La principal experiencia de Ji

Ji, pintor profesional, nació en Nantong, provincia de Jiangsu en 1968. Se graduó en el Cuarto Estudio del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes en 1993. Sus pinturas son increíblemente impresionantes.

Nombre chino: Ji.

Nacionalidad: china.

Lugar de nacimiento: Nantong, Jiangsu

Fecha de nacimiento: 1968

Ocupación: pintor

Escuela de graduación: Academia Central de Bellas Artes< /p >

Obras representativas: Ji.

Contorno

Ji (1968-) nació en Jiangsu. Se graduó en la Academia Central de Bellas Artes en 1993 y ahora es pintor profesional. Participó en la "Bienal de Pintura al Óleo China" de 1994 y en la "Exposición Invitacional del Centro de Arte Hanmo" de 1994; en 1998, participó en la "Exposición Colectiva de Pintores Contemporáneos Chinos" en el Museo de Arte Liu Haisu de Shanghai y en la Exposición "Naturaleza Muerta" en; en la Galería Siheyuan de Beijing; en 1999 realizó la exposición "Naturaleza muerta" en la Exposición Crónica de la Galería Base de Tokio" y participó en "Nuevos horizontes - Generación nacida alrededor de 1970" en el Museo de Arte Internacional de Beijing; en 2000, participó en la exposición de Shanghai; Bienal Internacional de Arte y Feria Internacional de Arte de Basilea. Participó en la Bienal Internacional de Arte de Chengdu en 2001. En 2002, participó en la Feria de Arte de Busan, la Feria de Arte de Shanghai, la Feria de Arte de Basilea, la Feria de Arte de Chicago y la Primera Trienal de Arte Chino del Museo de Arte de Guangzhou.

Exposición principal

Exposición personal

BAES Gallery, Japón, 1999

2000 Shanghai, China (Donlang Art)

Londres, Reino Unido (Museo de Arte Contemporáneo de China)

2001 Provincia China de Taiwán (Galería Soka)

2002 Galería Ori, China.

2004 Seúl, Corea del Sur (Galería Qinshan)

Hong Kong (Jingyi Xuan, Liang Jiehua Art Foundation)

2005 Seúl, Corea del Sur

Exposición organizada conjuntamente

1993 "La Primera Exposición Bienal de Pintura al Óleo China" Beijing, China (Museo Nacional de Arte de China)

"La Segunda Exposición Anual de Pintura al Óleo China" Beijing , China (Museo Nacional de Arte de China) )

1996 "Realidad: hoy y mañana - Arte contemporáneo chino" Beijing, China (Museo Internacional de Arte)

1997 "Otro realismo" Berlín , Alemania (Palacio de la Cultura Mundial)

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1998 "Exposición colectiva de pintores chinos contemporáneos" Shanghai, China (Museo de Arte Liu Haisu)

"Naturaleza muerta" Beijing , China

"Nueva Visión - Los nacidos alrededor de la Generación 1970", Beijing, Shenzhen, China.

(Beijing: Yanhuang Art Museum; Shenzhen: He Xiangning Art Museum)

"Exposición de Verano de Arte Contemporáneo Chino" Londres, Reino Unido (Museo de Arte Contemporáneo de China)

2000 "Bienal de Shanghai", Shanghai, China (Museo de Arte de Shanghai)

2001 "Very Ordinary" Shanghai, China (Museo de Arte de Shanghai)

Art Basel, Suiza

"Bienal de Chengdu", Chengdu, China (Museo de Arte Moderno de Chengdu)

2002 "La Primera Trienal de Arte Chino", Guangzhou, China (Museo de Arte de Guangzhou)

"Exposición conjunta" en Okinawa, Japón (Okinawa Gallery)

"Art Basel" Basilea, Suiza

Feria de Arte de Chicago, EE.UU.

"Feria de Arte de San Francisco ", EE.UU.

