¿Cómo utilizar la cabeza del gusano de seda para golpear al niño en la clase de música vocal?

Un estudio preliminar sobre la enseñanza de la armónica

Fu Baohuan, Escuela Primaria Chongwen, Beijing

[Resumen] "La esencia de la enseñanza de la música instrumental es enseñar a los niños interpretar música a través de instrumentos musicales. La enseñanza de música instrumental en realidad enseña música, no instrumentos musicales "(Ver "La psicología de la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias", en coautoría de James L. Musser y Mabel Green. La infancia de los niños es para cultivar. En el mejor período del concepto, se puede decir que las personas con tono absoluto tienen buenas cualidades musicales, y enseñar a niños y adolescentes a aprender instrumentos de tono fijo es la mejor manera de cultivar su concepto de tono absoluto (al menos una buena entonación). )

[Palabras clave] Superar las dificultades, disipar preocupaciones, superarse a uno mismo y mejorar la calidad cultural musical integral de los estudiantes. La enseñanza de la música instrumental es un medio importante

El instrumento "armónica". Se utiliza en la enseñanza de música en mi país. Han pasado algunos años desde que comencé a tocar la armónica y me siento realmente avergonzado. Fue solo después de que superé todas mis preocupaciones y "me vencí a mí mismo" repetidamente que introduje el armonio. el aula.

1. Una "exploración preliminar" del fracaso

En mi experiencia docente pasada, también tuve una "exploración preliminar" de la introducción de la música instrumental en el aula. Estaba seguro de que la armónica y la flauta dulce eran fáciles de transportar, compactas y económicas, pero nuestra escuela es un internado y todos los estudiantes viven aquí, por lo que los instrumentos musicales pequeños y convenientes se han convertido en juguetes para los estudiantes, pero ellos los llevan consigo. Durante toda la semana, en cualquier momento, hará un sonido. No es un gran problema en el patio de recreo, si hace un sonido en el comedor, el dormitorio o incluso en el baño, se pueden imaginar las consecuencias. El tiempo es 24 horas al día, 7 días a la semana, y el espacio para actividades está en todos los rincones del campus. Es realmente imposible protegerse contra ello, por lo que para no causar problemas en la gestión del internado, tuve que cancelar esta visita inicial. Más tarde, un profesor me presentó el "estilo clarinete". "La armónica. No es cara y es más grande que la armónica y la flauta dulce. Es imposible que los estudiantes la lleven consigo. Así que una vez más "exploré preliminarmente" el uso de este instrumento. para la enseñanza en el aula, pero este instrumento no tiene un paquete de carcasa. El teclado está colocado sobre un solo péndulo y se daña fácilmente. Les pedí a los estudiantes que hicieran fundas de tela y las guardaran antes de clase y las recogieran después de clase. No es una gran molestia, pero el instrumento todavía se daña constantemente, o se pierde la boquilla o las teclas se rompen. El mayor problema es que el estudiante me deja el instrumento y deja de tocar al azar cuando regresa, pero no hay nada. práctica adecuada en absoluto. Es imposible dominarlo simplemente practicando en clase durante más de diez minutos. El interés del estudiante desapareció gradualmente.

2. Después de estas dos lecciones, tengo más preocupaciones y temores sobre la introducción de la música instrumental en las aulas de los internados.

Primero, los instrumentos son difíciles de manejar; /p>

En segundo lugar, hay demasiada gente en la clase de enseñanza; enseñar es muy difícil y la carga de trabajo del profesor aumentará considerablemente.

En tercer lugar, no tengo tiempo para practicar; no puedo practicar piano todo el tiempo en clase y la escuela está llena de horarios en mi tiempo libre. Sin práctica de piano, la enseñanza de música instrumental se convierte en un castillo en el aire.

En cuarto lugar, las capacidades de los estudiantes varían mucho y los padres de estudiantes que no aprenden bien tendrán objeciones.

Espera, espera, estas preocupaciones han restringido mis manos y pies durante mucho tiempo, haciendo que ya no me atreva a realizar pruebas con facilidad.

3. Repensar el Aprendizaje

Con el desarrollo de los tiempos y el progreso de la sociedad, también van aumentando el deseo y la demanda de los niños y sus padres por aprender música. Muchas familias con estas condiciones han comprado instrumentos musicales como pianos, acordeones y teclados electrónicos para sus hijos, y pueden practicarlos en su tiempo libre. El propósito es ser más propicio para la mejora de los logros y la calidad musical de los niños. De hecho, el estudio de los instrumentos de teclado favorece el aprendizaje y el dominio de los conocimientos básicos de la música por parte de los estudiantes, como el tono, la melodía y la lectura a primera vista. Los resultados de la investigación sobre psicología de la educación musical en escuelas primarias y secundarias nacionales y extranjeras muestran: "La esencia de la enseñanza de la música instrumental es enseñar a los niños a interpretar música a través de instrumentos musicales. La enseñanza de la música instrumental en realidad enseña música, no instrumentos musicales".

