Diseño creativo de deformación de fuentes.
En algunos diseños simples de deformación de texto, a menudo podemos ver los siguientes diseños similares, donde el texto o la textura ondulan, o el texto puede cambiar con la forma. .
Para hacer este tipo de diseño, es necesario utilizar una función central: la distorsión de envolvente AI.
Podemos utilizar esta función para convertir el texto en las formas complejas que queramos.
Primero, la envolvente está distorsionada
Paso 1:
Ingrese en AI: seleccione Distorsión de envolvente en el menú Objeto.
(A ***3 opciones)
1. Crear con deformación: habrá algunos estados de deformación preestablecidos y los parámetros se pueden ajustar.
2. Crear con cuadrícula: la cuadrícula se distribuye uniformemente en el texto y los puntos de anclaje de la cuadrícula se ajustan para lograr el propósito de deformar el texto. Se puede configurar el número de cuadrículas.
3. Cree con objetos de nivel superior: dibuje una forma sobre el texto, seleccione el texto y la forma y ejecute este comando. El texto se deformará y cambiará según la forma dibujada.
2. Tarjetas de Halloween
Palabras clave de Halloween: calabaza, fantasma, noche, luna, murciélago, cementerio.
Elige algunos de ellos como elementos de la tarjeta.
Paso 1:
Utiliza la herramienta de forma y la herramienta de lápiz para dibujar el color de fondo y el color de fondo de la tarjeta.
Paso 2:
Después de dibujar el rectángulo redondeado, agregue un punto de anclaje entre los lados superior e inferior y mueva el punto de anclaje al centro. Haz la forma más redondeada modificando el radio de la esquina para obtener una forma de calabaza.
Paso 3:
Usa un bolígrafo para dibujar la textura y los rasgos faciales de la calabaza.
Paso 4:
Usa un bolígrafo para dibujar la forma de un fantasma. Si las esquinas de los puntos de anclaje no son suaves, puede utilizar la herramienta Suavizar para suavizarlas.
Paso 5:
Para que el cielo no sea monótono, agrega algunas nubes, simplemente dibuja una elipse y luego usa la herramienta arrugar para hacer que las nubes elípticas sean irregulares.
Paso 6:
Agrega texto para que esté organizado de manera similar al ancho de la forma del fantasma. Haz otra copia de seguridad.
Paso 7:
Utiliza una herramienta de tallado para dividir el fantasma en trozos, separándolos de los espacios entre las líneas de texto.
Paso 8:
Coloque el bloque de color dividido encima del texto, seleccione el bloque de color junto con el texto y use el objeto de nivel superior para deformar el sobre: cree .
Cada línea de texto está compuesta así.
Paso 9:
Reduzca todo el texto y use el gadget blanco para mover el punto de anclaje en el sobre para modificar la forma del texto.
Coloque el fantasma previamente respaldado debajo del texto
Paso 10:
Amplíe el texto y luego cambie el color.
Dibujo de prototipos:
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Siete técnicas comunes de diseño de fuentes de caracteres chinos
Siete técnicas comunes de diseño de fuentes de caracteres chinos
Con el advenimiento de la era gráfica, la relación entre texto y gráficos ha cambiado. adquirir mayor importancia en el campo del diseño juega un papel importante. Cuando practique el diseño de fuentes, busque fuentes representativas para hacerlo. Practicar fuentes representativas no sólo estimula tu creatividad sino que también mejora tus habilidades de pensamiento. Después del diseño artístico, los personajes pueden volverse situacionales y visuales, fortaleciendo el efecto del lenguaje, lo que juega un papel importante en la mejora de la calidad del diseño de la página y la expresión visual. A continuación he recopilado siete consejos comunes de diseño de fuentes chinas para usted. ¡Espero que le sean útiles!
¿Cuáles son las fuentes representativas?
Por ejemplo, conectarás el tiempo con los relojes, las conversaciones con las llamadas telefónicas y el amor con el corazón. Cuando piense en estas palabras representativas, recuerde que no puede colocar gráficos como relojes directamente en la fuente, ya que esto no tendrá ningún significado en el diseño. Debes combinar gráficos y fuentes de forma inteligente.
Glifos
A través del diseño artístico, las imágenes de texto pueden volverse situacionales y visuales, fortalecer el efecto del lenguaje y convertirse en símbolos visuales con ciertas características y tendencias. El principio más básico del diseño de fuentes es realizar cambios en la fuente y al mismo tiempo hacerla fácil de reconocer.
