¿De dónde es Meng Weidong?
Meng Weidong, nacido en 1960, cuyo verdadero nombre es Qingpu, es de Attu. Nacido en Tangshan, Hebei, título universitario. Miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro de la Asociación de Calígrafos Chinos y vicepresidente de la Academia de Pintura y Caligrafía Oriental Xianghe de Beijing. Es bueno pintando flores y pájaros, pintando paisajes y cortando focas.
Nombre chino: Meng Weidong
Alias: Apodo: Qingpu. No: Atu
Nacionalidad: China.
Nacionalidad: Han
Lugar de nacimiento: Anhui
Fecha de nacimiento: marzo de 1960
Ocupación: Pintor
Principales logros: Miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro de la Asociación de Caligrafía China.
Obras representativas: flores y pájaros, paisajes, vida, Fiesta de la Primavera, etc.
Introducción al arte
Meng Weidong, nacido en Qingpu, apodado Atu, es de Tangshan, provincia de Hebei y tiene un título universitario. Miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro de la Asociación de Calígrafos Chinos y vicepresidente de la Academia de Pintura y Caligrafía Oriental Xianghe de Beijing. Es bueno para las flores y los pájaros, los paisajes y el corte de focas.
No hay facción, ni maestro, ni maestro. En proyectos creativos: autodescubrimiento, autoconocimiento, autoexpresión. Explore nuevas formas de pintura moderna con pincel y tinta tradicionales, basadas en el pensamiento tradicional chino, utilizando pinturas de flores y pájaros estilo jardín como prototipos, y utilizando las estatuas naturales de los tótems de los doce zodíacos como prototipos para crear un método de pintura que combine forma y significado. , y esforzarse por crear un nuevo estilo de espíritu humanista y concepto filosófico.
Meng Weidong tiene su propio juicio y elección claros en el camino del arte. En particular, el aliento fresco y la variación cultural de la sociedad moderna le han dado nueva inspiración y toques, lo que le ha hecho cambiar su forma de pensar. y utilizar nuevos conceptos para comprender las cosas, explorar nuevas formas de "hablar" en la práctica artística y mostrar nuevos ideales y encanto estéticos. Cabe decir que esta es la responsabilidad y la misión de los pintores de la generación de Meng Weidong, y también es la exigencia consciente de los pintores de afrontar el rico y vívido mundo real.
Crítica del Arte
Conciencia Cultural
Conciencia Cultural de la Estética Contemporánea
La pintura china es la pintura concreta más representativa de la cultura china. de los estilos culturales, por lo tanto la existencia y evolución de la pintura china puede considerarse como la abreviatura de la existencia y evolución de la cultura china. Como pintor contemporáneo, cómo mejorar y reflejar su propio estilo artístico en la herencia y hacer que sus obras de arte cumplan con los requisitos del contexto estético actual es el * * * problema que enfrenta la pintura china contemporánea. La "conciencia cultural" es el autodespertar, la autorreflexión y la autocreación de la cultura. Desde cierta perspectiva, el camino artístico y el viaje mental de Meng Weidong durante los últimos cuarenta años no solo reflejan su confusión sobre la "conciencia cultural", sino que también se benefician del espíritu de la "conciencia cultural".
La confusión de Meng Weidong sobre la "conciencia cultural" se debe a que en su práctica artística, ha estado confundido acerca de cómo heredar y llevar adelante las excelentes cualidades de la pintura tradicional china; se dice que se benefició de la "conciencia cultural"; conciencia". Después de décadas de pensamiento repetido y exploración continua, finalmente encontró un camino creativo, o un estilo artístico, que se adapta a él, no viola por completo la tradición y está en línea con el contexto estético y el gusto actual.
