Cómo entender la integración de la belleza tecnológica y la belleza artística
El arte es nacional, la ciencia es mundial; el arte es excluyente, la ciencia es universal; el arte es completo, la ciencia es defectuosa; el arte es impulsivo, la ciencia es tranquila.
Aunque existen diferencias significativas entre el arte y la ciencia, su larga y estrecha relación no se puede borrar. La creación artística y la creación científica tienen muchas características únicas. Una de las características únicas es que ambas actividades requieren una cuidadosa selección de una gran cantidad de materiales.
La ciencia generalmente no se preocupa por no tener suficientes conjeturas e hipótesis. La cuestión es cómo separar el verdadero oro del pensamiento entre la gran avalancha de conjeturas e hipótesis. Se puede decir que la dificultad de la creación científica reside en seleccionar un gran número de posibilidades. El llamado genio científico es en realidad una persona que sabe tomar decisiones. ¿Y no ocurre lo mismo con el arte? Un poeta dijo: "La elección es el alma de la poesía." Un poeta mediocre también puede escribir buenos versos, pero lo difícil es eliminar los defectos del poema. Es decir, debemos ser buenos para rendirnos. Un artista dijo: "La obra maestra de la escultura es sólo una piedra a la que se le han quitado las partes sobrantes". La parte difícil es qué piedras son las partes sobrantes, lo que significa ser bueno para eliminarlas. De hecho, descartar y eliminar son sólo la otra cara de la elección. Abandonar los malos trazos significa elegir los maravillosos, y eliminar las partes redundantes significa elegir las partes bellas. Tanto los artistas como los científicos navegan a través de un vasto mar de soluciones hacia una única respuesta.
La segunda característica singular de la creación artística y la creación científica es que ambas actividades tienen evidentes características "antientropía". La llamada "entropía" puede definirse como una medida del caos. Entre los diversos cambios en los sistemas materiales, existe una tendencia a cambiar hacia el valor máximo de entropía. Es decir, la mayor posibilidad de cambios materiales es hacia un estado caótico en lugar de un estado ordenado. La llamada antientropía significa crear orden. El valor de la creación artística y de la creación científica reside en obtener un determinado estado de orden. La sabiduría del científico pone orden en el caos de la naturaleza, mientras que el genio del artista pone orden en los vagos sentimientos del individuo. Se puede decir que la música es un sonido ordenado, la pintura son líneas ordenadas, la escultura es una forma ordenada y la poesía son oraciones ordenadas. Las llamadas leyes del arte son en realidad el orden del arte, que es también el credo que siguen los artistas en sus actividades antientropía. El trabajo básico de los científicos es también crear orden a partir del desorden. Mendeleev dispuso los elementos aparentemente caóticos en una tabla periódica que es clara a simple vista. Copérnico dispuso el sistema solar originalmente poco claro en una galaxia ordenada con el sol como centro y los planetas siguiendo su propio camino. "árbol biológico" que conecta arriba y abajo y correlaciona izquierda y derecha. Cuando descubrieron la verdad y crearon el orden, también descubrieron y crearon la belleza. Se puede decir que la tabla periódica de elementos, la teoría heliocéntrica y el espectro de los árboles biológicos son hermosas obras maestras creadas por las actividades antientrópicas de los científicos. "Anti-Entropy" comunica las respectivas actividades creativas de científicos y artistas.
El arte y la ciencia tienen cada uno su propia individualidad y singularidad. El curso "Apreciación de la estética" explora el arte y la ciencia desde una perspectiva estética, demostrando la belleza común de estos dos principales campos culturales de la humanidad. Este es un curso de estética completamente nuevo, así como un curso de educación estética y educación de calidad completamente nuevo. Sin embargo, no pertenece a la estética teórica que explora los principios y leyes de la belleza, ni a la estética práctica como la estética técnica, la estética de la ingeniería y la estética arquitectónica. Puede posicionarse como una especie de comparación y apreciación de la belleza artística y la belleza científica. Una disciplina de la estética que saca lo nuevo de lo viejo.
Este curso no es una simple superposición de arte, ciencia y estética, sino la intersección e integración de los tres; no es una simple superposición de arte, estética y estética científica, sino una síntesis de arte y ciencia; Capte, refine y muestre la belleza única del arte y la ciencia desde diferentes ángulos y niveles.
