"El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki

Perfil militar de Hayao Miyazaki

Nacido: 1941

Lugar de nacimiento: Tokio

Especialidad: Economía Política

Primeras obras maestras: series de televisión dirigidas por Toei Company como "Future Boy Conan", "Prince of the Sun", etc.

Estudio: en 1985, se estableció GHIBLI Studio (logotipo: patrón lateral de Totoro)

Para escapar de la guerra, la familia Miyazaki se mudó de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi, en el noreste. Este período de la vida rural influyó decisivamente en sus futuras creaciones. En 1958, se estrenó la primera película animada de Japón, "White Snake". El joven Hayao Miyazaki decidió dedicarse a la industria de la animación.

La mayoría de las obras de Hayao Miyazaki son imaginativas y poco realistas, pero contienen significados profundos. Esta moraleja en realidad surge de la insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que Tokio (Japón) está lleno de adoradores del dinero y que la gente simplemente no está dispuesta a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Por esta razón, Hayao Miyazaki dijo: "Espero volver a salvar el alma caída de la humanidad a través de trabajos más profundos". Por eso, aunque los temas de cada una de las obras de Hayao Miyazaki son diferentes, combinan sueños, protección del medio ambiente y vida. , supervivencia, estos mensajes reflexivos se integran en él. La persistencia de Hayao Miyazaki no solo hace gritar a la gente de todo el mundo, sino que también hace que la animación japonesa atraiga la atención de todo el mundo. Incluso el reino de la animación estadounidense Disney quiere introducir los derechos de distribución de películas de animación de Hayao Miyazaki (Asia excepto áreas). Hayao Miyazaki es absolutamente responsable de hacer famosa la animación japonesa en todo el mundo.

Obra maestra

·1978 Future Boy Konan

·1984 Nausicaa del Valle del Viento

·1986 Castillo en el cielo

·1988 Mi Vecino Totoro

·1988 Adiós Luciérnagas (Tumba de las Luciérnagas)

·1989 El servicio de entrega de Kiki

·1991 A Cuento de hadas del tiempo

·1992 Porco Rosso

·1993 Escucha el sonido de las olas

·1994 Batalla de Heisei Tanuki

· 1995 En tu marca

·1995 Escucha atentamente (Dream Street Girls)

·1997 La princesa Mononoke

·1999 Yamada-kun del vecino

· 2001 El viaje de Chihiro: El Dios oculto

·2002 El regreso del gato

·2004—El castillo ambulante

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El maestro solitario de la animación japonesa: Hayao Miyazaki

7 de febrero de 2001 18:30:26 Informe NetEase

Cuando se habla de Hayao Miyazaki, lo primero que me viene a la mente no es el viento natural y voluntarioso, el agua transparente y clara, las nubes en constante cambio, el no volar, las chicas, la magia o incluso la naturaleza y los seres humanos. El tema eterno. Hay otra persona a la que se le puede llamar un maestro como Hayao Miyazaki: Jin Yong.

El mismo conocimiento profundo y vasto, el mismo apoyo profundo y profundo, la misma capacidad sin precedentes para hacer que formas literarias y artísticas que se consideran populares e ingenuas o incluso de bajo nivel se conviertan en clásicas, y la misma disección de el mundo mientras se diseccionaba a sí mismo, y finalmente llegó al nivel de un maestro solitario.

Al igual que el proceso de Jin Yong de "artes marciales" a "gran hombre caballero", "sin artes marciales" a "artes antimarciales", Miyazaki también refleja su propio viaje similar en los cómics de animación. Las seis animaciones supervisadas personalmente por Hayao Miyazaki son: "Nausicaa del Valle del Viento", "Castillo en el Cielo", "Mi Vecino Totoro", "El Servicio de Entrega de Kiki", "Porco Rosso" y "La Princesa Mononoke", además los que mejor representan a Miyazaki "Nausicaa del Valle del Viento", una obra maestra del cómic sobre la transformación de los pensamientos de Miyazaki, deja huellas de la propia interpretación de Miyazaki del mundo, el universo, la naturaleza y los seres humanos.

Sin embargo, si queremos recordarlo completamente, vayamos más despacio y empecemos todo desde el principio...