(Ver "Psicología de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias", en coautoría con James L. Musser y Mabel Green). La adolescencia infantil es el mejor período para cultivar el tono absoluto. Las personas con tono absoluto pueden decir que ya tienen buenas cualidades musicales y enseñanza. Que los niños y adolescentes aprendan instrumentos de tono fijo es la mejor manera de cultivar su concepto de tono absoluto (al menos una buena entonación). Los métodos de enseñanza de música primaria y secundaria más avanzados del mundo hoy en día incluyen el "Método de enseñanza Orff" de Alemania y el "Método de enseñanza integral del sentido musical" estadounidense, que consideran la enseñanza de la música instrumental como un contenido importante, mientras que la "Pedagogía" "Suzuki" de Japón. En sí mismo es un método de enseñanza de música instrumental para niños. El Sr. Suzuki cree que todos los niños (siempre que no sean idiotas) pueden aprender bien música y mejorar su calidad general, y aprender bien música debe comenzar con el aprendizaje de instrumentos musicales. En la actualidad, la mayoría de los países del mundo conceden gran importancia a la enseñanza de la música instrumental. En los Estados Unidos, casi el 100% de los estudiantes de primaria y aproximadamente el 50% de los estudiantes de secundaria aprenden instrumentos musicales (incluidos varios instrumentos musicales simples). El gobierno de Corea del Norte estipula que todo estudiante de primaria y secundaria debe aprender más de dos instrumentos musicales. En Japón, el aprendizaje de instrumentos musicales se organiza desde el jardín de infantes hasta la escuela primaria y secundaria. La calidad musical de los estudiantes de estos países es asombrosa. Por ejemplo, muchos estudiantes de primaria y secundaria en los Estados Unidos pueden tocar sinfonías, y muchos estudiantes de secundaria y universitarios pueden leer partituras de orquesta complejas cuando escuchan sinfonías o ven canciones y danzas dramáticas.

En definitiva, la enseñanza de la música instrumental es uno de los contenidos importantes de la enseñanza de la música, no puedo abandonar este método de enseñanza y contenidos de enseñanza por mis inquietudes personales.

4. Elige intentarlo de nuevo

Desde el año pasado, elijo una armónica habitual para enseñar. Aunque el precio del piano es más caro, la calidad está garantizada y es muy cómodo de tocar y transportar. Aprendiendo de las lecciones de fracasos anteriores, tomé algunas medidas correspondientes para garantizar el buen progreso de la enseñanza de la organofonía.

Primero, buscar apoyo y asistencia de líderes, directores y profesores de vida de cada clase docente.

Con el apoyo de los líderes escolares, emití un aviso para que los estudiantes aprendieran la armónica, explicando el significado, buscando comprensión y haciendo requisitos. Esta actividad docente se realiza de forma totalmente voluntaria. El director hizo un trabajo muy meticuloso y trivial. Por ejemplo, antes de entregarle un armonio a un estudiante, el maestro de la clase coloca una etiqueta con el nombre del estudiante en el cuerpo, la boquilla y la bolsa para evitar que los estudiantes lo confundan o lo pierdan. Antes y después de cada clase, tengo que hacer un buen trabajo en la liberación y recogida del piano, así como en la colocación y gestión, lo que proporciona un fuerte respaldo para mi enseñanza de la armónica. En otras palabras, se han dado garantías materiales. El profesor de vida utiliza su tiempo libre para organizar a los estudiantes para que practiquen una vez a la semana. Los fines de semana se insta a los estudiantes a llevar sus instrumentos a casa para practicar, lo que consolida el aprendizaje en clase. Resuelto el problema de no poder practicar el piano. También elimina el fenómeno de soplado aleatorio después de clase.

En segundo lugar, la enseñanza en el aula es simple y fácil de entender, y combina la ejecución de la armónica con las canciones del libro de texto, de modo que el interés de aprendizaje de los estudiantes se ve constantemente atraído por canciones nuevas y cantables. Los métodos de enseñanza se esfuerzan por diversificarse: la enseñanza general se combina con tutorías individuales; los que aprenden rápidamente ayudan a los que aprenden lentamente; la enseñanza en clases numerosas se combina con clases individuales de retorno que los estudiantes practican mucho y juegan bien y dan lecciones a los que no lo hacen; trabajar duro. Dar ejemplo, transmitir experiencias, ayudarse mutuamente a aprender y progresar juntos. Crea un buen ambiente para aprender a tocar la armónica.

