Detalles de Hayao Miyazaki
Nacido: 1941
Lugar de nacimiento: Tokio
Especialidad: Economía política
Obra maestra inicial: Dirigida por Toei Company Serie de series de televisión como como "Future Boy Conan", "Príncipe del Sol", etc.
Estudio: En 1985, se estableció GHIBLI Studio (logotipo: patrón lateral de Totoro
Nacido en Tokio en 1941 Hayao Miyazaki es la segunda entre los cuatro hermanos. La madre de Miyazaki es una mujer estricta e inteligente que tiene una gran influencia en la vida de Miyazaki. Las personas que han visto "Castle in the Sky" probablemente nunca olvidarán su astucia y ternura. Suegra, ¿verdad? Aunque se ve diferente, la personalidad de la suegra pirata es bastante similar a la de la madre de Miyazaki. La familia lúgubre y miserable provocada por la tuberculosis de su madre en 1947 también se refleja en "Mi vecino Totoro". Un rastro de sombra A Miyazaki, a quien le gustan los cómics desde que era niño, a menudo le gusta dibujar barcos de guerra, aviones y cosas por el estilo. Sin embargo, el niño mágico que fantaseaba con volar en papel rugoso probablemente nunca pensó eso. algún día podría convertirse en el maestro que creó una generación en la industria de la animación.
Hablando de las películas que realmente despertaron el interés de Miyazaki por la animación, ¿tal vez también recuerdes la película sobre el? La cruel Reina de Hielo, el corazón de hielo del niño y la niña. Una película antigua que derrite el corazón de hielo, ¿verdad? En retrospectiva, no importa los personajes, la pintura original o la trama, es solo una antigua caricatura rusa "Snow". Queen"! Encendió la llama creativa en el corazón de Hayao Miyazaki. Incluso años después, todavía recordaba con reverencia: "Vi cuán prudente y apreciable es la producción de animación".
En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar con el diseño de escena y la pintura original de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takada, embarcando así en el "punto sin retorno" en la producción de animación /p>
Desde la producción hasta el final. Los personajes, la trama y la música son casi ridículamente infantiles. Es comparable a nuestro Príncipe de Hale, pero después de todo, es el "debut" de Miyazaki. Miyazaki siempre ha insistido en su carrera de animación, incluso con un escaso salario mensual. para cubrir los crecientes gastos familiares.
En 1978, se estrenó la primera película, "Future Boy Conan", que fue completamente supervisada por Hayao Miyazaki y fue bien recibida. Las películas de aventuras se mostraron mucho en esta película. Este fue el período en el que el estilo y las ideas de Miyazaki se formaron gradualmente, y el temperamento y el coraje aventurero, la juventud pura y el estado de ánimo de crecimiento... Miyazaki finalmente comenzó a entrar en la fantasía. mundo que siempre había soñado
En la mente de los fans de Miyazaki, 1982 es un año importante, porque es el momento en el que "Nausicaä del Valle del Viento" comenzó a serializarse en la película de Tokuma Shoten. Revista Animage Esta película trata sobre mil años después de la destrucción de la civilización, y la princesa Nausicaä del pequeño país fronterizo del Valle del Viento deambula por el bosque del Mar de la Corrupción. El manga comenzó cuando el rey insecto. encontró su destino y estuvo involucrado en la guerra entre humanos. Se serializó hasta 1994. Esta obra maestra del cómic de 12 años y 7 volúmenes no solo contiene capítulos épicos, un viaje que abarca la vida y la muerte, un pensamiento filosófico profundo sobre los seres humanos y la naturaleza, sino también el propio compromiso de Miyazaki con la protección del medio ambiente. Pensamiento profundo sobre el humanismo. Se puede decir que debemos darnos cuenta de que Miyazaki ha pasado de preocuparse por el medio ambiente a dudar de la justicia de la "protección del medio ambiente", de preocuparse por los propios seres humanos, pensar en el proceso de crecimiento desde la juventud hasta la mediana edad, a pensar en la origen y significado de los propios seres humanos Preguntas e interpretaciones, y finalmente el "significado último" de que "la vida es una luz parpadeante en la oscuridad" presentado en el momento caótico y oscuro, por lo que no importa lo difícil que sea, debes ". ¡Viva!", están todos en este profundo y magnífico cómic. Por lo tanto, para vislumbrar el proceso de desarrollo de los pensamientos de Miyazaki, el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" es la forma más fácil y conveniente.
La animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" se estrenó en marzo de 1984. Aunque debido a las limitaciones de duración e inclusión de la película, el contenido de la animación "Nausicaa del Valle del Viento" the Wind" es sólo un poco más que la trama del manga, y como un palacio. Una producción representativa del buen período de Saki Animation, el final obviamente sensacional y el complejo religioso de la película fueron criticados por los críticos, pero su rica imaginación y su profundo contenido conmocionaron al público y toda la industria cinematográfica. La imagen de la heroína Nausicaä se convirtió así en la primera heroína popular y no fue superada hasta más de diez años después. Hay que decir que es un milagro.
"Nausicaa of the Valley of the Wind" encarna muchas de las características de la producción de animación de Miyazaki, como bellas y exquisitas imágenes, personajes coloridos, diálogos humorísticos y un espíritu positivo... todo lo cual hace Miyazaki como animador nacional La reputación está aumentando para todas las edades. La película refleja la reacción de la naturaleza debido a las guerras ignorantes y el saqueo excesivo de los seres humanos. El enorme mar de podredumbre compuesto de hongos exuda gases venenosos debido a las toxinas producidas por los humanos. También es apreciada como una biblia por Miyazaki. Así se confirmó su identidad como líder del “ambientalismo”.
En 1985, el Estudio Ghibli, donde trabajaba Hayao Miyazaki, comenzó a producir "El castillo en el cielo". El trasfondo es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. La linda e inocente niña Sheeta, acompañada por el amable y valiente niño Pazu, busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje, en Sky City, finalmente. entiende Independientemente del progreso de la ciencia y la tecnología y del desarrollo de la humanidad, la gente no puede abandonar la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí, y la destrucción final de Laputa, la gran ciudad que flota en el cielo, parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.
"Mi vecino Totoro" de 1988 y "Kiki's Delivery Service" de 1990 pueden considerarse capítulos transformadores de las obras de Miyazaki. Por un lado, el enfoque de Miyazaki se ha desplazado gradualmente de la naturaleza a los humanos. Por otro lado, debido a que todos sus trabajos anteriores eran mundos de fantasía llenos de impacto visual, el mundo de Miyazaki parece ser solo una trama tensa y un tiempo y espacio ilusorios. "Mi vecino Totoro" y "Kiki's Delivery Service" abandonaron todas las actuaciones exageradas y tramas complicadas, centrándose en los humanos comunes y corrientes y el mundo que los rodea. La descripción del amor familiar en "Mi vecino Totoro" y la descripción matizada del crecimiento de una niña en "Kiki's Delivery Service" hacen que la gente se sienta cálida y conmovedora.