Muchas cuestiones estéticas no están sólo relacionadas con el arte. Por ejemplo, el problema de la sección áurea es un problema relacionado con la ciencia, el arte y la estética. Como contenido de la educación estética, esta cuestión involucrará inevitablemente los dos campos de la ciencia y el arte. La sección áurea es originalmente una proporción matemática. Durante más de 2000 años, esta proporción ha tenido un profundo impacto en el arte arquitectónico, la escultura, la pintura, la estética teórica, la estética formal, la estética práctica, etc., mostrando tanto la belleza artística como la exterior. de belleza científica.
El principio de la sección áurea se utilizó originalmente en arquitectura y escultura. El Partenón de la antigua Grecia, construido en el siglo IV a. C., tiene columnas de mármol altas y ordenadas. La altura del templo está dividida según la regla de la sección áurea, mostrando una belleza solemne.
Muchos edificios famosos del mundo, como la Gran Pirámide de Keops en Egipto, el Taj Mahal en la India, la Ciudad Prohibida en China, Notre Dame de París en Francia, etc., utilizan la regla de la sección áurea de forma intencionada o no. Diseño de composición para lograr la belleza estética. Las estatuas de la antigua diosa griega Venus y del dios sol Apolo alargaron intencionalmente las piernas de las estatuas para embellecer sus cuerpos y también para cumplir con la regla de la sección áurea. Posteriormente, esta regla se utilizó en el arte pictórico, como la "Olíada" de Bloch, la "Venus durmiente" de Poussin, "Venus y Cupido" de Velázquez y la "Ceremonia de fundación" del famoso pintor chino Dong Xiwen y los "Cinco héroes de la montaña Langya" de Zhan Jianjun. fueron cuidadosamente concebidos por el pintor, y el tema de la obra se fijó en la sección áurea del cuadro, logrando así un efecto estético conmovedor.
En términos de ciencia, tecnología y tecnología de producción, la regla de la sección áurea se usa más ampliamente y parece tener una magia incomprensible. La estructura de la fachada de un edificio, la distribución en planta de un grupo de edificios, la relación de longitud del fuselaje y la envergadura del avión, la relación tridimensional del compartimento del automóvil, así como marcos de ventanas, armarios, escritorios, paneles de vidrio, folletos. carpetas, tarjetas de identificación de estudiantes, etc. Tarjetas de póquer, cajas de cigarrillos, cajas de cerillas, tarjetas de visita, fotografías, pantallas de televisión, etc. son una gran cantidad de elementos con forma rectangular, y la proporción entre su ancho y largo a menudo se ajusta a la forma dorada. regla de sección. La belleza también existe en la ciencia; la sección áurea es un ejemplo famoso de esta afirmación. Esto pertenece a la "belleza de la proporción" entre las bellezas científicas. Además, existen otros contenidos y formas estéticas ricas y coloridas en el campo de la ciencia.
La diferenciación y ruptura del arte y la ciencia en la etapa histórica desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, impulsó en cierto sentido su respectivo desarrollo. Estos 400 años pueden considerarse una edad de oro en la historia de la cultura humana, ya sea en el arte o en la ciencia. Sin embargo, a diferencia de la situación en la que el arte y la ciencia estaban integrados en las primeras etapas de la humanidad, el regreso y la convergencia de ambos a un nivel superior y contemporáneo que se requiere hoy definitivamente permitirá a la civilización humana dar pasos sin precedentes y lograr un salto. en significado esencial. De hecho, la diferenciación y ruptura histórica entre arte y ciencia nunca ha sido absoluta, tanto en sustancia como en términos de fenómenos. Los dos parecen muy distintos, pero siempre están inextricablemente vinculados. Desde el siglo XIX, aunque es extremadamente raro que los artistas logren logros en el campo de la ciencia, los científicos que mantienen algún tipo de afición artística no son los únicos.