En tercer lugar, aprovechar cada oportunidad de actuación disponible para ensayar el programa de armónica y ejecutarlo en público. No sólo promueve el entusiasmo de los estudiantes por practicar el juego, sino que también mejora virtualmente las habilidades y el nivel de juego. Por ejemplo, en la fiesta de Año Nuevo del colegio y en la actuación "Conmemoración del 80 Aniversario de la Fundación del Partido", todas las clases que practicaban la armónica subieron la armónica al escenario y tocaron, cantaron y actuaron al mismo tiempo. , que fue acogido calurosamente por los profesores y alumnos de todo el colegio. Al ver el buen humor de los niños, la maestra estaba tan feliz. ¡En ese momento, todo el trabajo duro quedó olvidado!

5. Pensamientos después de la "Exploración Preliminar"

A través de la práctica de la enseñanza de la armónica, siento profundamente que llevar la música instrumental al aula permite a los estudiantes sentir, comprender y expresar mejor. , y crear. La música es un medio importante que ayuda a los estudiantes a dominar la cultura musical y mejorar su calidad cultural musical general (en lugar de simplemente una calidad musical limitada, como mejorar las habilidades de canto visual y entrenamiento del oído).

La enseñanza de la armónica está en consonancia con las características de edad de los estudiantes, puede estimular el interés de los estudiantes en aprender música y movilizar su entusiasmo por aprender. En la enseñanza no instrumental, cantar y escuchar a primera vista son muy aburridos y difíciles de atraer la atención de los estudiantes. Sin embargo, en el proceso de "tocar" un instrumento, la atención de los estudiantes puede movilizarse intencionalmente o no, para dominar la vista. canto y lectura musical.

La enseñanza de órganos musicales estimula el pensamiento multidireccional de los estudiantes, promueve el desarrollo coordinado de múltiples órganos como ojos, oídos, boca, manos y pies (tocar mientras se camina) y tiene un efecto positivo en desarrollar la inteligencia de los estudiantes.

La enseñanza del órgano oral amplía el ámbito de aplicación del conocimiento de los estudiantes y promueve la transferencia de conocimientos. A través del estudio y la práctica de interpretación del órgano bucal, se mejoran las habilidades de lectura a primera vista, lectura a primera vista y canto a primera vista de los estudiantes, y se profundiza su comprensión del conocimiento musical. Es más propicio para establecer el concepto de "multi-. parte" en la audiencia.

Hoy en día, los estudiantes que han estudiado armónica durante un año han ido superando la difícil etapa del aprendizaje y han comenzado a pasar del reino de la necesidad al reino de la libertad. Sólo se necesitan diez minutos para aprender una nueva pieza musical. Los estudiantes con mala voz o entonación también tienen una sensación de logro en las clases de música. Encuentran autoestima, confianza y felicidad al tocar la armónica. En resumen, la enseñanza de armónica ha inyectado vitalidad a nuestras clases de música y ha traído más alegría a nuestra vida en el campus.

Una breve discusión sobre la enseñanza del armonio en el aula

Fang Ying, Escuela de Idiomas Extranjeros Shanghai Fushan Road

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La educación musical en las escuelas ordinarias de mi país se basa en el sistema japonés. La clase de música al principio se llamaba Lege y luego simplemente se cambió a canto. clase de canto. Hace más de setenta años, la mejor clase de música era cuando el profesor tocaba el órgano de pedal y la música se escribía en la pizarra y el profesor aprendía a cantar línea por línea. Algunas escuelas ni siquiera tenían un órgano, por lo que el maestro enseñó a los estudiantes a cantar oración por oración. Más tarde, Li Jinhui escribió algunas canciones infantiles con un sabor chino. Los estudiantes cantaron las canciones e hicieron algunos movimientos de baile con las canciones. , hubo un período en el que las clases de música en los grados inferiores de las escuelas primarias pasaron a llamarse clases de canto. Las más famosas fueron "El gorrión y el niño" y "El pequeño pintor". estudiantes. . En vísperas de la Guerra Antijaponesa, las canciones masivas que promovían el patriotismo se convirtieron gradualmente en el principal material didáctico en las clases de música. Durante la Guerra Antijaponesa, se puede decir que fue un período en el que todo el pueblo cantaba canciones de guerra, y las escuelas eran a menudo las pioneras y la fuerza principal del movimiento de canto antijaponés. Hasta los primeros días de la fundación de la República Popular China, algunas canciones de guerra antijaponesas y canciones de masas circulaban ampliamente en la sociedad de forma natural y regular y se convirtieron en una parte importante del plan de estudios de música escolar. Pronto, se promulgaron oficialmente las regulaciones de enseñanza de la República Popular China para las escuelas primarias y secundarias ordinarias, enfatizando las teorías y habilidades básicas como otras materias. Sólo entonces se agregó la teoría musical ordinaria a la enseñanza de la música.