Miyazaki Hayao, que nació en Tokio en 1941, se encuentra entre los cuatro hermanos. La madre de Miyazaki era una mujer estricta e inteligente que tuvo una gran influencia en la vida de Miyazaki. Aquellos que hayan visto "El castillo en el cielo" probablemente nunca olvidarán a la astuta y linda suegra pirata, ¿verdad? Aunque las apariencias son diferentes, la personalidad de la suegra pirata es bastante similar a la de la madre de Miyazaki.

En 1947, la lúgubre y trágica familia provocada por la tuberculosis de la madre también tiene una sombra en "Mi vecino Totoro". A Miyazaki, a quien le gustan los cómics desde que era niño, a menudo le gusta dibujar cosas como barcos de guerra y aviones. Sin embargo, el niño mágico que hace muchos años fantaseaba con volar en papel rugoso probablemente no hubiera pensado que algún día podría hacerlo. Realmente conviértete en un pionero. El maestro de la industria de la animación, ¿verdad?

Hablando de la película que realmente encendió el interés de Miyazaki por la animación, tal vez también recuerdes una película antigua que describe a la cruel reina de hielo, el corazón de hielo del niño y las lágrimas de la niña que disuelven el corazón de hielo, ¿verdad? ? Así es, incluso ahora que lo pienso, ya sean los personajes, las pinturas originales o la trama, ¡es sólo una antigua e infantil caricatura rusa "La Reina de las Nieves"! ! Fue esta animación la que encendió la llama de la creación en el corazón de Miyazaki. Incluso años después, todavía recordaba con reverencia: "Vi lo prudente y apreciable que es la producción de animación".

En el otoño de 1965. Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al "Príncipe del Sol" del director Isao Takada como diseño de escena y pintura original, embarcándose así en el "punto sin retorno" en la producción de animación. Aunque si miro hacia atrás ahora, todo en "El Príncipe del Sol", desde la producción, los personajes hasta la trama y la música, es casi ridículo e infantil, y es comparable a nuestro Príncipe de Hale, pero, después de todo, es el "debut" de Miyazaki. ". Después de eso, Miyazaki ha estado insistiendo en su carrera de animación. Incluso con un magro salario mensual para pagar los crecientes gastos familiares, no se arrepiente.

En 1978, se emitió el primer trabajo "Future Boy Conan", totalmente supervisado por Miyazaki Hayao, y fue bien recibido. El estilo de película de aventuras del futuro chico de Miyazaki quedó enormemente demostrado en esta película. Este es el período en el que el estilo y los pensamientos de Miyazaki se formaron gradualmente, su temperamento romántico y su coraje para correr riesgos, su juventud pura y su estado de ánimo para crecer... Miyazaki finalmente comenzó a entrar en el mundo de fantasía con el que siempre había soñado.

1982 es un año importante en la mente de los fans de Miyazaki, porque es el momento en el que "Nausicaa del Valle del Viento" comenzó a ser serializado en la revista Animage de Tokuma Shoten. Este cómic comienza con Nausicaä, la princesa del pequeño país fronterizo del Valle del Viento, deambulando por el bosque del Mar de la Corrupción miles de años después de la destrucción de la civilización, encontrándose con el fatídico Overlord Insect y involucrándose en un ser humano. guerra Se serializó hasta 1994. Esta obra maestra del cómic de 12 años y 7 volúmenes no solo contiene capítulos épicos, un viaje que abarca la vida y la muerte, un pensamiento filosófico profundo sobre los seres humanos y la naturaleza, sino también el propio compromiso de Miyazaki con la protección del medio ambiente. Pensamiento profundo sobre el humanismo. Se puede decir que debemos darnos cuenta de que Miyazaki ha pasado de preocuparse por el medio ambiente a dudar de la justicia de la "protección del medio ambiente", de preocuparse por los propios seres humanos, pensar en el proceso de crecimiento desde la juventud hasta la mediana edad, a pensar en la origen y significado de los propios seres humanos Preguntas e interpretaciones, y finalmente el "significado último" de que "la vida es una luz parpadeante en la oscuridad" presentado en el momento caótico y oscuro, por lo que no importa lo difícil que sea, debes ". ¡Viva!", están todos en este profundo y magnífico cómic. quedó reflejado en. Por lo tanto, para vislumbrar el proceso de desarrollo de los pensamientos de Miyazaki, el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" es la forma más fácil y conveniente.

La animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" se estrenó en marzo de 1984. Aunque debido a las limitaciones de duración e inclusión de la película, el contenido de la animación "Nausicaa del Valle del Viento" the Wind" es sólo un poco más que la trama del manga, y como un palacio. Una producción representativa del buen período de Saki Animation, el final obviamente sensacional y el complejo religioso de la película fueron criticados por los críticos, pero su rica imaginación y su profundo contenido conmocionaron al público. público y toda la industria cinematográfica. La imagen de la heroína Nausicaä se convirtió así en la primera heroína popular y no fue superada hasta más de diez años después. Hay que decir que es un milagro.

"Nausicaa of the Valley of the Wind" encarna muchas de las características de la producción de animación de Miyazaki, como bellas y exquisitas imágenes, personajes coloridos, diálogos humorísticos y un espíritu positivo... todo lo cual hace Miyazaki como La reputación del animador nacional está aumentando para todas las edades. La película refleja la reacción de la naturaleza debido a las guerras ignorantes y el saqueo excesivo de los seres humanos. El mar de descomposición compuesto por enormes hongos exuda gases venenosos debido a las toxinas producidas por los humanos. También es apreciado por los ambientalistas. Así se confirmó su identidad como líder del “ambientalismo”.

En 1985, el Estudio Ghibli, donde trabajaba Hayao Miyazaki, comenzó a producir "El castillo en el cielo".

El trasfondo es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. La linda y pura niña Sheeta, acompañada por el amable y valiente niño Pazu, busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje en Sky City, finalmente lo comprende. Independientemente del progreso de la ciencia y la tecnología y del desarrollo de la humanidad, la gente no puede abandonar la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí, y la destrucción final de la gran ciudad Laputa que flota en el cielo parece advertir al mundo: en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.

"Mi vecino Totoro" de 1988 y "Kiki's Delivery Service" de 1990 pueden considerarse capítulos transformadores de las obras de Miyazaki. Por un lado, el enfoque de Miyazaki se ha desplazado gradualmente de la naturaleza a los humanos. Por otro lado, debido a que todos sus trabajos anteriores eran mundos de fantasía llenos de impacto visual, el mundo de Miyazaki parece ser solo una trama tensa y un tiempo y espacio ilusorios. "Mi vecino Totoro" y "Kiki's Delivery Service" abandonaron todas las actuaciones exageradas y tramas complicadas, centrándose en los humanos comunes y corrientes y el mundo que los rodea. La descripción del amor familiar en "Mi vecino Totoro" y la descripción matizada del crecimiento de una niña en "Kiki's Delivery Service" hacen que la gente se sienta cálida y conmovedora.