Primero, el pensamiento creativo cercano al contexto y la naturaleza
Guo citó líneas famosas de "Las Analectas" en "Lin Zhi", lo cual es un paso importante en la creación de Pinturas chinas. Valor reconocido. Como pintor contemporáneo, Meng Weidong, por supuesto, piensa todo el tiempo en su propio camino artístico. Las pinturas chinas de Meng Weidong, ya sean flores y pájaros o pinturas de paisajes, encarnan el espíritu típico de la cultura china, "la unidad de la naturaleza y el hombre", y las imágenes son pacíficas y hermosas. En el proceso de transformación de la concepción artística de la cultura tradicional del "pensamiento literario" a la "concepción artística con pluma y tinta", la buena alfabetización cultural transforma el cultivo espiritual individual del confucianismo, el taoísmo y el zen en maravillosos patrones de tinta, dando Juego completo de la antigua estética ecológica y exhibición. Captura las flores, pájaros, peces e insectos exóticos en la tierra cálida donde descansa y vive la nación china. La experiencia de vivir en el sur de Anhui y viajar a Lingnan enriqueció enormemente las fuentes creativas de Meng Weidong. Manténgase cerca del contexto, para que las obras no pierdan la elegancia y el interés de la pluma y la tinta, y persigan el reino eterno del "encanto vívido"; manténgase cerca de la naturaleza y manténgase alejado de la conciencia cultural dominante y de la cultura dominante; dirección de la creación del tema.
En segundo lugar, perseguir la dimensión espiritual de la "belleza interior" y la "belleza exterior" de la pintura china.
La pintura china es filosófica y presta atención a la "belleza interior" y la "belleza formal". "de la obra misma". Esta cualidad artística de "exhibición exterior y aprendizaje interior" tiene un agrado especial para todas las personas con genes culturales chinos. La belleza interior, por supuesto, se refiere a la belleza y viveza de las pinturas chinas, que tienen un significado cultural especial. Song Nian describió una vez en detalle las cuatro palabras "pluma, gancho, pincel, seda y punta" en "Yi Yuan On Painting". Lo que la pluma puede hacer y el color de la tinta para ayudar a su encanto no es más que. "Usar pluma, usar tinta y usar agua".
Meng Weidong estudió pintura bajo la dirección de profesores famosos. Después de muchos años de práctica creativa, experimentó el "método del cuadrado y el círculo" de los bolígrafos centrales y laterales en el proceso creativo, que produjo un efecto estético de poder y belleza. A través de miles de experimentos con rotura de tinta, dominé los tonos "gris agua" de la pintura china, principalmente la pintura de paisajes. Esta técnica de tinta "insaturada" añade mucha espiritualidad a las pinturas de paisajes de Meng Weidong, haciendo que la tinta sea silenciosa y majestuosa. Sin embargo, su experiencia pincel a trazo en la creación de pinturas de paisajes y su audaz intento de crear pinturas de flores y pájaros lograron efectos visuales inesperados. Por ejemplo, los troncos de sus árboles están cortados con un hacha de pintura de paisajes, lo que aumenta el color verde del bosque. Las ramas están intercaladas densamente pero no al azar, lo que refleja su capacidad para captar líneas flexibles al servicio del tema creativo. Hay montañas en el pecho y objetos en el corazón, por eso sus cuadros te dan una sensación de unidad. Los espacios en blanco o las nubes en la imagen parecen más vívidos porque fueron escritos intencionalmente primero. "Dejar que el encanto fluya en la imagen" se ha convertido en el estilo artístico típico de Meng Weidong. Sin embargo, el estilo esquemático de Meng Weidong también tiene una forma muy fuerte. Le gusta la composición completa, presta atención a los adornos de color y al contraste del blanco y negro, y adopta audazmente la "composición plana" y la "composición de imágenes" en las pinturas occidentales para mejorar el impacto visual de la imagen.
En tercer lugar, el romanticismo es rico en pensamiento y persigue la máxima "libertad espiritual"
Meng Weidong admira al gran artista francés Delacroix y valora la naturaleza, la emoción, la forma y el contraste. absurdos antiguos. Apreciamos las pinturas chinas de Meng Weidong. Independientemente de las flores, los pájaros, las montañas y los ríos, no se hacen simplemente a puerta cerrada, sino que se aprenden en la vida. A los paisajes, flores, pájaros y árboles les gusta utilizar técnicas exageradas, que han roto con la naturaleza original y han regresado a la esencia de la pintura-imagen china. Los artistas no se limitan a describir la naturaleza, sino que expresan sus sentimientos sobre la vida, la naturaleza y el arte a través de determinados medios y formas artísticas, y expresan plenamente sus sentimientos sobre la vida y sus sentimientos personales en sus creaciones. Nunca le importan las ganancias y pérdidas ordinarias de la pluma y la tinta, sino que persigue la mayor libertad en su mente "Mirando las nubes otoñales, elevándose en el cielo, enfrentando la brisa primaveral y pensando en la inmensidad que podemos". Experimente su franqueza y magnanimidad en sus obras.