Características de los cambios de fuente: (duro) - fuerte, duro, contundente, pesado, duro, feroz.
Estas fuentes tienen un impulso excepcional, un impacto visual evidente, una fuerte personalidad y un ritmo claro. Se pueden utilizar para lograr una gran confianza y coraje, mostrar cohesión y atractivo y provocar un impacto visual en las personas. Debido a su tensión, este glifo se utiliza a menudo en situaciones emocionantes y aventureras, como actividades deportivas, temas de deportes extremos y carteles de películas de guerra y desastres.
Aunque el diseño creativo de tipografías es relativamente libre, se debe mantener la unidad entre las palabras. En el diseño de un conjunto de fuentes, se debe mantener un patrón de cambio unificado; de lo contrario, se creará una sensación de desorden.
Características de cambio de fuente: (suave): las fuentes suaves, esbeltas, elegantes, cercanas, gentiles y elegantes son adecuadas para expresar emociones delicadas, como temas de diseño emocional, temas de diseño femenino, temas de diseño de bienestar público, etc. A través de murales con curvas suaves, puede expresarse en mayor medida y formar la voz emocional de las personas y las palabras a través de la experiencia visual para lograr el mejor efecto.
Características de los cambios de fuente: (Antiguo): serio, regular, formal, neutral, regular, tradicional, simple, nostálgico, estos son comunes en las fuentes de marca, brindando a las personas una sensación total de confianza y ser persuasivo, mantener una forma de fuente regular, recortar adecuadamente los trazos dentro de la fuente, buscar avances en el rigor y buscar innovación en las reglas.
Varios métodos y técnicas para la deformación de fuentes
En lugar de * * *, utiliza esquinas afiladas superpuestas y dedos rotos para conectar curvas escritas a mano al azar y dibujar.
Método de sustitución
El método de sustitución consiste en agregar diferentes elementos gráficos o elementos de texto a la forma unificada de elementos de texto. Su esencia es sustituir una parte o trazo de la fuente por una imagen en función del contenido y significado del texto. Las imágenes son realistas o exageradas. La parte que reemplaza el texto es para exponer la connotación del texto, lo que aumenta el atractivo artístico en imagen y significado.
Método del ángulo agudo
Cambia las esquinas de una palabra en puntos rectos, puntos curvos, puntos oblicuos o puntos curvos, de modo que puede ser un ángulo vertical o un ángulo horizontal; Aparecerá el texto Sé más duro.
Amputación de dedo
Romper adecuadamente algunas palabras selladas, o cortar el lado izquierdo o derecho. El punto clave es cortar las extremidades adecuadamente después de la identificación, para que se puedan reflejar sus características distintivas.
Método de colocación escalonada
Cambie la izquierda y la derecha a la parte superior izquierda, la parte inferior izquierda, arriba y abajo, o en diagonal, es decir, un lado es alto y el otro es bajo, por lo que que las palabras están ordenadas al azar.
El método del fundador
Cambia las curvas de todas las palabras a horizontal, vertical y cuadrado. Sus propias características son simples y claras, fáciles de diseñar y útiles para familiarizarse con la estructura de la fuente.
Método delgado horizontal y grueso vertical
Se puede decir que es un método alternativo, que se forma alternando líneas o pliegues verticales u horizontales con otros objetos opuestos. Al simplificar los trazos y agregar sentimientos personales y un toque de vida a la fuente, puedes crear una dirección precisa y diseñar una fuente que se adapte a tus necesidades.
Escritura informal
La escritura original siempre da a las personas un sentimiento amistoso. "Esos años" recuerda los años verdes del campus. Cada trazo de la escritura no se puede copiar y cada trazo es conmovedor.
Problemas que deben evitarse con la deformación de la fuente
Lectura, capacidad de reconocimiento, entorno de aplicación de la estructura de la escápula
En el diseño de fuentes, muchos proyectos de diseño requieren rigor y meticulosidad. Los diseñadores deben considerar y probar cuidadosamente cada cambio para elegir la forma de expresión más adecuada. Sólo así cada trazo podrá ajustarse a la fuente y ajustarse a las reglas espaciales de todo el grupo de palabras.
El software de dibujo gráfico puede ayudarnos a completar diversas tareas como fileteado, simetría, inclinación, distribución equidistante, resta de intersecciones, etc.
También existe la posibilidad de delinear y trazar fuentes, y utilizar rápidamente transformaciones de fuentes básicas.
Asegurar al máximo la legibilidad del texto y, en última instancia, el diseño comercial, teniendo en cuenta los antecedentes culturales y las capacidades de reconocimiento gráfico de la mayoría de las personas.
