¿Cómo tomar hermosas fotografías de fotografía de moda?
A muchos fotógrafos les gusta tomar fotografías o fotografías al aire libre porque no requiere mucha inversión, como tener un espacio de estudio y equipo de iluminación. Si bien puede parecer fácil al fotografiar al aire libre, hay algunas cosas que debes saber de antemano.
Puedes tener una modelo hermosa, una cámara y lentes costosos, pero aun así no podrás lograr resultados profesionales. No necesitas preocuparte porque los consejos que se mencionan a continuación te ayudarán a mejorar significativamente los resultados de tu próxima sesión de fotos de moda al aire libre.
1. Observe el lugar de la toma con anticipación
Antes de planear tomar fotografías, la ubicación de la toma es una de las primeras cuestiones que debe considerar. Observe la ubicación al menos una vez antes de disparar para no perder ni un día disparando. Si sigue este enfoque, definitivamente ahorrará mucho tiempo.
2. Elige el momento adecuado
Después de que decidas dónde realizar tus fotografías de moda, debemos asegurarnos de que elijas el momento adecuado para obtener los resultados que deseas. No hay un tiempo establecido para disparar, depende de las condiciones climáticas y de cómo uses la luz circundante.
Intenta evitar las horas en las que el sol está en su punto máximo, ya que proyectará sombras duras sobre la superficie del modelo. Los momentos más seguros para fotografiar al aire libre son unas horas después del amanecer o antes del atardecer. En un día nublado, la luz será suave y el contraste del fondo se reducirá (dependiendo del fondo), pero todo depende de tu elección. Si quieres fotografiar con luz ambiental, los días nublados te vendrán bien.
3. Elige el fondo adecuado
Es importante tomarte un momento para pensar en el fondo de tu foto. Puedes ver un lugar hermoso, solo trae una cámara y comienza a tomar fotografías, sin siquiera imaginar si el fondo creará o arruinará tus fotos.
Hay que pensar, imaginar y luego tomar fotos en consecuencia, asegurándose de que los colores del fondo y el color de la ropa no coincidan. El color de fondo no debe distraer la atención del modelo, que es el tema principal de tu foto.
4. Prueba a combinar luz ambiental con flash.
Puedes utilizar el sol como luz para iluminar el objeto y luego colocar un flash detrás del modelo para crear un efecto brillante en el. cara y cabello. O puedes utilizar la luz solar como fuente de luz principal, para poder controlar las sombras de tu rostro.
5. Crear comodidad para la modelo
La expresión y el modelado del lenguaje corporal son componentes clave de la fotografía de moda. Debes asegurarte de que tu modelo se sienta cómodo fotografiando al aire libre, al igual que las demás personas con las que estás trabajando en la escena. Si estás fotografiando a un modelo que no es profesional o que recién está comenzando en su carrera, entonces como fotógrafo debes hacer todo lo posible para que se sienta cómodo.
Puedes lograr esto interactuando constantemente con tu modelo, felicitándolo mientras posa y ayudándolo a sentirse seguro. Debes decirle a tu modelo si está posando correctamente y debes dirigir y aprovechar al máximo la toma sin dejar de ser educado y amigable.
6. Establece la mejor exposición en tu cámara
Nunca tomes una foto pensando que la exposición se puede ajustar fácilmente después del procesamiento. Si haces esto, puedes perder algunos detalles en la foto, dependiendo de la cámara que utilices.
Si ajustas la exposición de una foto subexpuesta, ten en cuenta que puede aparecer ruido. Del mismo modo, si ajustas la exposición de una foto sobreexpuesta, no podrás conservar tantos detalles en la exposición como lo harías en una foto correctamente expuesta.
Para asegurarte de que la foto esté correctamente expuesta al tomarla, debes comprobar el histograma de tu cámara.
7. Dispara en formato RAW
Nunca tengas miedo de disparar en formato RAW. Estos archivos ciertamente ocupan mucha memoria, pero vale la pena. Disparar en formato RAW registra más información que JPEG, lo que ayuda a retocar la imagen durante el posprocesamiento.
Otra de las ventajas del formato RAW es que contiene el máximo rango dinámico disponible para la cámara, que puede utilizarse para restaurar imágenes sobreexpuestas o subexpuestas durante el procesamiento, como se menciona en el párrafo anterior. También puedes editar el mismo archivo RAW varias veces sin perder ningún detalle. Aunque los archivos JPEG pierden calidad cada vez que editas la imagen.
Como fotógrafo, debes planificar y realizar sesiones fotográficas para obtener los mejores resultados para tus modelos.
Empezando por elegir la ubicación adecuada en el momento adecuado del día, su tarea también es planificar las cosas con antelación para ahorrar tiempo y energía. Intenta salir de tu zona de confort agregando más fuentes de luz, como luces estroboscópicas o luces estroboscópicas, que te ayudarán a lograr resultados más profesionales.