Reseña de Mountain Hug
Aprender por uno mismo sin maestro: leer las obras de Meng Weidong.
Empecé a conocer a Meng Weidong por sus pinturas, y también comencé a adentrarme en su corazón a través de sus pinturas. El Sr. Weidong se lamentaba a menudo: "Descubrirse a sí mismo, conocerse a sí mismo y expresarse puede ser el verdadero significado de la creación, pero no es fácil hacerlo".
Como resultado, esta búsqueda ha penetrado en En todo lo que hace, ya sea pintando flores y pájaros o salpicando montañas y ríos, muestra su "yo" distintivo y rico en un estilo ligeramente invernal. Este "yo" en mayúscula hace que las flores y los pájaros brillen con un aura trascendente, y hace que las montañas y los ríos revelen un heroísmo magnífico y desenfrenado.
Aunque se dejó influenciar por su suegro cuando emprendió el camino de la pintura, lo que realmente le guió fue un amor desde el fondo de su corazón, una fascinación innata. Estaba tan fascinado por ello que no podía dejarlo. Busca el "yo" en su obsesión. Sólo sosteniendo un pincel puede sentirse realmente en paz. Durante este período, se sintió emocionado, orgulloso, esperanzado, confundido y frustrado, pero no se desanimó. Se niega constantemente a sí mismo, busca constantemente el yo y la libertad, y los condensa en sus pinturas.
El pensamiento creativo de Wei Dong está profundamente influenciado por Laozi, lo que se refleja plenamente en sus obras. "No importa qué escuela sea, siempre que pueda usarla, será absorbida, digerida y llevada adelante". Aunque Weidong no tiene un maestro nominal, todo en la naturaleza y cada parte de la vida son sus maestros y lo influyen. todo el tiempo inspirando su inspiración creativa. Él cree que todo tiene dos lados del mismo cuerpo y que cada uno tiene su propio espacio único, imágenes vívidas y lugares dignos de apreciar.
No hay facción, ni maestro, ni maestro. Aunque sus obras van desde flores y pájaros hasta paisajes, y luego paisajes y flores y pájaros creados simultáneamente, lo único que permanece inalterado es su perseverancia y búsqueda de la pintura. En sus propias palabras: sólo hago una cosa en mi vida. Utilizó diligencia para desarrollar su propio estilo pictórico y enriqueció su tótem con innovación. Es este tipo de persistencia y búsqueda lo que crea un hogar espiritual y una riqueza espiritual poéticos, frescos, elegantes y coloridos para este impetuoso mundo real.
Cuando miro cuadros en invierno, siempre siento esta tranquilidad y tranquilidad. Una persona benévola disfruta de las montañas y una persona sabia disfruta del agua. Al adentrarse en el invierno, no se puede sentir su impaciencia. Es un hombre gentil y sabio, como un amigo, como un hermano, sencillo y bondadoso. Pone su corazón emocional en la imagen y lo presenta en forma de luz, niebla y montañas.
Detengámonos en el mundo ruidoso, sentémonos frente a la imagen del suave invierno, escuchemos el sonido del agua corriendo y escuchemos los pétalos cortando el aire y cayendo silenciosamente.
Shan Baocong
Beijing a finales del verano de 2009
Comentarios de Jiang Tianbao
Heart·Heart·Xiang——Acerca de Meng Weidong cuadros de paisajes Pensamientos
Un excelente artista debe tener sus propias ideas creativas e ideales artísticos. Durante muchos años de actividad creativa, practicó sus propias ideas e ideales, revisó y enriqueció constantemente su lenguaje pictórico y formó su propio estilo artístico. Meng Weidong se inclina por la teoría de la "imagen" sobre las características esenciales de la pintura china. En otras palabras, la esencia de la pintura de paisaje china es la pincelada a mano alzada, que es el viaje mental del artista para percibir la naturaleza, acercarse a ella y luego transformar "imágenes físicas" en "imágenes mentales" y luego restaurar las imágenes mentales en papel de arroz. . El paisaje que apreciamos en el papel de arroz ya no es natural, sino una imagen espiritual, es decir, una imagen que se pinta a través de la intervención emocional del pintor, sujeto de la creación. Es una imagen fuera de la imagen. Este proceso creativo está en línea con el segundo salto del proceso cognitivo. En la creación hay tanto descripción racional como imaginación perceptiva. Hay tanto inspiración filosófica como elocuencia poética, y todo el proceso creativo está lleno de ideas vitales. No es sólo una obra realista de varios maestros paisajistas de la dinastía Song, sino también una representación simple de paisajes reales. Es simplemente una pintura relativamente detallada. Debido a la intervención del neoconfucianismo defendido por la dinastía Song, apareció la tendencia al realismo. Heredar la tradición es heredar el espíritu "a mano alzada" de la pintura china. Este espíritu libre está lleno de filosofías de los antiguos sabios chinos, incluido el reino de vida confuciano de "un caballero es mejor que la virtud", el pensamiento taoísta "simple" de regresar a la simplicidad y el concepto budista de "tranquilidad, vacío y vacío" Separado. La pintura china se considera una de las tres quintaesencias de la cultura tradicional china.
