Reseña en vídeo de Heavenly Lovers
Esta película de amor traerá un sentimiento puro de amor a la audiencia y tendrá un gran impacto en la vida amorosa moderna de las personas.
"Heavenly Lover" fue dirigida por Jiang Qinmin, el primer joven director chino en obtener una maestría en cine en Japón. La película fue muy popular en Japón y fue aclamada como "la historia de amor más hermosa". Audiencias japonesas. Esta película se diferencia de las películas rurales chinas anteriores que han entrado en el mercado internacional. No tiene una atmósfera de ignorancia, pero está llena de romance y belleza. Aunque los protagonistas de la película son en su mayoría discapacitados, expresan una especie de belleza. El espíritu ascendente le da a la película una apariencia fresca y poco convencional, así como pensamientos humanistas más profundos. Esta película se puede clasificar como una película poética. Los temas rurales, el paisaje natural de las zonas montañosas de Guangxi, las viejas vacas que regresan a casa al anochecer en los edificios de bambú y los caminos de piedra, la antigua costumbre de cantar canciones populares para "buscar matrimonio para sus hijos" y la canción popular "Árbol envueltos con enredaderas" transmitidos por la hermana Liu, son todos hermosos y reales. La ropa de moda de los personajes no es la de la gente de las montañas. Tao Hong se pone un vestido impresionante tan pronto como se da vuelta, Dong Jie es tan pura como un hada, son tan hermosos que son irreales. La historia es la siguiente: Un ciego de las montañas y su hijo sordo Liu Ye pasaron la noche con Dong Jie, un mudo que buscaba parientes. Liu Ye, que era analfabeto, se enamoró profundamente de su vecino Phoenix Tao Hong. y le pidió al jefe de estación Zhang de la estación veterinaria que le escribiera una carta de amor, que era mejor que la de "Zhou Yu". En "Train", el veterinario intercambió el gato de algalia con el jefe de estación Zhang por el príncipe y escribió una carta de amor por su cuenta. Nombre Tao Hong, una chica de las montañas, naturalmente no podía soportar la seducción de un "hombre culto", por lo que fue bueno que los dos fueran a espaldas de Liu Ye.
Más tarde, sin saberlo, Liu Ye y su hijo montaron una canción para proponer matrimonio, pero el resultado, naturalmente, no tuvo éxito. El jefe de estación Zhang regresó a la ciudad y abandonó a la embarazada Tao Hong. Tao Hong se fue en un globo, quien siempre había estado secretamente enamorada de Liu Ye, tomados de la mano. Toda la historia está llena de una especie de belleza sencilla. La gente suele decir que hay muchos malentendidos sobre "el matrimonio ciego y el matrimonio mudo". Esta película toma prestados los puntos ciegos psicológicos de varias personas para crear capas de giros y vueltas en la historia. Aunque esto es un poco dramático, afortunadamente las actividades internas de los personajes son reales y honestas.
No hay ningún malo en toda la película y el webmaster Zhang es simplemente una persona débil y egoísta. No hay juicio en nombre de la moralidad, es sólo una exhibición, canciones pastorales, almas sencillas y una cierta condición de vida de los montañeses. Por supuesto, el aspecto del trabajo y las dificultades se omite por completo, dejando sólo una belleza superficial.
"La montaña, ese hombre, ese perro" representa con calma a un cartero común y corriente entre las hermosas montañas y ríos, y su hermoso corazón todavía tiene lucha y dolor. La historia se cuenta con total calma, mientras caminaba por un pueblo tras otro, las barreras entre padre e hijo se derritieron capa por capa, y la imagen ordinaria y dedicada del padre llegó gradualmente a la audiencia. Este tipo de película no tiene efectos visuales estimulantes y, por supuesto, es mucho menos popular que las películas comerciales. Ni siquiera sé cuándo se estrenó, pero la vi accidentalmente en el canal de películas después de que ganó el premio Golden Rooster. Ciertamente no se trata de una obra de templo ni de una representación típica del campo. Se trata de la hermosa imaginación de la gente de la ciudad combinada con la apariencia real del campo, combinada en un poema en prosa con un toque de tristeza en el canto y el baile. . Se diferencia de "Las flores florecieron entonces" y "Esa montaña, ese hombre, ese perro", que también pueden clasificarse como películas poéticas. "When the Flowers Bloomed" expresa el sentimentalismo de la juventud, con emociones vagas pero sin una historia completa. Quienes sienten lo mismo no pueden controlarse y más personas son como tigres devorando el cielo. Se dice que "Heavenly Lovers" fue aclamada como "la historia de amor más hermosa" en Tokio. Los 2.000 espectadores se dieron una palmada tan fuerte que el director francés Luc Besson se encontró solo con Dong Jie. La película finalmente ganó el Premio a la Mejor Contribución Artística. . No sé el significado específico de este premio, pero obviamente es inferior a "Mejor película" en términos de especificaciones. Pensé, si es hermosa y tiene algo que llega al corazón de la gente, tal vez realmente sea la mejor. Si bien "Esa montaña, ese hombre, ese perro" es igualmente hermoso, llega directamente al dolor oculto en lo más profundo de los corazones de las personas. Su poder para "conquistar" los corazones de las personas es naturalmente más suave y duradero; este debería ser el reino superior de la poética. películas.