"Feria de Arte de Melbourne" en Australia

2003 "Feria de Arte de Madrid" en España

"Extensión del Arte Contemporáneo en China" Hammerhill, Sur Corea

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"Arte contemporáneo chino" (Galería Ray Hughes)

"Primera exposición de nominación de documentos de arte" de Hubei en China (Museo de la Academia de Bellas Artes de Hubei)

"Feria de Arte de Chicago" de EE. UU.

2004 "Exposición de Intercambio de Arte de Innovación Asiática 2004", Provincia China de Taiwán (Centro de Arte de Tainan)

"Democracia Eterna" Nueva York

Feria “Arte de Madrid” en España

”Feria de Arte de Chicago” en Estados Unidos

2005 “Arte Moderno de Beijing”, Tokio, Japón

"7 artículos en la vista previa del arte"; se han vendido "159 lotes"; "22 lotes no vendidos"; el volumen total de transacciones es "38.939.647 yuanes", con una tasa de rotación del 88%.

Obras principales

Título de la obra: Ji

Autor: Ji

Editorial: Hebei Education Press (Hebei Maitian Book Co., Ltd. )

Fecha de lanzamiento: 2005-11

Acerca de la obra: Ji es uno de los representantes de la generación de pintores nacidos alrededor de 1970. Atrajo mucha atención con su estilo personal distintivo. Su estilo pictórico es humorístico, su concepción artística es etérea y tranquila, y está lleno de poesía romántica y zen. En particular, su elección y persistencia en la pintura de caballete resaltan su encanto expresivo único y su profundo significado en un entorno donde las instalaciones, videos, imágenes y métodos multimedia son cada vez más populares. Este libro es una colección de las obras clásicas de Ji.

Apreciación de las obras

Introducción a las obras

Las pinturas de Dachun no tienen ningún concepto, al menos no los conceptos que la gente espera y a los que está acostumbrada en el arte contemporáneo.

No reflejan momentos históricos importantes, no presentan escenas de la vida diaria y no expresan sus propios juicios sobre la vida real. Son una colección de imágenes irrelevantes en una pantalla en blanco, una colección de personajes despojados de sus rasgos típicos y alteraciones arbitrarias de objetos reales. En el proceso de estas pinturas uno comprende la imagen misma. Para Dachun, parecen más bien un movimiento visual, una conexión sutil entre ojos y manos. Entonces la pintura se convirtió para él en un impulso intuitivo. Para mí, las pinturas de Dachun permiten que la pintura misma regrese a su punto de partida original en el ajetreo y el bullicio del arte contemporáneo. Se centra en la relación entre una sombra, un arco o varias formas. Y en cierto modo, estas cosas están realmente más allá de las palabras. No contienen ningún concepto, pero los trascienden, porque los conceptos son lingüísticos y las pinturas son visuales. Ver las pinturas de Dachun profundizó mi comprensión de este punto.

Reflexiones sobre el trabajo

Ya sea en términos de lenguaje o imágenes, las pinturas de Dachun son una selección de la realidad cotidiana y la experiencia visual actual. Incluso desde la perspectiva de la pintura al óleo en sí, su enfoque de utilizar exclusivamente negro y carboncillo es una pequeña broma sobre los llamados colores de la pintura al óleo. Por el contrario, recuerda a la antigua teoría de la pintura: "la tinta es colorida y los cientos de colores son tímidos". Evidentemente, este no es todo el problema. Creo que la supuesta difusión de los conocimientos occidentales hacia Oriente, la pintura al óleo y la pintura china por parte de Dachun eran cuestiones que le temían, de las que no estaba dispuesto a hablar y de las que no podía hablar. El verdadero foco es en realidad el temperamento espiritual en las obras de Dachun. Para él, pintar no es más que crear una atmósfera en la que escapar del caos de la realidad y regresar al caos que construye su mundo espiritual interior. Por lo tanto, lo que la gente ve en las pinturas de Dachun es un espacio flotante y los objetos son como moldes.