Con la mejora. Debido al nivel de enseñanza de los cursos de música en las escuelas ordinarias, los instrumentos musicales se han incluido en la agenda de enseñanza. La gente los llama "instrumentos en el aula". Por lo tanto, el equipamiento para la enseñanza de música es un problema urgente que debe resolverse.

Los términos de enseñanza de la música en las escuelas ordinarias deben resolver el problema del bajo precio y la alta calidad. En Europa se utiliza tradicionalmente la flauta dulce. Se trata de un instrumento con un sonido relativamente preciso que se puede tocar en solitario o en conjunto. Además, es muy utilizado en muchas escuelas de nuestro país. Al mismo tiempo, durante bastante tiempo Durante este período, la armónica se hizo popular en varias escuelas primarias y secundarias de mi país, y todavía tiene una cierta tasa de popularidad hasta el día de hoy.

Después de mediados de este siglo, apareció en Japón un instrumento de teclado de tamaño pequeño, buen tono, fuerte melodía y fácil de transportar: el órgano bucal, que combina hábilmente la interpretación con teclado y viento. instrumentos musicales. Utiliza el método de pronunciación de lengüeta, la pronunciación es precisa y es simple y fácil de aprender, por lo que se populariza y utiliza gradualmente. En los últimos años de enseñanza, he usado flautas dulces y armónicas para enseñar, pero sentí que los estudiantes no podían dominarlas bien porque los agujeros de sonido eran difíciles de encontrar y la respiración era difícil de controlar, por lo que las notas no se podían tocar. Después de una etapa, los estudiantes perdieron la confianza, por lo que luego elegí la armónica para enseñar.

2. El papel de la enseñanza de la armónica en la promoción de una educación de calidad

Como parte integral de la educación artística, la educación musical no es sólo el contenido de una educación de calidad, sino también un medio importante. de implementar una educación de calidad. Es un material sonoro organizado, con la estética como núcleo, instalaciones propositivas, planificadas, paso a paso, y actividades de práctica educativa únicas. Su forma única de expresión es más directa, más rápida y más eficiente que otras artes hermanas para estimular las emociones de las personas y su naturaleza no semántica proporciona a los espectadores un espacio de pensamiento más amplio, promueve su desarrollo en las alas de la imaginación, se eleva en el cielo de música y arte

En el largo río de las leyes y regulaciones del desarrollo humano, el surgimiento y desarrollo de los instrumentos musicales son un reflejo de la mejora continua de la civilización espiritual, y su existencia es un reflejo del desarrollo espiritual de las personas. Un gran activo para cultivar. Hoy en día, a medida que se mejora aún más la calidad de la educación, la introducción de la música instrumental en las aulas ha adquirido una posición importante, desempeñando su papel único en la educación de calidad. La introducción de la música instrumental en el aula mejora la conciencia de participación de los estudiantes y mejora su alfabetización musical.

Como herramienta de enseñanza en el aula emergente en los últimos años, la armónica desempeña una función extremadamente importante y única en la enseñanza de la música. Desempeña un cierto papel en cultivar el interés de los estudiantes por la música, ampliar los horizontes musicales de los estudiantes, mejorar la capacidad de los estudiantes para cantar y leer música y desarrollar el aprecio y la creatividad de los estudiantes. En la enseñanza del armonio, se hace hincapié en una formación integral que combina música de teclado y interpretación de viento, que cultiva la capacidad de los estudiantes para experimentar la música y resuelve problemas como la entonación, el ritmo, la pronunciación y la respiración en una enseñanza intuitiva en la que todos participan. y perfeccionar sus habilidades. Son meticulosos en el estudio y el trabajo. Especialmente por las características de la clase de armonio, considerando que la mayoría de los estudiantes actuales son niños únicos, inevitablemente traerán problemas como la soledad ideológica y la falta de espíritu colectivo. La forma ejercita el espíritu de equipo y el sentido del honor colectivo, y los ayuda. aprender cooperación y tolerancia. Por ejemplo, los conjuntos cooperan entre sí. Además, en comparación con los pianos y acordeones, la armónica es más pequeña, más ligera y más fácil de transportar, por lo que se puede utilizar no sólo en el aula sino también en actividades al aire libre. actividades musicales extracurriculares y mejorar integralmente las habilidades de los estudiantes durante las actividades.

En definitiva, la enseñanza de la música instrumental de armónica tiene un papel y una promoción no despreciables en la mejora de la calidad general de los estudiantes. Esto no es sólo la mejora y promoción de la calidad musical, sino también una forma importante de cultivar las buenas cualidades morales y el buen cultivo ideológico de los estudiantes.

