Cómo ver correctamente la brecha entre la industria de animación nacional y la industria de animación extranjera
1. Diferencia conceptual. China ha considerado durante mucho tiempo los dibujos animados (incluidas las películas animadas) y las películas artísticas (incluidos los dramas estadounidenses) como obras para niños, y el contenido es para niños, lo que ha llevado a muchas personas en nuestro país a pensar que las animaciones (incluidas las películas artísticas) son obras infantiles. Funciona y está destinado a niños. Estas obras de animación son educativas para los niños. Las obras de animación no son tan interesantes como las películas y tienen valor económico. Por lo tanto, muchas personas consideran las obras de animación como educación conceptual para niños e ignoran el valor económico de las obras de animación. Muchas empresas de animación no tienen un concepto de mercado.
Las empresas de animación en Estados Unidos y Japón ven el valor económico y las perspectivas de desarrollo de las obras de animación y tienen un fuerte conocimiento del mercado, por lo que comienzan con la animación.
Las obras se comercializan y se esfuerzan por ser adecuadas para todas las edades. Las obras de animación se operan de manera orientada al mercado para maximizar el valor económico de las obras de animación.
2. Diferencias de comprensión. Las empresas de animación de nuestro país desde hace mucho tiempo sólo valoran el carácter ideológico, educativo y artístico de las obras de animación.
Sexo, no considero las obras de animación como mercancías (productos), y no me doy cuenta de que las obras de animación son mercancías (productos) especiales. Por lo tanto, muchas obras de animación nacionales no han desarrollado derivados ni productos relacionados, y las obras (productos) de animación no están orientadas al mercado. Los beneficios económicos de muchas empresas de animación en China no son altos y algunas todavía están perdiendo dinero (en los últimos años, la situación ha mejorado. Muchas empresas de animación nacionales se han dado cuenta de que las obras de animación son mercancías y han desarrollado derivados y productos relacionados).
Durante muchos años, las empresas de animación de Estados Unidos y Japón han considerado las obras de animación como mercancías (productos). Si bien se centran en la naturaleza ideológica, educativa y artística de las obras de animación, ponen las obras (productos) de animación en funcionamiento en el mercado. Cada obra de anime tiene spin-offs y series relacionadas. Por tanto, las obras (productos) de animación estadounidenses y japoneses han obtenido muy buenos beneficios económicos.
3. La brecha entre la creación y el cultivo de estrellas de marcas de animación (cómics). China ha producido muchas caricaturas en los últimos años.
Pero no hay muchas personas influyentes que tengan éxito. Muchas empresas de animación nacionales no prestan atención a la creación y cultivo de estrellas de animación (cómic). Aunque algunas empresas de animación son conscientes de la importancia y el valor económico de las estrellas de animación (dibujos animados), han trabajado un poco para crear, cultivar y promover estrellas de animación (dibujos animados). Debido a la falta de publicidad y promoción por parte de muchas empresas de animación, muchas estrellas de animación (cómics) nacionales no han producido efectos de estrellas de animación.
Estados Unidos y Japón conceden gran importancia a la creación, cultivo y registro de marcas de estrellas de animación (dibujos animados), invierten mucho dinero en publicidad y promoción, consideran a las estrellas de animación (dibujos animados) como "vacas de efectivo". "para empresas y utilizar sus imágenes para ganar dinero". Las estrellas de la animación (dibujos animados) han aportado enormes beneficios a las empresas de animación de Estados Unidos y Japón.
4. Diferencias en la división profesional del trabajo. Por razones históricas (división del trabajo), las editoriales infantiles nacionales publican muy pocos libros.
Todos los programas emitidos por las emisoras de televisión infantiles (incluidas las emisoras de radio infantiles) están dirigidos a los niños. Para poder transmitir dibujos animados en canales infantiles, las empresas de animación chinas tienen que producir dibujos animados para niños. Por lo tanto, muchas empresas de animación nacionales están en condiciones de producir dibujos animados para niños menores de 12 años (algunas empresas de animación están en condiciones de producir dibujos animados para niños menores de 10 años). El contenido de la animación es relativamente elegante y las obras de animación tienen poco impacto en la sociedad. . Dado que el alcance de las ventas de derivados de animación se limita a niños menores de 12 años, afecta los beneficios de marketing económico de las empresas de animación de mi país y también afecta el desarrollo de las empresas de animación de mi país.
Cuando las empresas de animación estadounidenses y japonesas producen dibujos animados, consideran la comercialización de dibujos animados, y sus trabajos de animación se esfuerzan por ser adecuados para todas las edades. Tomemos como ejemplos a Mickey Mouse y el Pato Donald en los Estados Unidos y a Tom y Jerry (Doraemon) en Japón. Personas de todo el mundo ven a Mickey Mouse y al Pato Donald todos los días.
Las personas en "Tom y Jerry" ven dibujos animados sin importar el género, desde 65.438 niños de 0 años hasta personas mayores de 60 años. Debido a que los dibujos animados producidos por compañías de animación estadounidenses y japonesas son adecuados para todas las edades, y los derivados y productos relacionados de los dibujos animados se venden ampliamente, las compañías de animación de ambos países han obtenido enormes beneficios.