Para completar la transformación de la fuente, puedes ingresar los detalles en varios pasos.
En este momento, puede consultar estructuras de estantería similares a fuentes excelentes para ajustar la distribución de los trazos y el equilibrio del centro de gravedad de cada palabra.
Después de seleccionar el estilo de la fuente, realice la clasificación visual correspondiente de la fuente.
Por ejemplo: el espacio entre palabras, el espacio entre trazos, el ángulo de inclinación de todo el glifo, las esquinas redondeadas en lugares especiales, etc.
Deje que toda la fuente tenga una regla consistente.
Domina la estructura escapular de las fuentes para evitar problemas como tamaño desigual, distribución desigual y trazos desiguales.
Aplicación uniforme de trazos, inclinaciones y otras reglas.
Dada la interesante forma de la fuente, se agregaron elementos gráficos para enriquecer la fuente misma.
También cuenta con efectos de visualización en diferentes tamaños, así como eliminación de trazos y ajuste de espaciado. Durante el proceso de diseño, trate de evitar garantizar la legibilidad del texto. El diseño comercial debe tener en cuenta los antecedentes culturales y las capacidades de reconocimiento gráfico de la mayoría de las personas. También está el entorno de aplicación durante el proceso de deformación del texto.
10 métodos básicos para el diseño de fuentes artísticas variantes
Como diseñadores visuales, ¿nos encontramos a menudo con este problema?
De hecho, en ocasiones la solución a este problema es muy sencilla. Sólo necesitas elegir las fuentes correctas y el mundo podría ser diferente.
La sensación general de la imagen está relacionada con muchos factores, como el color, pequeños detalles, etc. Todos estos son factores importantes que afectan la sensación de la imagen. Ha habido muchos artículos sobre cómo crear una atmósfera, por lo que no entraré en detalles aquí. Esta vez, echemos un vistazo a la magia del diseño de caligrafía variante.
A continuación, echemos un vistazo a las maravillas de la caligrafía variante. Primero, echemos un vistazo a las primeras clasificaciones de fuentes.
Las primeras fuentes se dividen en dos categorías: fuentes de tipos móviles y fuentes artísticas. Las fuentes de tipos móviles son las primeras fuentes impresas, y las fuentes artísticas son todas las fuentes a las que estamos expuestos actualmente (incluidas negrita, Song, caligrafía y variantes).
La caligrafía alternativa es un tipo de fuente artística, derivada de fuentes básicas como Song, Hei y la caligrafía. Puede ser negrita, canción, caligrafía o una combinación de dos o tres de ellas.
Con el desarrollo de las fuentes, han aparecido muchas fuentes para caracteres variantes. Por ejemplo, empresas especializadas en diseño de fuentes como Typework Workshop, Founder, Hanyi, Wending, Mengna, etc. ya tienen muchas fuentes para caracteres variantes.
Nota: La caligrafía requiere un bagaje cultural muy alto y pocas personas realmente la dominan. A menudo toma la forma de copiar el estilo de caligrafía de alguien.
Hay tres montañas que debemos escalar en la caligrafía variante, a saber: categoría, trazos y formas básicos, y creación y transformación. Ya sea que desee comprender o crear personajes artísticos variantes, esta es la herramienta más básica para abrir la puerta a personajes artísticos variantes.
De lo anterior sabemos que los caracteres artísticos variantes provienen de fuentes básicas como Song, Hei y caligrafía, por lo que sus categorías se derivan naturalmente de estas fuentes básicas y se pueden dividir aproximadamente en cuatro categorías: Heilong variante, variante de canción, caracteres variantes mixtos y caracteres variantes de caligrafía.
El ictus es la unidad más pequeña de una persona y el núcleo del diseño variante del personaje. Comencemos con los trazos básicos y las formas de los trazos de los caracteres chinos para comprender las variantes de los caracteres.
1. Los trazos básicos de los caracteres chinos
Los trazos básicos de los caracteres chinos son los ocho trazos del carácter "Yong", que se basan en los ocho trazos del carácter " Yong". Practicar la escritura regular es una habilidad de los antiguos calígrafos. Debido a que cada trazo del carácter "Yong" tiene sus propias características y se hace eco entre sí, puede usarse como estándar para juzgar el nivel de escritura regular y como estándar básico para juzgar una fuente.