En 1992, salió "Porco Rosso" de Miyazaki. Este es un trabajo muy importante de Miyazaki, pero a menudo se ignora fácilmente. De hecho, tanto en términos de la obra en sí como de su importancia en la carrera creativa de Miyazaki, se trata de una obra que no se puede ignorar. Así como Jin Yong ha llegado al punto en el que "The Swordsman" ha entrado en "No Heroes", durante mucho tiempo se ha considerado que "describe gente sencilla e historias sencillas, llenas de complejos antiurbanos, que enfatizan el ambientalismo, llenas de profundidad y amplitud". of love, adecuado para las animaciones de Hayao Miyazaki, que se pueden ver juntos en familia, comenzó a cambiar a partir de ese momento, no solo en 1997. Aunque desde fuera, esta historia está ambientada en la Italia de los años 20. Describe la historia de un cerdo llamado Porco Rosso, en alusión al proceso de crecimiento en la mediana edad. Ya sea por las fotografías de Meilun Meiyang, es cálida y conmovedora. La hermosa música o la trama alegre y humorística están claramente marcadas por la marca especial de "la producción de Miyazaki debe ser de alta calidad". Sin embargo, Miyazaki, que siempre se ha centrado en los jóvenes, especialmente en las chicas brillantes y brillantes, de repente. De repente, reemplazar a un Ajisan de mediana edad con una cara de cerdo es una señal de advertencia en sí misma. Aunque la pelirroja Fei'e en la película desempeña el papel de una animadora que trae luz y esperanza a Porco Rosso, el llamado crecimiento de las personas de mediana edad no es más que: "Aunque muchas cosas no se pueden cambiar, Mientras te gustes a ti mismo, también puedes hacer tu vida diferente." El espíritu optimista que Miyazaki siempre ha mostrado ha cambiado en este momento. En particular, aunque las películas de Miyazaki han sido insatisfactorias desde "Nausicaa del Valle del Viento", es la primera vez que aparece un final como "Porco Rosso" del que se puede decir que es "irrazonable". Por lo tanto, debería ser a partir de este momento que Miyazaki haya entrado en una reflexión sobre todos los trabajos anteriores, una reflexión profunda sobre la "protección del medio ambiente", las "humanidades" y la naturaleza humana, y el resultado de esta reflexión se refleja directamente en 94 En el manga. "Nausicaa del Valle del Viento" que fue anunciada en 2011. Es por eso que el propio Miyazaki dijo que si lo dejaran con su propio temperamento, "La princesa Mononoke" podría convertirse en una película sobre "No vives para entender esto, así que no hay necesidad de que" La princesa Mononoke " aparezca después de 5 años. Me sorprendió. Aunque parecía un poco rígido y oscuro porque se redujo de las 5 horas originales a más de 2 horas, y aunque se agregaron demasiadas escenas emocionales con fines comerciales, la interpretación del personaje no fue tan buena como la anterior de Miyazaki. obras ", todavía se puede decir que "La princesa Mononoke" es la producción máxima de Miyazaki. Es una obra en la que Miyazaki luchó por comprender la relación entre la naturaleza y los seres humanos. Vea la esperanza.
Por lo tanto, se puede explicar que esta película está ambientada en la era Muromachi cuando Japón comenzó a invadir las montañas y los bosques, y describe la guerra entre dos reinos sagrados, la tribu materializada en las montañas y los humanos en desarrollo. Al final de la película, no hay un final feliz habitual, pero las palabras "Vivamos juntos" dichas por Ashitaka a Xiao Sang, quien se da cuenta de que la guerra está lejos de terminar, pueden entenderse verdaderamente. Esta es la sonrisa impotente y la expectativa de Miyazaki, quien ha derribado los ideales y doctrinas que ha estado promoviendo a pesar de que no creía en ellos en el pasado. No tiene respuesta. La nobleza y la dignidad de la vida, la inviolabilidad de la naturaleza, todo en lo que se creía antes ha sido borrado. Sin ningún apoyo, Miyazaki, que no sabe cómo será el futuro, devuelve la pregunta al público. El tema de "sobrevivir" también se ha convertido en un tema que está presente pero que cambia constantemente y penetra en el corazón de todos.
Desde que "Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Miyazaki como el maestro de la animación, el viaje mental de 13 años y los completos recuerdos del pasado finalmente han llegado a su fin. El mundo de Miyazaki no le da al mundo respuestas claras. ¿Somos una "raza maldita"? ¿Evolucionar con la naturaleza es nuestra única salida? ¿Están nuestros corazones, nuestro pasado y nuestro futuro sólo llenos de oscuridad? Quizás la supuesta respuesta en sí misma no sea realista. Sin embargo, sólo se puede hacer una cosa. Creo firmemente que la vida es lo más importante y hermoso.