5. Diferencias en las imágenes animadas. Debido a que nuestros canales infantiles (estaciones de televisión) están dirigidos a niños, la mayoría de las empresas de animación de nuestro país tienen como objetivo producir animaciones para niños menores de 12 años, y los personajes de animación producidos por las empresas de animación son infantiles (algunos son infantiles). Muchos adolescentes y adultos se muestran reacios a ver dibujos animados domésticos cuando ven su contenido elegante y sus personajes infantiles. Muchas empresas de animación pretenden producir dibujos animados para niños menores de 12 años. Creo que hay varias razones: 1. Para transmitir en canales infantiles (los canales infantiles solo transmiten dibujos animados para niños menores de 12 años); 2. Las estaciones de televisión de varias provincias y ciudades no están dispuestas a transmitir dibujos animados durante el horario de máxima audiencia y otros horarios porque los dibujos animados. no se puede transmitir. No hay ingresos por publicidad ni estaciones de televisión que reproduzcan dibujos animados. 3. Las empresas de animación quieren hacer películas animadas, pero no tienen confianza en la taquilla. Para sobrevivir, la mayoría de las empresas de animación sólo pueden producir dibujos animados para niños menores de 12 años. Para atender a los niños, muchas empresas de animación producen dibujos animados con imágenes y contenido infantiles (algunos son para bebés y niños pequeños, preescolares). Debido a que la animación producida por las empresas de animación está dirigida a niños menores de 12 años, con imágenes infantiles y contenido infantil, es difícil que la animación sea amada por adolescentes y adultos.
Anime image es la marca de las empresas de animación. Si una empresa quiere establecer una marca de animación, debe trabajar duro en ello. El éxito de las imágenes de animación creadas por las empresas de animación está relacionado con el éxito de las obras de animación, las ventas de derivados y los beneficios económicos de las empresas de animación. Por lo tanto, las empresas de animación deben prestar atención al diseño de imágenes de animación.
Las imágenes animadas creadas por compañías de animación estadounidenses y japonesas se esfuerzan por ser populares. Mickey Mouse y el Pato Donald creados por Disney y Doraemon creados por Japón son muy populares entre el público. El valor de la marca Mickey Mouse sigue apreciándose y ha alcanzado los 5.800 millones de dólares estadounidenses, lo que aporta enormes beneficios a las empresas de animación estadounidenses.
6. La brecha entre las empresas de animación chinas y las de Estados Unidos y Japón en términos de financiación, conceptos de marketing y redes de marketing. Empresas de animación chinas
Existe una gran brecha entre las empresas de animación estadounidenses y japonesas en términos de financiación y conceptos de marketing. La mayoría de las empresas de animación nacionales se crearon recientemente en los últimos años, con fondos insuficientes, conceptos de marketing recién formados y redes de marketing imperfectas. Por tanto, los beneficios económicos de la mayoría de las empresas de animación no son los ideales y algunas siguen perdiendo dinero.
Las empresas de animación estadounidenses y japonesas tienen fuertes ventajas de capital, conceptos de marketing completos y redes de ventas. Los dos países han logrado el éxito aprovechando el capital y los métodos de marketing.
7. Diferencias culturales. Por razones históricas, China tiene grandes diferencias culturales con Estados Unidos y Japón.
Los adolescentes adoptan una educación didáctica. La mayoría de nuestros dibujos animados domésticos son didácticos, con contenido de historia tradicional y falta de nuevas ideas y espíritu innovador.
Las empresas de animación estadounidenses y japonesas se centran en la innovación y promueven sus valores culturales propios y nacionales. Tomemos como ejemplo a los Estados Unidos. Los dibujos animados estadounidenses (incluidas las películas) promueven el modelo inspirador y el espíritu innovador estadounidenses. Las historias de animación americanas y japonesas son novedosas y están de moda y son muy populares entre el público.
El cómic debe tener un espíritu cultural, que es el alma del cómic.
8. Diferencias en los conceptos de producción de animación. A juzgar por el nivel general de tecnología de producción de dibujos animados chinos, es más débil que Estados Unidos y más fuerte que Japón. Estados Unidos concede gran importancia a la tecnología de producción, mientras que algunas empresas de animación en Japón no conceden importancia a la producción. Los dibujos animados son dinámicos y ordinarios. Sin embargo, los cómics japoneses tienen mucho éxito. En esta pregunta, explicaré por qué los cómics dinámicos y ordinarios pueden tener éxito. ¿Cuál es el punto del éxito? "Por qué las empresas de animación estadounidenses y japonesas pueden crecer" explica las razones.
9. La brecha en la creatividad. Muchas empresas de animación nacionales no prestan atención a la creatividad y muchas empresas de animación no tienen temas especiales.
Como resultado, no hay muchas ideas nuevas de animación en China (la situación ha mejorado en los últimos años. Muchas empresas de animación tienen ideas y han establecido personal creativo profesional, pero hay muy poco personal creativo. ).
Las empresas de animación en Estados Unidos y Japón conceden gran importancia a la creatividad. Todas las empresas de animación cuentan con personal creativo profesional dedicado a la creatividad, y el personal creativo representa más del 10% del número total de empresas de animación. Debido a la creatividad de los dibujos animados estadounidenses y japoneses, muchos adolescentes y adultos se sienten atraídos por verlos. l
10, la brecha en el posicionamiento del objetivo. La mayoría de las empresas de animación de nuestro país se dirigen a los adolescentes cuando producen dibujos animados.
Los niños (menores de 12 años) y el mercado interno no tienen planes de realizar dibujos animados aptos para todas las edades e ingresar al mercado internacional. Los dibujos animados producidos sólo son aptos para niños nacionales y han perdido gran mercado en el país y en el extranjero.
Cuando las empresas de animación estadounidenses y japonesas producen dibujos animados, apuntan al mercado internacional y buscan excelentes materiales culturales en todo el mundo.
Utilice excelentes materiales culturales de varios países para producir dibujos animados. Tomemos como ejemplo a Estados Unidos. "Mulan" y "Kung Fu Panda" son todos materiales culturales de China. Los dibujos animados están logrando grandes avances en China. Tanto las empresas de animación estadounidenses como japonesas conceden gran importancia a la innovación y sus dibujos animados se esfuerzan por ser adecuados para todas las edades. Por eso, los cómics de ambos países son muy populares en China.