Los ocho trazos aquí se pueden organizar juntos para generar nuevos trazos, como se muestra a continuación: gancho horizontal, gancho de pliegue horizontal, gancho doblado horizontal, pliegue vertical, gancho doblado vertical, elevación de pliegue horizontal, pliegue vertical, vertical Los ganchos de plegado se derivan todos de trazos básicos.
2. La forma del trazo de los caracteres chinos
La forma del trazo de los caracteres chinos se refiere principalmente a las características de los trazos al iniciar, cerrar y doblar. Hay cuatro tipos: cuadrados, puntiagudos, redondos y curvos. Las curvas son especiales. Los trazos pueden ser "cuadrados, puntiagudos o redondos" al principio y al final, pero la estructura de los trazos inevitablemente se distorsiona. Aprender a identificar las formas de los trazos de los caracteres chinos es muy importante para "ver" o "crear" caracteres variantes en el futuro.
Nota: No te dejes engañar por las características de determinados trazos. Para que sea más fácil de entender, pon un ejemplo en inglés.
Obtenga más información sobre las variantes de los caracteres artísticos a partir de los trazos básicos y las formas de los trazos de los caracteres chinos.
1. Palabras variantes como negrita (el tipo más común)
Para mostrar mejor los trazos básicos y las formas de los trazos de palabras variantes como negrita, la subcategoría Convertida en una tabla, todo representado por la palabra "para siempre". La palabra "para siempre" representada aquí se compone de las formas de trazo más convencionales. La dimensión de "grosor" se agrega a la subcategoría de forma de trazo, porque el grosor de la fuente afectará directamente los sentimientos y la comprensión de la fuente por parte de las personas.
La primera subcategoría de variantes como Heilongji:
Variantes de Heilongjie - trazos básicos cuadrados y los trazos más comunes:
Trazos básicos La diferencia con la forma del trazo - cambiar la expresión visual de "cuadrado"
Sabemos que la palabra "para siempre" que se muestra en la imagen de arriba es la forma de trazo más convencional. Podemos cambiar el "cuadrado" mediante algunas expresiones visuales. como inclinar, girar, cortar, etc. Después del cambio, puede obtener muchas formas de trazo nuevas (tome el trazo "pluma" como ejemplo), como por ejemplo:
La variante básica de "cuadrado"
Es porque De estas diferencias, han existido muchas variantes básicas de caracteres (tomando como ejemplo la palabra "Yong"), como sigue:
Caracteres variantes de "cuadrado":
El trazo espesor del "cuadrado"
Vale la pena señalar que los diferentes espesores de caracteres dan a las personas diferentes impresiones, especialmente tomando "cuadrado" como ejemplo. Los detalles son los siguientes:
Lo siguiente. es un ejemplo para resumir (cambiar la fuente hace que el mundo se sienta diferente):
Segunda subcategoría de palabras variantes como negrita
Negrita ----------- ------- ----- Trazos básicos "nítidos" y las formas de trazo más tradicionales
La diferencia entre trazos básicos y formas de trazo: cambiar la expresión visual de "nítido"
Principios y prácticas Ya se ha explicado anteriormente, así que no diré más. Basta con mirar las muchas formas de trazo nuevas obtenidas después del cambio (tomando el trazo "Shu" como ejemplo):
Variación básica de "见"
Variación básica de "Jian" La mayoría de ellos están ligeramente deformados de "cuadrado" (tome la palabra "yong" como ejemplo). A menudo solo utilizamos unos pocos trazos para "Jian", como:
Fuentes variantes para "Jian"
Del mismo modo, existen fuentes para variantes de "Jian", pero "Jian "Hay muy pocas bibliotecas de fuentes, como las siguientes:
El grosor del trazo de "punta"
Dado que los cambios de trazo de los caracteres finos de "punta" son demasiado sutiles, rara vez aparecen en expresiones de fuente, por lo que este tipo de La impresión que dan los caracteres es que son principalmente gruesos y "puntiagudos", pero de hecho, agregan impulso y estimulación basándose en el carácter grueso "cuadrado".
Tomemos un ejemplo para resumir:
La tercera subcategoría de caracteres variantes como negrita.
Caracteres variantes en negrita: los trazos básicos y las formas de trazo más convencionales de "círculo"
Las diferencias entre los trazos básicos y las formas de trazo: cambiar la representación visual de "círculo"
De manera similar, mire directamente las muchas formas de trazo nuevas obtenidas después del cambio (tomando el trazo "pluma" como ejemplo):
Variaciones básicas de "círculo": fuentes y fuentes
Debido a las diferencias en las formas de los trazos, los caracteres variantes de "círculo" también tienen glifos y fuentes básicos, como se muestra a continuación):
El grosor de los trazos de "círculo"
En la categoría "círculo", la diferencia en el grosor de la fuente, aparte de la sensación del grosor en sí, no parece una gran diferencia, pero el grosor es más obvio, de la siguiente manera:
Tomemos un ejemplo para digerirlo:
La cuarta subcategoría de fuentes variantes como negrita.