3. Práctica y experiencia de la enseñanza del armonio

Estoy enseñando armonio desde que comencé a trabajar en 1995, enfocándome en la impartición de una clase en un modelo de enseñanza presencial. Poco a poco he ido acumulando fragmentos de enseñanza, por eso me gustaría hablar de algunas experiencias sobre la práctica de la enseñanza de la armónica en los últimos años

(1), mi propia singularidad

Mencionar La gente naturalmente piensa que la armónica tiene características únicas que la armónica y la flauta dulce no tienen. Es a la vez un instrumento de teclado que suena con lengüeta y tiene ciertas características de un instrumento de viento.

1. Tono preciso.

El tono de la armónica se fija en el teclado y se puede tocar directamente o en el escritorio, para que los estudiantes puedan practicar y tocar mientras miran el teclado sin preocuparse por la armónica. grabadora, el sonido es erróneo o inexacto por no poder tocarla, no ver los fonemas o presionar mal los agujeros.

2. Precioso tono.

La armónica utiliza cañas para producir sonidos. Las cañas producen sonidos suaves y agradables, que son similares al timbre del canto y son fáciles de combinar con el canto. Hay diferentes tonos de la armónica (como el armonio de agudos y el armonio de bajos) que dan al conjunto de armonio una amplia gama de sonidos. La armónica también tiene buena compatibilidad con otros tipos de instrumentos musicales, lo que facilita su ejecución con otros instrumentos musicales.

3. Es más fácil aprender a jugar.

Dado que tocar el órgano bucal solo requiere que los estudiantes aprendan a tocar la melodía o el acompañamiento con la mano derecha, es fácil y no requiere habilidades difíciles, por lo que es muy popular entre los estudiantes.

4. Tiene ciertas características de los instrumentos de viento.

La armónica tiene algunas características de los instrumentos de viento, por lo que tiene un rico poder expresivo.

La diferencia entre la armónica y otros instrumentos de teclado es que cuando se toca en posición vertical, puede tocar melodías al unísono y sostenidas como una trompeta.

5. Es útil para aprender teoría musical y canto a primera vista.

El teclado es intuitivo y muy beneficioso para aprender conocimientos de teoría musical y enseñar canto a primera vista.

6. Favorece el aprendizaje de otros instrumentos musicales.

La parte del teclado de la armónica es exactamente la misma que la de otros instrumentos de teclado. Aprender el armonio facilita el aprendizaje de otros instrumentos de teclado. Por lo tanto, es muy popular entre los padres y sienta las bases para formar estudiantes con talentos calificados.

7. Fácil de transportar, no se daña fácilmente, adecuado para diversas ocasiones.

La armónica es pequeña y liviana, y tiene una hermosa y protectora carcasa, que permite a los estudiantes transportarla sin que se dañe fácilmente. También es adecuada para actividades al aire libre, o en auditorios, escenarios, gimnasios y plazas. Juega en otras ocasiones.

(2) Etapas en el proceso de enseñanza

Ya sea que se trate de enseñanza de música vocal, enseñanza de conocimientos básicos o enseñanza de música instrumental en sí, existen etapas en la enseñanza. La enseñanza de la armónica ciertamente no es una excepción. Según las características de edad de los estudiantes, la duración del tiempo de aprendizaje y el progreso de la enseñanza, se puede dividir aproximadamente en tres etapas: la etapa primaria, la etapa de dominio y la etapa creativa.

1. Etapa principiante.

Esta etapa está dirigida principalmente a alumnos de primero y segundo de primaria. Esta etapa es una etapa fundamental para los estudiantes, la clave es si pueden ingresar bien a las siguientes dos etapas de aprendizaje. Tener una buena base será de gran ayuda en futuros estudios. Por lo tanto, en esta etapa, primero debe aprender el pentagrama, luego los conocimientos básicos de teoría musical, las posturas básicas para tocar y los métodos de respiración correctos.

Los estudiantes en esta etapa no solo son más jóvenes, sino que también tienen poco tiempo de concentración y una gran capacidad de imitación. En vista de estas características, al seleccionar materiales, debemos prestar atención a música que sea fácil de aprender, interesante, fácil de tocar o canciones cortas y sencillas con las que los estudiantes estén familiarizados, lo que atraerá fácilmente su atención e interés. y la puntuación será relativamente fácil. Al mismo tiempo, es necesario contactar y consolidar constantemente, especialmente algunos ejercicios básicos, para que los estudiantes puedan aprender moviéndose, practicar con la música, cantar, practicar y tocar, y aficionarse a la armónica. Por ejemplo: "Puppy Waltz", "Ode to Joy", "Jingle Bells" y otra música se pueden tocar con cinco dedos. La digitación es fácil, la partitura es fácil de recordar y es fácil para los estudiantes captarla. Por supuesto, hay que jugar a la hora de organizar el horario. Ralentizar el ritmo y dejar que los alumnos jueguen mucho, aprendan a través de juegos, practiquen la lectura de música y sean sólidos.