Esta película refleja la historia de amor de dos jóvenes sordos y mudos que utilizan su vocabulario de vida único. Dong Jie todavía tenía esa expresión tranquila, y cada movimiento que hacía era muy reservado y mesurado, sin exageración ni publicidad, mientras que Tao Hong tenía una sonrisa en su rostro. El contraste entre sus dos personalidades coincide exactamente con el contraste entre los personajes de esta película. El productor dijo: "Los dos trabajan bien juntos. Especialmente Dong Jie, ella es más interesante cuando no habla". La película fue un éxito en el 15º Festival de Cine de Tokio y fue elogiada por el público japonés como "la más bella". historia de amor" ".
Como única película en idioma chino preseleccionada, "Heavenly Lovers" tiene el honor de ser la primera película que llega al público en el Festival de Cine de Tokio. Las entradas para 2.000 asientos se agotaron 10 días antes de la inauguración del festival de cine. El día de la proyección, incluso el segundo piso, que normalmente es poco visitado por la gente, estaba lleno. Los actores principales Liu Ye y Dong Jie se convirtieron en los ídolos que atrajeron mucha atención en esta ceremonia. Después de la proyección de la película de una hora y media, el público estalló en aplausos. Nadie abandonó a los 2.000 espectadores. La reunión en el escenario El público hizo muchas preguntas. A pesar del entusiasmo, el tiempo de la reunión limitado a 30 minutos se retrasó una y otra vez, lo que rara vez se ve en los festivales de cine. Después de ver las muestras en el condado de Tian'e, Guangxi, la productora japonesa de la película, Asiko Sasaki, dijo: "Nunca ha habido un ambiente así en películas de amor anteriores, donde una persona muda, una sorda, una ciega y otras personas normales puedan vivir en armonía. Juntos, hay una historia de amor inocente y romántica entre ellos. Es raro que esta película sea bien recibida en el mercado japonés".
El 15º Festival Internacional de Cine de Tokio elogió la película "Sky". Afirmó plenamente sus logros artísticos en la actuación, la música y la dirección, y elogió especialmente los talentos personales del joven fotógrafo Shao Dan. Comentó que la película es como una pintura poética china.
Estilo artístico
"Heavenly Lovers" es una adaptación de la obra de Dongxi "Life Without Language", que ganó el primer premio de literatura Lu Xun. No importa en términos de imagen del personaje, desarrollo de la trama o estilo narrativo, la obra original y la película son muy diferentes. Tras pasar del realismo a la pincelada a mano alzada, de la realidad al romance y de la narrativa al lirismo, la película logró un gran éxito.
Esta es una película de historia de amor interpretada por dos jóvenes sordos y mudos que utilizan un vocabulario de vida único. La perspectiva y los medios de expresión del guión son extremadamente únicos. En el hermoso paisaje de Guangxi, hay personas sordas que hablan apasionadamente sobre el amor y mujeres mudas que animan al amor, formando una imagen de amor juvenil, saludable, puro y simple. Los protagonistas de la historia son personas discapacitadas, que viven una vida activa y aman sanamente, pero no es una película sobre personas discapacitadas. Esta es la característica más importante de esta película.
El fotograma de la película en sí proporciona un fondo más amplio, lo que permite a las personas tener más espacio para agregar varios elementos de música. Al crear "Xiang Yu Xiaoxiao", básicamente la música se combinó con la imagen. En "Heavenly Lover", se separó parte de la música de la imagen y el sonido y la imagen se procesaron en un estado tridimensional.
Debido a que tiene una connotación relativamente grande y un gran contenido cultural, esta película refleja toda la historia, cultura y región.
Cabe decir que añade una capa de color a esta película poética. La música hace que la poesía de la película sea más obvia, la hace más ideológicamente espesa y hace que el público piense más profundamente después de verla. la película. Le da a la audiencia más información.
Hay una línea principal, la línea principal (música) de esa chica. Ella es muy gentil y amable, aunque sus emociones generalmente son muy tranquilas, también hay altibajos. Se utilizaron muchas canciones populares de Guangxi para expresar su bondad y belleza interior.
El otro es el hombre sordo. Se describe que su música es relativamente dinámica y hay algunas cosas inquietas en la música. Son estas cosas inquietas las que constituyen los elementos más modernos de la música de la película. La música cinematográfica con estos elementos modernos está en perfecta armonía con el entorno natural intacto y sencillo de la zona.
