia a errores de todos seguirá siendo relativamente alta. Por favor, deja de rociar.
Aquí hablaré de las tres nuevas obras maestras que creo que son "Gintama", "Slay the Girl" y "When the Sea Cat Cries". Puede haber cambios en el futuro. De hecho, no creo que las tres antiguas obras maestras sean particularmente buenas. ¿Dónde pones "PreCure", dónde pones "Haruhi Suzumiya" y dónde pones "Puella Magi Madoka Magica".
En este momento, recordé que el comentario de "Three Kingdoms" de Hubei Zhang Kun "Weekend Entertainment" está aquí. Habló mucho sobre Lu Xun, el primer general de la expansión, y todos lo encontraron muy interesante. . También quiero tener algo de entretenimiento el fin de semana, algo subjetivo, ¿qué te parece?