2. Etapa de dominio.

Después de dos años de estudio, los estudiantes básicamente dominan la lectura musical, el canto a primera vista y la interpretación. En esta etapa, los estudiantes comienzan a desarrollar la capacidad de aprender a tocar música simple de dos o tres partes. ajuste la duración de la música. Al mismo tiempo, preste atención al uso y dominio de la respiración de los estudiantes.

En primer lugar, mediante la práctica de escalas y estudios, como la práctica de la pronunciación larga, 1———— 2———— 3———— 4———— | 5———— | , principalmente practicando la respiración, como ejercicios de pronunciación doble y salto, así como escalas ascendentes y descendentes para practicar habilidades de pronunciación, ejercicios de digitación para la expansión y contracción de los dedos. A través de estas conexiones, los estudiantes pueden dominar las habilidades básicas. y técnicas. A continuación, elija algo con dos o tres partes simples. Puede ser en forma de rotación, conjunto o agregando partes dobles a canciones ya aprendidas. Sentir el efecto del conjunto no solo puede aumentar el interés de los estudiantes en aprender, sino también mejorar sus habilidades de interpretación. En tercer lugar, bajo la dirección de los profesores, algunos instrumentos de percusión se organizan para formar inicialmente una pequeña banda, lo que no sólo puede mejorar el ambiente del aula, sino también el efecto de la interpretación.

3. Etapa de creación.

Después de varios años de estudio, los estudiantes dominan las habilidades y técnicas básicas. En este momento, las clases de instrumentos musicales se pueden dividir en clases de práctica integral y clases básicas de interpretación creativa.

Clase de práctica integral. Durante la clase, los profesores pueden guiar a los estudiantes a tocar escalas y estudios (principalmente para dominar y consolidar aún más las habilidades interpretativas). Al aprender una pieza musical, independientemente de la disposición de las digitaciones o del proceso de práctica, los estudiantes pueden combinar y organizar libremente, dando rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes, permitiéndoles intentar ser maestros de escuela primaria, y el conocimiento del maestro juega un papel importante. papel importante.

Lecciones básicas de interpretación creativa, que incluyen creación de voces, creación de ritmos, creación de escenas y creación de orquestaciones, como: "The Heart of a Copycat Child" puede crear una segunda voz "Song Between Heaven and Earth"; creación Ritmo, orquestación; usar repetición, imitación y cambiar técnicas creativas para componer cuentos de hadas, dando rienda suelta a la imaginación de los estudiantes. Es posible que algunos estudiantes no puedan cantar con precisión, pero usar la armónica para crear puede compensar las preocupaciones de los estudiantes. Deje que todos los estudiantes participen.

Como dijo el famoso psicólogo de educación musical Bruner: "La adquisición de conocimientos es un proceso activo. Los alumnos no deben ser receptores pasivos de información, sino participantes activos en el proceso de adquisición de conocimientos".

(3) Diversidad de métodos de enseñanza

La enseñanza de órgano oral no es simplemente enseñanza de música instrumental, sino que tiene un papel en la promoción de la reforma y la mejora de otras enseñanzas musicales. Porque es una combinación de teclado y música de viento. Por tanto, hay diversidad en la enseñanza.

En una clase de enseñanza, cada alumno tiene sus propias características. En la enseñanza, algunos alumnos son mejores tocando el teclado, mientras que otros son mejores soplando y controlando la respiración. Por lo tanto, los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes durante el proceso de enseñanza, y no pueden utilizar un único método de enseñanza, sino que deben utilizar una variedad de métodos de enseñanza en un enfoque doble. Por ejemplo: al enseñar una oración con el mismo sonido (seleccionada de "Canción entre el cielo y la tierra"), el primer método es usar el método de cambio de dedos al tocar el teclado, pero usar la doble pronunciación al soplar, usando la respiración. y el movimiento de la punta de la lengua para expulsar la brea. Al aprender, los estudiantes pueden tomar sus propias decisiones y practicar libremente de acuerdo con sus propias características. Este tipo de enseñanza no solo les permite dominar una variedad de métodos de juego, sino que también evita la práctica aburrida de habilidades y técnicas, logrando así buenos efectos de enseñanza. .

Además, se deben utilizar métodos de enseñanza diversificados en la enseñanza para resolver problemas de acuerdo con las diferentes características y debilidades de los estudiantes. Por ejemplo: al comenzar a aprender, dejar que los estudiantes dominen las digitaciones, los métodos de ejecución, los conocimientos básicos o aprendan canciones de manera más eficiente usando la notación de canto y las digitaciones de canto de una manera mejor y más rápida, es decir, usando el mismo tono para cantar las digitaciones, y al mismo tiempo, domine la digitación, cante con precisión y cante melodías familiares. Durante la enseñanza, también se puede pedir a los estudiantes que canten la melodía y toquen el piano, diversificando así verdaderamente los métodos de enseñanza.