Caracteres en negrita: los trazos básicos de las curvas y las formas de trazo más comunes
Las diferencias entre los trazos básicos y las formas de trazo: cambiar la expresión visual de las "curvas"
De manera similar, mire directamente las muchas formas de trazo nuevas obtenidas después del cambio (tomando el trazo "pluma" como ejemplo):
Variaciones básicas de "curva": fuentes y fuentes
Debido a las diferencias en las formas de los trazos, los caracteres variantes de "curva" también producen glifos y fuentes básicos, de la siguiente manera:
El grosor de la línea de "curva"
La "curva" en sí es bastante especial. En la categoría de "curvas", la impresión que da una fuente tiene poco que ver con su grosor. Básicamente, le da a la gente la siguiente sensación:
Tomemos un ejemplo para digerirlo:
Los siguientes son todos los trazos básicos y los trazos más convencionales de la primera categoría: variante artística en negrita. palabras Hoja de colección de formas de trazo. Recordar esta tabla básica tendrá efectos milagrosos en futuros trabajos de diseño.
Énfasis especial: recuerde estos tres puntos.
Ahora, al ver estos diseños de fuentes a continuación, ¿de repente te iluminas?
2. Caracteres variantes del estilo de la canción
Caracteres variantes del estilo de la canción: los trazos básicos y las formas de trazo más convencionales de "cuadrado, puntiagudo, redondo y curvo"
En lugar de mostrar cada subcategoría aquí, echemos un vistazo a todos los trazos básicos y las formas de trazos más comunes que parecen ser palabras variantes del estilo de una canción:
Diferenciación de trazos básicos y Formas de trazo: cambios" Representación visual de "cuadrado, puntiagudo, redondo, curvo"
Mire directamente la nueva forma de trazo modificada (tomando el trazo "pluma" como ejemplo):
"Cuadrado, punto, círculo, variantes básicas de "curva": fuentes y fuentes
Del mismo modo, debido a las diferencias en las formas de los trazos, la variante de estilo Song también produce glifos y fuentes básicos, de la siguiente manera:
"Cuadrado, punto, El grosor del trazo de "círculos, curvas"
En la variante tipo Song-style, la impresión de la fuente tiene poco que ver con el grosor, las gruesas. son más gruesos y los delgados son más claros.
Tomemos un ejemplo para resumirlo:
3. Caracteres variantes mixtas
Como sugiere el nombre, los caracteres mixtos son la intersección de Helvetica y Songti, y el Las partes mixtas son principalmente trazos de principio, final o pliegue. (También se puede entender que el tipo que no se puede juzgar es una mezcla).
A continuación, mire un ejemplo y lo comprenderá mejor.
No hablaré de las categorías una por una. El método y proceso de análisis son los mismos que los de las variantes Helvetica y Songti. Aquí solo te digo a qué prestar atención al mezclar caracteres variantes. Creo que puedes entenderlo tú mismo.
4. Variantes de la caligrafía
La caligrafía requiere un bagaje cultural muy alto, y pocas personas realmente la dominan. A menudo en forma de copia de caligrafía, generalmente el estilo de caligrafía de alguien, etc.
Después de comprender las categorías, los trazos básicos y las formas de los trazos de la caligrafía variante, echemos un vistazo a cómo hacerla más única.
Este paso consiste en crear trazos basados en los trazos originales o cambiar los detalles del trazo de la fuente. Aquí presentamos cuatro formas de crear trazos y seis formas de cambiar los detalles de los trazos existentes.
Antes de crear y modificar, presta atención a estos dos puntos. Si no comprende estos dos puntos, no importará qué tan buenas sean sus imágenes.
Los siguientes son 10 métodos básicos que se presentarán esta vez, que se pueden usar solos o en combinación.
Por supuesto, la disposición de las fuentes también es muy importante en este proceso. Debes considerar qué tipo de diseño es más cómodo y adecuado para tus productos.