Meng Weidong admira el "regreso a la belleza clásica" defendido por el maestro Fan Zeng en la creación de pinturas de paisajes. En otras palabras, la pintura tradicional china de paisajes a mano alzada está llena de racionalidad filosófica y romanticismo poético. El lenguaje pictórico tiene la belleza de la caligrafía china, y las obras deben ser conmovedoras y reflejar la visión del autor sobre la vida y sus ideas.
Se dice que “la pintura china tiene filosofía”. Después de años de práctica creativa, Meng Weidong se dio cuenta profundamente de que las obras artísticas tradicionales, especialmente las de artistas famosos de las dinastías Song y Yuan y las obras de la Escuela de Pintura Xin'an de la dinastía Qing, revelan el pensamiento filosófico de "el unidad de la naturaleza y el hombre". Parte de este pensamiento filosófico es positivo, lo que indica que la estética ecológica clásica es adecuada para la vida de viaje y está llena de poesía. Algunas obras son aisladas, con escenas solitarias y frías, pero una cosa está unificada. La gente queda asombrada ante los escenarios naturales. La esencia de la cultura tradicional china corre a través de sus obras, y el simple pensamiento filosófico de "El Tao sigue a la naturaleza" ha influido profundamente en pintores de todas las generaciones. Como artista contemporáneo, no hay duda de que también asume la función social de “ayudar a los demás”. La creación de pinturas de paisajes debe despertar en la gente el amor y la protección del medio ambiente ecológico. El medio ambiente en el que vive el ser humano es nuestro bien común. Por lo tanto, a las pinturas de paisajes de Meng Weidong siempre les gusta salpicar algunas casas o cabañas en las verdes montañas y aguas verdes. Las imágenes tranquilas están llenas de vida gracias a la intervención de la "gente". Y este reino parecido a un país de hadas hace que la gente urbana sienta más anhelo.
Se dice que "la pintura china es poética". Meng Weidong se involucró en la pintura de paisajes hace más de diez años, siguiendo el camino principal de la pintura de los literatos chinos y la pintura a mano alzada. Se opuso a la simple descripción de escenas reales, es decir, a la descripción de paisajes, pero se centró en los sentimientos internos de "buscar la belleza y crear la realidad" y trabajó duro para crear una concepción artística. Sólo la belleza de la concepción artística puede producir poesía. En otras palabras, sólo la poesía puede crear obras que hagan soñar a la gente y tengan un encanto infinito. Cuando apreciamos las obras de Meng Weidong, siempre hay una "concepción artística literaria" que nos conmueve: montañas verdes, hermosas flores en la distancia, pequeños puentes y agua corriente, árboles frondosos, nubes rotas y niebla, y varias casas asomando en las montañas. . En lo que respecta al estilo creativo específico, Meng Weidong es mejor para "dejar espacios en blanco", y los sabios también utilizaron la técnica de "contar blancos como negros" con mucha habilidad. La primavera que fluye y las nubes blancas son simplemente pinturas llamativas, lo que hace que toda la imagen parezca tranquila y dinámica. "Dejar que el encanto fluya en la pintura" es su búsqueda artística y su característica artística. Li Rihua de la dinastía Ming dijo: "Todo tiene su forma pero no su impulso; si tiene su impulso, no puede tener su rima; si tiene su rima, no puede tener su naturaleza". espiritualidad natural de los paisajes y dándoles un significado poético. Por tanto, sus obras son muy legibles, duraderas e infinitamente memorables. Se dice que "la pintura china es caligrafía". Desde la independencia de la dinastía Tang, el arte de la caligrafía en China ha estado muy desarrollado. La intervención de la belleza de la caligrafía sin duda añade vitalidad y belleza incomparables a la creación de pinturas de paisajes. El nivel estético de la pintura paisajística china ha mejorado mucho.
