Sinopsis de Estética literaria y artística extranjera·Escuelas·Arte pop
Resumen de Estética literaria y artística extranjera·Escuela·Arte pop
Traducido literalmente en inglés como "pop art", algunas personas lo llaman "arte popular". Pop es la abreviatura de la palabra popular. La palabra original significa "popular" y "popular". El término "Pop Art" apareció por primera vez en 1956 y fue propuesto por primera vez por el crítico Alloway. La cuna de este arte es principalmente Inglaterra y Estados Unidos.
El arte pop comenzó a aparecer en exposiciones en Nueva York, Londres, París y Milán a mediados de los años cincuenta. En 1964, el arte pop alcanzó su auge debido a los nuevos métodos de presión adoptados por Estados Unidos, que estaba muy por delante en la competencia con París, la antigua capital cultural del mundo burgués. El representante estadounidense de este género, Robert Lauberschinger, expuso sus obras en Pekín y el Tíbet en el invierno de 1985.
Las imágenes artísticas creadas por el Pop Art tuvieron su origen en la publicidad, la televisión y el cómic. Posteriormente, sus creadores evolucionaron hacia objetivos más intuitivos según sus propias aficiones. Los pintores populares utilizan marcas registradas y métodos publicitarios para crear imágenes brillantes, llamativas y fáciles de entender. Algunos conjuntos de artefactos diarios han pasado de escaparates para promoción de productos a combinaciones fijas con títulos, y el productor de la obra se opuso conscientemente a lo abstracto. arte, e incluso quiso romper las fronteras entre arte y vida, objetos e imágenes, creando arte sin arte. Kaprow, un artista de esta escuela, dijo: "Los pasos sonámbulos y a medias de los clientes en los supermercados son más rítmicos que cualquier movimiento en la danza moderna". Esta tendencia a adorar excesivamente las entidades físicas ha llevado a la combinación de objetos comunes. El resultado del arte. El término "arte pop" ha sido aceptado porque la mayoría de las obras de este género utilizan imágenes y objetos de la vida popular, especialmente de influyentes herramientas de propaganda (como el cine, la televisión y la publicidad) e imágenes y objetos comerciales tomados del diseño.
Los teóricos de esta escuela creen que cada elemento puede convertirse en una obra de arte bajo ciertas circunstancias, esto es para que los elementos pierdan su significado original y adquieran características artísticas en combinación e interconexión. Por tanto, la tarea del pintor no es crear imágenes artísticas, sino dotar a los objetos cotidianos de características artísticas organizando un determinado entorno artístico, dando a todo el mundo físico un significado estético y convirtiéndolo en arte popular. Los artistas pop siguieron este principio. Sus obras van desde grandes coches y cajas de madera hasta pequeños motores eléctricos, neumáticos viejos, zapatos de cuero gastados, latas, además de periódicos viejos y otros pequeños objetos recogidos de la basura, que se han convertido en los materiales originales de sus obras. creaciones, y la creación es "combinar" estas cosas para convertirlas en obras. La obra de Rauschenberg "Sol Aqua", conocida como el "padre del arte pop", está compuesta por un palo de madera envuelto con fieltro y una bañera. Todos los representantes famosos del arte pop tienen sus propios temas y técnicas favoritos.
Debido a que el arte pop sigue el principio de utilizar objetos reales de la vida para formar imágenes artísticas, desde el día en que apareció el arte pop, fue completamente diferente del arte abstracto en el que se ha convertido objetivamente. La rebelión del arte abstracto. Las imágenes artísticas creadas por los artistas pop hacen que las personas se sientan tangibles y tangibles. Se puede decir que sus obras son obras hiperrealistas. Tal como creían los propios artistas pop, este tipo de imagen artística puede ser creada y apreciada por todos, y es muy popular.
El arte pop hace mucho que no existe, pero se ha convertido en un género del arte contemporáneo en Occidente. Los artistas de este género quieren crear belleza a partir de objetos extremadamente comunes y cerrar la brecha entre la vida y el arte. Superficialmente, esta escuela de arte parece tener un fuerte espíritu rebelde, pero en esencia, algunas personas han dicho durante mucho tiempo que reemplaza el lenguaje con mercancías, desplaza la literatura con objetos, reemplaza la belleza con utilidad y reemplaza las necesidades espirituales con deseos materiales. . Dado que el arte pop se origina a partir de herramientas de propaganda muy influyentes como la publicidad, la televisión, los periódicos, las películas y otras culturas populares, los pintores de esta escuela de arte a veces persiguen efectos pornográficos, exagerando la pornografía y la violencia en el contenido y mostrando una expresión más vulgar. En Occidente se llama neodadaísmo.