1. Cuatro métodos de creación de trazos
El primer método: método de creación de caracteres rectangulares (tres pasos)
Para que sea más fácil de entender, utilice la palabra "para siempre" "Te daré esta palabra como ejemplo:
Cabe señalar que lo que te estoy diciendo aquí es solo el método de diseño de fuente para ayudarte a evitar desvíos. No puedes alcanzar el cielo en un solo paso. Los cambios de estilo en los lados y en los costados deben ser acumulados lentamente por uno mismo, y uno debe explorar por sí mismo dónde deben ajustarse los detalles.
Hagamos un ejercicio práctico:
El segundo método: método del trazo (cuatro pasos)
Para que sea más fácil de entender, utilice "para siempre". " Déjame mostrarte esta palabra como ejemplo:
El contorno de los trazos no solo se basa en los glifos originales. Con el aumento de experiencia, tu capacidad para controlar los glifos mejorará y poco a poco podrás delinearlos. Crea algunas fuentes especiales.
Hagamos un ejercicio práctico:
El tercer método - método pictográfico (cuatro pasos)
Para que sea más fácil de entender, utilice la palabra "para siempre" Déjame darte un ejemplo:
Hay muchas cosas en la vida que él no pasará por alto, pero a veces no las notará incluso si las ha pasado innumerables veces. Algunas fuentes manuscritas también se derivan de esto. Presta más atención y descubrirás que el mundo es maravilloso.
Hagamos un ejercicio práctico:
La cuarta forma: usar el lenguaje occidental (cuatro pasos)
Para que sea más fácil de entender, use " para siempre" Déjame mostrarte esta palabra como ejemplo:
Recuerda, lo que extraes son las características de los trazos, y depende de ti decidir dónde usarlas. No es necesario que sea Igual que los trazos de la fuente original en inglés.
2. Seis métodos para los detalles del trazo
El primer método: método de rotura de dedos (tres pasos)
Nota: la rotura suele ser al principio y se dobla. del trazo en. No lo rompas a menos que seas un veterano. Después de la desconexión, la forma de los trazos (puntiagudos, cuadrados, redondos, curvos) aún debe permanecer constante.
Hagamos un ejercicio práctico:
El segundo método - método de sustitución (tres pasos)
Nota: los gráficos pueden usar radicales, en lugar de trazos, Lo mejor es reemplazar solo un gráfico en un texto. En cuanto a qué pieza reemplazar, puede experimentarlo lentamente.
Hagamos un ejercicio práctico:
El tercer método: el método del trazo continuo (tres pasos)
Nota: algunas palabras se combinan, la conexión La comunicación entre palabras es fluida, pero la mayoría de las veces usted mismo necesita crear oportunidades para conectarse. El requisito previo para hacer esto es que primero debe crear los trazos de los caracteres para que puedan estar bien conectados.
Hagamos un ejercicio práctico:
El cuarto método: método del ángulo agudo (tres pasos)
Nota: en el proceso de cambiar el ángulo agudo, debe prestar atención al ángulo de las esquinas afiladas, el desempeño intuitivo de la forma del trazo después de cambiar las esquinas afiladas y la relación proporcional entre los trazos. Después de que la forma del trazo cambia, es necesario ajustar su altura y posición.
Hagamos un ejercicio práctico:
El quinto método: método de estiramiento (tres pasos, incluido el estiramiento general y el estiramiento de un solo punto)
Nota: si Si se trata de una dominada general o una dominada única, tenga cuidado de no alterar la dirección del movimiento original al estirar. En cuanto a la posición y duración del estiramiento, debes juzgar en función de la serie de palabras que estás pronunciando.
Hagamos un ejercicio práctico:
El sexto método: método de enrollado de hojas (tres pasos)
Este también se puede decir que es un método alternativo. Puede ser simbólico, muchos diseñadores lo consideran un método.
Estos son 10 métodos básicos de creación y transformación:
Esto finaliza la caligrafía variante y finalmente enfatiza estos cuatro puntos:
Como muchos diseños, el diseño de la caligrafía variante no se logra de la noche a la mañana. Este artículo sólo puede ayudarte a aprender más sobre la caligrafía variante. Para llegar a un buen producto terminado, debes leer más (ampliar tus horizontes), practicar más (el trabajo que tienes entre manos), pensar más (reflexión y resumen), persistir (determinación firme) y prestar más atención a la vida (fuente de inspiración).
El diseño tipográfico es un tema muy detallado y complejo, y sólo he arañado la superficie. Todavía quedan demasiadas cosas por descubrir. Espero poder agregarlo lentamente con todos en el futuro.
No hay mucho que decir, los amigos que estén interesados pueden ir y practicarlo.