Borroso, el fondo carece de dimensiones espaciales y temporales. Todos los personajes parecen existir en otro mundo. Todas las modificaciones del graffiti se realizan para mantener la integridad de este lejano mundo espiritual. La conexión entre estas imágenes y la realidad es incierta y sutil. Utilizan la imagen de un lugar para aludir a la vasta realidad social, por lo que sus obras parecen tener características de “fábula”, es decir, usar menos para vencer a más, usar nada para vencer a todo y usar la descripción sin palabras para resolver. realidad.

Introducción a la obra

Descripción de la obra

Si la gente acepta las pinturas de Dachun como "alegorías" de la vida espiritual contemporánea, entonces encontrarán que sus pinturas Es como saltar de las inexplicables rocas que pintó. Las pinturas de Dachun parecen ser representaciones horribles de imágenes indescriptibles. Dentro de estas descripciones, mediante el embadurnamiento y la modificación, existen innumerables posibilidades. Desde esta perspectiva, sus obras parecen mostrar siempre a las personas un proceso de pintura. Incluso la obra terminada parece ser sólo una pausa en el proceso de pintura, que en sí mismo parece un proceso sin fin. Para quienes están acostumbrados a utilizar la pintura como herramienta para expresar ideas, la pintura pura es sin duda una metáfora: la pintura en sí es un proceso, pero la naturaleza última de este proceso es incierta. Hay que decir que este comportamiento pictórico antiesencialista es un recordatorio inevitable del mundo del arte actual.

Aunque mi confusión al enfrentarme a las pinturas de Dachun no es representativa del llamado mundo del arte chino, creo que esta confusión refleja hasta cierto punto el dilema del juicio artístico actual de la gente. Si existe la llamada "pintura contemporánea china", entonces su lógica cultural es el instrumentalismo y el esencialismo. Desde hace mucho tiempo, la gente está acostumbrada a utilizar imágenes e imágenes organizativas para definir las posibilidades culturales de la pintura. A través de conceptos culturales, la gente extrae la "esencia" de las imágenes de la memoria y la historia, o en otras palabras, extraen la "esencia" de la producción de imágenes de imágenes comerciales. En este proceso de adaptación o resistencia, la pintura se convierte paulatinamente en una herramienta conceptual. Esta lógica cultural de la pintura contemporánea proviene del especial trasfondo político y cultural del arte contemporáneo chino, así como de la selección y mala comprensión del arte contemporáneo chino por parte del sistema artístico global. Esta actitud esencialista es una estrategia de supervivencia especial desarrollada por la pintura contemporánea china en las últimas dos décadas. Por un lado, crea la realidad de que el arte contemporáneo chino es rápidamente reconocido en el mundo del arte internacional; por otro lado, simplifica la discusión de las cuestiones internas en el arte. El esencialismo y el instrumentalismo son estrategias, pero no deberían convertirse en “las estrategias”. pecado original” del arte contemporáneo popular. El arte contemporáneo instrumentalista crea conceptos y símbolos que simplifican la creación artística. Ya sea en China o en una escala internacional más amplia, el desarrollo del arte en las últimas dos décadas ha eliminado viejos prejuicios culturales, pero ha provocado que la creación artística enfrente el desafío de ser institucionalizada e institucionalizada por museos, críticos, galerías, subastas, etc. Los peligros de la integración. En este contexto, las viejas estrategias del arte se han vuelto ineficaces y la verdadera salida será redefinir y ordenar la relación entre arte y realidad.

Comentarios sobre obras

Desde esta perspectiva, la gente encontrará que la importancia actual de las pinturas de Dachun no reside en sus patrones, sino en su alegoría que tiene en cuenta todo lo demás. , redefiniendo y ordenando la relación entre arte, conceptos y realidad. Para mí, las pinturas de Dachun son al menos desafíos conceptuales y visuales. En mi opinión, sus obras y métodos son un nuevo comienzo para el arte contemporáneo que ha caído en la institucionalización, y también significa una especie de redención para la pintura contemporánea que ha caído en la estilización.