En 1992, salió "Porco Rosso" de Miyazaki. Este es un trabajo muy importante de Miyazaki, pero a menudo se ignora fácilmente. De hecho, tanto en términos de la obra en sí como de su importancia en la carrera creativa de Miyazaki, se trata de una obra que no se puede ignorar. Así como Jin Yong llegó al punto en que "The Swordsman" entró en "No Heroes", durante mucho tiempo se ha considerado como "una descripción de gente sencilla e historias sencillas, llenas de complejo antiurbano, énfasis en el ambientalismo, llena de profundidad y La amplitud del amor, adecuada a las animaciones de Hayao Miyazaki, que se pueden ver juntos en familia, comenzó a cambiar a partir de ese momento, no solo en 1997. Aunque desde fuera, esta historia está ambientada en la Italia de los años 1920. Describe la historia de un cerdo llamado Porco Rosso, en alusión al proceso de crecimiento en la mediana edad. Ya sea por las fotografías de Mei Lun Mei Yang, es cálido. y conmovedora, la hermosa música o la trama alegre y humorística están claramente marcadas por la marca especial de "la producción de Miyazaki debe ser de alta calidad". Sin embargo, Miyazaki, que siempre se ha centrado en los adolescentes, especialmente en las chicas brillantes y brillantes. De repente, esta vez reemplazar a un Ajisan de mediana edad con una cara de cerdo es una señal de advertencia en sí misma. Aunque la pelirroja Fei'e en la película desempeña el papel de una animadora que trae luz y esperanza a Porco Rosso, el llamado crecimiento de las personas de mediana edad no es más que: "Aunque muchas cosas no se pueden cambiar, Mientras te gustes a ti mismo, también puedes hacer tu vida diferente." El espíritu optimista que Miyazaki siempre ha mostrado ha cambiado en este momento. En particular, aunque las películas de Miyazaki han sido insatisfactorias desde "Nausicaa del Valle del Viento", esta es la primera vez que aparece un final que se puede decir que es "irrazonable" como "Porco Rosso". Por lo tanto, debería ser a partir de este momento que Miyazaki haya entrado en una reflexión sobre todos los trabajos anteriores, una reflexión profunda sobre la "protección del medio ambiente", las "humanidades" y la naturaleza humana, y el resultado de esta reflexión se refleja directamente en 94 En el manga. "Nausicaa del Valle del Viento" que fue anunciada en 2011. Es por eso que el propio Miyazaki dijo que si lo dejaran con su propio temperamento, "La princesa Mononoke" podría convertirse en una película sobre "No vives para entender esto, así que no hay necesidad de que" La princesa Mononoke " aparezca después de 5 años. Me sorprendió. Aunque parecía un poco rígido y oscuro porque se redujo de las 5 horas originales a más de 2 horas, y aunque se agregaron demasiadas escenas emocionales con fines comerciales, la interpretación del personaje no fue tan buena como la anterior de Miyazaki. "La princesa Mononoke" todavía se puede decir que es la producción máxima de Miyazaki. Es una obra en la que Miyazaki luchó por comprender la relación entre la naturaleza y los seres humanos. Vea la esperanza. Por lo tanto, esta película está ambientada en la era Muromachi cuando Japón comenzó a invadir las montañas y los bosques, y describe la historia de la guerra entre las dos áreas sagradas de las montañas y los seres humanos en desarrollo. Sin embargo, al final de la película, no hay explicación, pero sí el habitual final feliz. Las palabras "Vivamos juntos" que Ashitaka le dijo a Xiao Sang, quien se dio cuenta de que la guerra está lejos de terminar, pueden entenderse verdaderamente. Esto es para derrocar su pasado, quien no creía profundamente en los ideales y doctrinas que él tenía. Había estado promoviendo, sonrió impotente y esperaba sin respuesta. La nobleza y la dignidad de la vida, la inviolabilidad de la naturaleza, todo en lo que había creído antes había sido borrado. Sin ningún apoyo, Miyazaki, que no sabía lo que era. futuro sería, lanzó la pregunta a la audiencia.

El tema de "sobrevivir" también se ha convertido en un tema que está presente pero que cambia constantemente y penetra en el corazón de todos.

Desde que "Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Miyazaki como el maestro de la animación, el viaje mental de 13 años y el recuerdo exhaustivo del pasado finalmente han llegado a su fin. El mundo de Miyazaki no le da al mundo respuestas claras. ¿Somos una "raza maldita"? ¿Evolucionar con la naturaleza es nuestra única salida? ¿Están nuestros corazones, nuestro pasado y nuestro futuro sólo llenos de oscuridad? Quizás la supuesta respuesta en sí misma no sea realista. Sin embargo, sólo se puede hacer una cosa. Creo firmemente que la vida es lo más importante y hermoso.

Así que, pase lo que pase, ¡por favor vive!

Principales obras de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli:

"Nausicaa del Valle del Viento" 1984 GHIBLI (Ghibli) Diez años de historia

"Cielo del Cielo" Ciudad" 1986 GHIBLI (Ghibli) Diez años de historia (Parte 2)

"Mi vecino Totoro" 1988 GHIBLI (Ghibli) Diez años de historia (Parte 3)

"Tumba de las Luciérnagas" 1988 GHIBLI (Ghibli) Diez Años de Historia (4)

"Kiki's Delivery Service" 1989 GHIBLI (Ghibli) Diez Años de Historia (5)

"El cuento de hadas del tiempo" 1991

"Porco Rosso" 1992

"Escucha el sonido de las olas" 1993

"La batalla de Heisei Tanuki" 1994

"Escucha atentamente" 1995

"On Your Mark" 1995

"La princesa Mononoke" 1997