El arte y la ciencia, que originalmente estaban integrados pero luego tomaron caminos separados, se han integrado cada vez más en el siglo pasado. La rueda de la historia ha entrado en una nueva era en la que el arte y la ciencia se promueven mutuamente y se desarrollan juntos. Desde principios del siglo XX, no sólo ha surgido una serie de artes interdisciplinarias e integrales, sino que la tendencia a la comunicación mutua y la reintegración del arte y la ciencia se ha vuelto cada vez más evidente. En la era actual es imposible imaginar una nueva "comedia humana" sin ideas científicas y la imagen de los científicos. Un escritor literario dijo: Hoy en día, "si un poeta no puede escuchar la música y el ritmo del universo hercúleo y el movimiento de los átomos en el sistema circulatorio sanguíneo, no es un poeta contemporáneo. Tanto los artistas como los científicos necesitan aprender de cada uno". otro. . La ciencia y la tecnología de vanguardia contemporáneas están promoviendo cambios revolucionarios en la creación artística y la apreciación del arte. La base de datos de instrumentos musicales permite que un músico actúe frente a la consola en lugar de una gran orquesta sinfónica. Las computadoras también pueden usarse ampliamente para la interpretación musical y pueden usarse para ajedrez, pintura, escultura, creación literaria, análisis de obras artísticas, etc. . La ciencia está entrando en el campo del arte a un ritmo sin precedentes.
El arte contemporáneo también está penetrando activamente en el campo científico. Los edificios residenciales, la construcción de jardines, diversos productos industriales e incluso el diseño de los transbordadores espaciales reflejan el gusto estético de la humanidad contemporánea. La estética científica, que tiene una corta historia, se ha diferenciado en diferentes categorías como estética teórica, estética práctica, estética de apreciación, etc. La estética de la ingeniería, la estética arquitectónica, la estética decorativa, etc., se van formando paulatinamente a partir de la práctica integral de la ciencia y el arte. estamos construyendo la estética científica. Un sistema temático completo de estética técnica. Las teorías científicas y tecnológicas modernas, como la teoría de sistemas, la cibernética, la teoría de la información, la teoría de la catástrofe, la teoría de la sinergia y la teoría de la estructura disipativa, no sólo se han aplicado a la creación y la investigación artísticas, sino que también han utilizado el arte como material para su propio enriquecimiento y desarrollo.
El factor esencial por el cual el arte y la ciencia pueden comunicarse e integrarse es que tanto el arte como la ciencia son una forma de expresar significado espiritual a través de la forma o estructura de un determinado medio.
El arte y la ciencia son las manifestaciones más significativas de la creatividad humana y el testimonio más poderoso del grado de civilización humana. La razón por la que a los seres humanos se les llama espíritus de todas las cosas es que tienen la capacidad de descubrir la verdad y crear belleza. Ninguna otra criatura tiene esta capacidad en el verdadero sentido. Las mariposas iluminan sus alas y los pavos reales abren sus colas, sólo para atraer al sexo opuesto, y su propia belleza es sólo el resultado de una selección natural a largo plazo. Pueden explotar la belleza, pero es difícil decir que pueden crear belleza. La capacidad de descubrir la verdad y crear belleza, al igual que la capacidad de pensar y lenguaje, se ha convertido en el punto de inflexión entre los humanos y otros animales, y se ha convertido en la grandeza de los humanos. Donde no hay verdad ni belleza, no hay nada grandioso. El descubrimiento de la verdad depende de la ciencia y el arte puede aportar belleza. Si se aprovechan plenamente las ventajas del arte y la ciencia, seguramente se promoverá un gran progreso de la cultura humana.
Cuando los horizontes de las personas sigan ampliándose y sus ideas se actualicen constantemente, seguramente se pondrán a prueba todas las ideas y conceptos tradicionales. Los llamados "expertos" que se limitan a un área y no miran a un lado ni escuchan nada nunca podrán adaptarse a la futura tendencia de desarrollo de la civilización humana y al proceso histórico. La actual introducción y promoción mutua del arte y la ciencia sólo puede considerarse como el comienzo, y el proceso de desarrollo futuro del arte y la ciencia es ilimitado. La cualidad básica de los talentos del siglo XXI debe ser la capacidad de percibir y comprender de manera integral símbolos científicos e imágenes artísticas. Luego, a través de la educación planificada, compensar las deficiencias de la educación estética tradicional y nutrir integralmente a los jóvenes estudiantes con belleza artística y belleza científica se ha convertido históricamente en un tema nuevo e importante para el departamento de educación actual.