Evaluación del arte

A los ojos de Ji, no todo son palabras puramente conceptuales o lógicas, sino concreto más vívido y diverso. Al mismo tiempo, el pintor trata por igual a las "personas" y a las "cosas".

En su opinión, "personas" y "cosas" son "creaciones" naturales, por otro lado, Ji tiene el mismo amor por las "cosas naturales" y las "cosas hechas por el hombre", y el amor de Ji por las cosas hechas por el hombre. Tan persistente como su creencia en el arte, su colección de productos exquisitos puede eliminar por completo los límites entre productos y obras de arte, * * * teniendo un sistema material enorme y completo con la misma estructura.

Para la aplicación de este sistema, Ji adoptó el llamado "método integral generalizado". El propósito no es ser sarcástico ni enfatizar la importancia de la confrontación. Su importancia radica en resaltar la visión del artista, el ángulo de observación y la presentación precisa. De esta manera, Ji puede conocer el mundo en el que vivimos y estudiar los objetos e imágenes que nos rodean con cierta intensidad y permeabilidad. Los resultados de tales presentaciones a menudo nos hacen sentir renovados y darnos cuenta de la existencia de esas cosas por primera vez, dándonos así la oportunidad de deshacernos del hábito de experimentar el arte a través de la cultura y las convenciones, así como de los valores culturales cuestionables. se nos impone, estimulando una sensación de libertad, frescura y El deseo de nuevas experiencias y una correcta percepción del verdadero núcleo de la vida en la época.

El hecho es que la capacidad de Ji para sintetizar todo en un sentido amplio no se detiene en la superficie de listas engorrosas y declaraciones objetivas. El valor de su creación reside en la observación de todo centrándose en el análisis profundo de la época, lo que constituye en gran medida la tendencia cultural crítica de sus obras.

Concretamente, en el concepto de Ji, todo no sólo tiene su forma y apariencia original, sino que también les pertenece, sino que ya está cargado de documentos e imágenes de la cultura e historia humana. La producción de estas imágenes documentales está sin duda estrechamente relacionada con el papel de las personas en épocas históricas, por lo que estas imágenes documentales están llenas de la creación de la época y la huella del espíritu humano. Sin duda, para los cronistas contemporáneos, estos documentos e imágenes son también un tesoro inagotable de temas; el estudio de estos documentos e imágenes no sólo enriquece la comprensión de Ji sobre el origen de todas las cosas, sino que también conduce a la recreación del pintor. significado de todas las cosas.

El uso de imágenes documentales no es una “patente” de Ji, sino una práctica común en la creación de arte contemporáneo. El hecho es que el pintor utilizó algunos métodos narrativos únicos para organizar lo que quería pintar. Llamemos a estos enfoques "narrativa pura". Si desea desglosarlo, se puede dividir aproximadamente en "préstamo", "mezcla" y "construcción".

Evaluación relacionada

Como indica el nombre de esta exposición, "Chun Chun" es el nombre del pintor, y también es el sentimiento del espectador: la especie de "puro pintura" y "escultura" "El sentido del humor infantil" está lleno de poesía romántica y zen, y es único en el mundo de la pintura actual. Al mirar las pinturas de Ji, la gente siente una alegría sincera y una relajación perdida hace mucho tiempo debido a la "sencillez", el "infantilismo", el "humor", la "franqueza" y la "travesura" reveladas en sus obras.

Con su visión única, Ji utiliza varios materiales familiares y varios símbolos comunes para gestionar el espacio de su imagen, creando un apasionante mundo artístico entre el azar y la inadvertencia, persiguiendo La expresividad y la pureza de la pintura en sí son su "pura". reino de la pintura.

Apreciación de las obras