(4) Radiación de habilidades de cultivo

La enseñanza del órgano oral es una enseñanza musical más intuitiva y también es un método de enseñanza moderno que permite a los estudiantes participar en actividades musicales y sentir la La belleza puede promover aún más la mejora del canto, la lectura musical, el canto visual, la capacidad auditiva y la apreciación de la creatividad de los estudiantes al ingresar al aula, y puede ayudar de manera más efectiva al proceso de enseñanza de la música, para que ambos puedan ser efectivos. integrados en uno, reflejando el efecto radiante del sexo.

Según lo establecido en el “Esquema”, el canto es un contenido importante en la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias. Al enseñar canciones, la música instrumental se utiliza para ayudar a los estudiantes a aprender a cantar canciones y puede lograr excelentes resultados. En otras palabras, los tutoriales de enseñanza de música instrumental pueden seleccionar contenido de enseñanza de música en el aula para que sirva para la enseñanza de música. Especialmente cuando enseñe un coro de dos partes, primero deje que los estudiantes toquen la melodía en partes separadas, luego interpreten el conjunto y deje que los estudiantes canten con su propio acompañamiento, turnándose al mismo tiempo. A través de la práctica, se resolvió el problema de la entonación del coro y, de acuerdo con los cambios en la situación de la canción, se utilizaron los métodos de tocar al tacto, tocar al unísono y solitario para despertar el interés de los estudiantes en aprender.

Del mismo modo, la enseñanza de la armónica también promueve la mejora de la capacidad de los estudiantes para ver, escuchar música y sonreír. La enseñanza de "Conceptos dobles" es relativamente abstracta y aburrida. El uso de la armónica como ayuda puede combinar eficazmente la música y la teoría en el conocimiento de "Conceptos dobles". Por ejemplo: cuando enseñe el significado del ritmo y las reglas de fortaleza y debilidad, deje que los estudiantes toquen algunas piezas musicales cortas con diferentes ritmos, para que puedan aprender moviéndose, escuchando y tocando, y sientan las diferentes emociones florecidas por diferentes ritmos. El proceso de aprendizaje y dominio de los estudiantes cambia de pasivo a activo, lo que mejora la eficiencia del aprendizaje.

Cuando los estudiantes tienen un cierto nivel de habilidad y apreciación para tocar, pueden agregar otros instrumentos, como teclados electrónicos, acordeones, violines, etc., y luego agregar varios instrumentos de percusión. Se formó una "pequeña banda". Esto no solo enriquece la enseñanza en el aula y activa la atmósfera del aula, sino que también mejora en gran medida la capacidad de apreciación de los estudiantes, amplía el alcance del aprendizaje de los estudiantes y amplía sus horizontes.

Como uno de los instrumentos del aula, se cree que la armónica se promueve más ampliamente y se convierte en un "buen maestro y amigo útil" para los estudiantes, como docente en el nuevo siglo, sobre cómo enseñar instrumentos en el aula. La música bien es la clave. ¡Trabaja duro y esfuérzate por lograr el mismo objetivo!

Ayudar a enseñar con el piano, estimular el aprendizaje con diversión

——Un breve estudio sobre la introducción de la armónica en el aula

Deng Xuebuan en Guangdong

Con la reforma y profundización de la educación de calidad, la música instrumental, como parte importante de la expresión musical, ha atraído la atención y la atención de la gente. En la discusión silenciosa y la práctica continua de la mayoría de los educadores, se ha demostrado plenamente que la introducción de la música instrumental en el aula es la única manera de cambiar el concepto de enseñanza tradicional y conduce a ampliar los horizontes de los estudiantes, aumentando su interés. en aprender música, desarrollar la inteligencia y cultivar buenos sentimientos. Por lo tanto, la Comisión Estatal de Educación estipula claramente que los instrumentos musicales permitidos en el aula incluyen la armónica, la flauta dulce y la armónica. Entre ellos, la armónica fue la primera en ingresar al aula de música por su hermoso tono, fácil de aprender, fácil de transportar, económica y duradera. A principios del año 2000, nuestra escuela introdujo la armónica en las aulas. Después de más de medio año de prueba y práctica docente, la enseñanza del armonio ha logrado buenos resultados para enriquecer la enseñanza de música en el aula y cultivar las habilidades integrales de los estudiantes. A continuación se presentan algunos puntos de experiencia para que los colegas puedan consultarlos.

1. El uso de la enseñanza de la armónica mejora el interés de los estudiantes por aprender música.

“El interés es el mejor maestro”. Los estudiantes de primaria y secundaria son muy curiosos y les gustan las cosas nuevas. La apariencia de la armónica es como un imán en el aula de música, que atrae firmemente a los estudiantes: la tocan, la golpean e inflan las mejillas para tocarla. El maestro no pierde el tiempo en demostrar y tocar una canción que les resulta familiar a los estudiantes. Los estudiantes estarán especialmente callados, mirando con envidia con los ojos bien abiertos y escuchando atentamente con los oídos atentos. En este momento, la guía y la enseñanza del maestro atraen a los estudiantes como un "mago" actuando.