El procesamiento de los efectos de sonido es algo diferente. Porque si una película tiene una trama fuerte, sus líneas definitivamente serán únicas, pero como las líneas de esta película no son únicas, puedo tratar con estilos musicales más diversos, que serán contrarios al estado de ánimo de la película. Por ejemplo, en la escena en la que Jia Kuan (interpretado por Liu Ye) se corta el pelo, se utiliza un ritmo muy extraño, que es inconsistente con la acción del corte de pelo y la emoción en ese momento, pero la combinación es particularmente fresca.
El uso de la música folklórica es muy importante, porque el timbre de la música folklórica juega un papel muy importante en el esquema de esta película. Si el timbre de este instrumento nacional se convierte en un instrumento occidental, puede que no lo sea. el caso. , por lo que este timbre juega un papel absoluto. En cuanto al (uso de) la orquesta de cuerdas, esto se debe a que esta película es una película estéreo y requiere un fuerte impacto emocional. No es suficiente usar algunos instrumentos étnicos. La orquesta de cuerdas también necesita dar un fuerte impacto auditivo. los dos están combinados. Por ejemplo, en la música de Liu Ye bailando en el acantilado, la flauta y la flauta de bambú se mezclan para resaltar un estilo más extraño. En este momento, la música está llena de imaginación.
La combinación de estos dos timbres creará una nueva sensación audiovisual y no tiene ningún significado especial. Además, también agregué un coro de niños al final de la película. Esto fue principalmente para expresar el fuerte impulso emocional que no se reflejaba en la pantalla.
En la película se utilizaron muchas canciones populares de Guangxi, como la canción cantada por Liu Ye y cuando la niña balanceó el remo para encontrar a su hermano. Todas estas arias son tonos locales. tono. El estilo musical nacional de Guangxi es muy importante. Es imposible producir melodías similares en otros lugares. Es bastante regional.
Porque esta película es realmente muy triste al final, es una historia que puede hacer que la gente se calme y reflexione. Entonces la música debería intentar igualarlo. Crear la atmósfera de la película para que el público pueda pensar profundamente al salir del cine.
Dong Jie es una actriz muy adecuada. Su imagen y temperamento son particularmente adecuados para este papel, y es muy sencilla. Por lo tanto, la música resalta principalmente sus amables cualidades, por lo que después de que el personaje interpretado por Tao Hong se fue volando al final, se usaron algunas voces de niños para expresar el estado de ánimo de la niña, y la creación musical le dio gran simpatía a la niña. Si hay una parte lírica en la música de esta película, gran parte es para esta chica.
Lo que la hace comprensiva es que le gusta Jiakuan, pero a Jiakuan también le gusta otra persona. Ha sido testigo de muchas, muchas cosas y su estado de ánimo es muy complicado. Creo que puedo entender muy bien su estado de ánimo, así que una vez que tenga la oportunidad, nunca dejaré de exagerarla. Por ejemplo, hay una escena en la que Yuzhen se peina frente al espejo y luego Jia Kuan viene a regalar flores de osmanthus. La escena es una pieza musical en la que Yuzhen se mira a sí misma y siente lástima por sí misma. de simpatía hacia él, sobre todo espero que el público derrame lágrimas al ver esto y diga: "¡Qué lástima es esta chica!". Esta interpretación artística es necesaria.
El final es muy triste. Los sentimientos en realidad son muy fuertes, pero se expresan de manera más implícita. Los dos presenciaron su globo volar. Si le pones este tipo de tratamiento al globo que vuela lejos en la vida, probablemente se caerá y puede ser un suicidio. La película solo lo trató de una manera estética, por lo que el final de Flying away es en realidad muy trágico e impactante, por lo que la música es muy emotiva y el ambiente es bastante triste al final. La música continúa hasta que se publican los subtítulos al final. Es necesario transmitir completamente la emoción, lo que también puede realzar el atractivo de la música.
Aunque la historia que se cuenta en la película es un fenómeno relativamente individual, refleja más o menos algunas tendencias de desarrollo social. Además, refleja el estatus ideológico de los jóvenes rurales contemporáneos. No significa que solo vean a Loess, como el personaje interpretado por Tao Hong, que no está dispuesta a quedarse en el campo. gente de afuera, me temo que existe tal problema. La búsqueda espiritual de este aspecto está ahí, lo cual es irreprochable. Así, esta película muestra las condiciones ideológicas y sociales del desarrollo de esta sociedad, que todavía tiene un cierto significado. Además, los tres también son muy reservados e indescriptibles al expresar su amor, lo que refleja apropiadamente las condiciones de vida de la población local de este grupo de edad.
A diferencia de las películas rurales chinas anteriores que han ingresado al mercado internacional, "Heavenly Lovers" ya no está envuelta en una atmósfera de ignorancia, sino que está llena de rico romance y belleza, a pesar de que la mayor parte. los protagonistas Aunque es una persona discapacitada, aún transmite un espíritu hermoso y edificante. Esto no sólo le da a la película una apariencia fresca y poco convencional, sino que también le da un pensamiento humanista más profundo. (Reseña de Sina)