2. En la enseñanza, aprovechar al máximo la situación y estimular el aprendizaje con interés.

Para permitir que los estudiantes jueguen libremente, los profesores deben ser buenos integrando puntos de conocimiento y habilidades de desempeño en juegos y competencias que interesen a los estudiantes. Por ejemplo, cuando entreno para usar la respiración para jugar, organizo a los estudiantes para que compitan en "soplar papel y soplar globos". Durante el juego, los estudiantes respirarán profundamente conscientemente y dejarán que el aire salga lentamente y de manera controlada, practicando efectivamente sonidos largos y fortaleciendo su entrenamiento de respiración. Además, la digitación es un gran problema. Utilizo un lenguaje vívido y vívido para enseñar, comparando los cinco dedos con los soldados. Les pregunto a los estudiantes si quieren que sus soldados se paren y caminen o gateen. En este momento, los estudiantes colocarán conscientemente sus dedos firmemente sobre el teclado para practicar, lo cual es mucho más efectivo que repetidas conferencias aburridas. Hay métodos para enseñar, pero no existe un método fijo. Siempre que su método pueda interesar a los estudiantes, estos estarán felices de aceptarlo.

3. El uso de la enseñanza de la armónica enriquece los contenidos didácticos.

En la enseñanza en el aula de música, "escuchar" y "cantar" son los métodos antiguos en el aula. La incorporación de la armónica ha enriquecido enormemente la clase de música, que abarca desde "escuchar" y "cantar" hasta tocar y actuar. La armónica no solo permite a los estudiantes captar el conocimiento de la teoría musical de manera intuitiva y precisa, sino que también mejora efectivamente el sentido del ritmo y el tono de los estudiantes y cultiva sus habilidades de lectura a primera vista. En la enseñanza del canto, hago pleno uso de la armónica para enseñar, permitiendo a los estudiantes aprender y cantar canciones de forma independiente a través de lectura a primera vista, reconocimiento del canto, interpretación, escucha y otros vínculos. Además, también aplico la interpretación del armonio a la enseñanza de apreciación. Basado en el modelo original de enseñanza de escuchar y observar, a los estudiantes se les permite tocar y escuchar, para que puedan experimentar, sentir y escuchar plenamente en la agradable actividad de comprensión de la música. cultiva el interés de los estudiantes por la música, amplía sus horizontes musicales y mejora su capacidad para sentir, comprender y apreciar la música, pero también desarrolla su imaginación, enriquece sus sentimientos y cultiva sus sentimientos.

4. La enseñanza del órgano bucal cultiva las habilidades prácticas y creativas de los estudiantes.

El aula aboga por dar a los estudiantes la oportunidad de "actuar", como por ejemplo utilizando la boca, las manos y el cerebro. Entre ellos, la enseñanza del armonio permite a los estudiantes desarrollar plenamente sus habilidades activas. En el aula, a través del juego, los ojos, oídos, manos y otros órganos de los estudiantes pueden desarrollarse de manera coordinada, y estimula el pensamiento multidireccional de los estudiantes, que no puede ser reemplazado por otras materias y otras herramientas de aprendizaje. Al mismo tiempo, la enseñanza de la armónica también puede estimular la motivación creativa de los estudiantes y cultivar su espíritu innovador.

En el aula, damos gran importancia a satisfacer el deseo de desempeño de los estudiantes, devolverles la iniciativa, alentarlos a intentarlo y permitirles tener espacio para la creación. Por ejemplo, a partir de imitar el ritmo de la vida: el sonido de los cascos de los caballos, las bocinas, los coches de policía, etc., y crear una melodía, los alumnos se interesan mucho. El profesor aprovecha los factores favorables para inspirar y guiar, y el profesor. los estudiantes lo disfrutan. Poco a poco, los estudiantes pueden tocar sus propias "canciones" en el armonio.

Además, en la enseñanza en el aula, el uso de la armónica para el entrenamiento de coros y conjuntos no solo fortalece el sentido del ritmo, la coordinación y la armonía de los estudiantes en el coro y la interpretación, sino que también mejora su capacidad coral. También favorece el cultivo de las excelentes cualidades de unidad, cooperación y consideración general de los estudiantes.

En resumen, la introducción del armonio en el aula ha enriquecido y enriquecido el contenido de la enseñanza de música en el aula, ha cambiado la apariencia del aula y ha mejorado enormemente el atractivo de la enseñanza de música al mismo tiempo; Ha mejorado efectivamente la calidad musical general de los estudiantes, mejorando la salud física y mental y el desarrollo integral de los estudiantes.