Agregar "concepción artística con pluma y tinta" a la "concepción artística con pluma y tinta" de la pintura de paisajes agrega muchas funciones culturales a la función de modelado de la pintura de paisajes. El pintor moderno Wu Changshuo dijo: "Las Cinco Montañas tienen la intención y salen sin el pincel". Para apreciar la pintura de paisaje china, el primero de los seis métodos es el "encanto vívido", pero si se deja el "pincel y los huesos". método", me temo que sus obras se verán comprometidas. Meng Weidong fue uno de los primeros miembros de la Asociación de Calígrafos Chinos y era bueno cortando sellos. Su dominio de la pincelada, la pincelada y la pincelada le dan a sus pinturas de paisajes un poco del cansancio de un literato. "La pincelada debe ser fuerte, la pincelada debe ser vívida, las montañas, los ríos y los valles deben ser extraños y el encanto debe ser elegante". Esto es lo que dijo Gong Xian en la dinastía Qing, lo que muestra la importancia de la pincelada en la dinastía Qing. creación de pinturas de paisajes. Meng Weidong siempre ha considerado "la elegancia y la agilidad, el encanto elegante, la pincelada impecable, la tinta maravillosa, el diseño cambiante y el color intenso" como su búsqueda artística. La altura determina la visión. Meng Weidong tiene una comprensión correcta de los puntos clave del paisaje, por lo que sus pinturas de paisajes son a la vez antiguas y geniales.
“La pintura china surge de la vida”, este puede ser el sentimiento más profundo de Meng Weidong. Meng Wei vive principalmente en Chuzhou, una zona pintoresca del río Jianghuai en invierno. Es la hermosa Chuzhou descrita por Ouyang Xiu, rodeada de montañas y ríos. La belleza de la naturaleza y la influencia de una cultura rica y próspera hicieron que Meng Weidong amara la naturaleza y la cultura tradicional más que muchos artistas de su generación. Este sentimiento lo apasionó aún más cuando viajó por todo el país siendo adulto. Su amor por la naturaleza y su pasión por la pluma y la tinta son inolvidables. "Los antiguos tenían la intención de escribir primero al enviar sus sentimientos, para que fueran interesantes y fáciles de leer (Ci de Shen Xiang de la dinastía Ming). Debido a la pasión por la creación, las obras están llenas de ideas de vida. Debido a En las ideas de la vida, hay un dicho que dice que "la pluma está oculta en todas las cosas y el dinero se borra de un solo golpe". (Han Zhuo en la dinastía Song del Norte está pintado como "). Las montañas de primavera son como bellezas, las montañas de verano son como guerreros, las montañas de otoño son como maestros y las montañas de invierno son como ancianas". Estos son los sentimientos del artista y el resultado de integrar la vida individual en la naturaleza. Logros artísticos. La belleza es profunda y el encanto es atemporal.
“La pincelada debe seguir el ritmo de los tiempos” (en palabras de Shi Tao) es un tema del que los artistas de todas las épocas hablan a menudo. El proceso, naturalmente, se verá afectado por el trasfondo de la obra. Hoy en día, el pincel ha estado lejos de nuestra vida diaria y su función principal se ha degradado. Sin embargo, es indispensable que los artistas de hoy usen pluma y tinta para perseguir las dinastías Song y Yuan. esto es autoconfort. Cómo transformar la pintura china de una forma de pintura tradicional a una forma de pintura moderna es una cuestión en la que los artistas deben pensar y también es una cuestión inevitable. Meng Weidong sabe que debe partir de dos aspectos: primero, en los términos. El segundo es desarrollar la personalidad de los patrones y hacer que la composición sea novedosa. Hablando francamente, la innovación de la pintura china no es más que la exageración de la forma y la publicidad del pincel y la tinta. la premisa de aprender de los antiguos y la naturaleza. Estamos felices de ver algunas de las pinturas de paisajes del sur de Anhui creadas por Meng Weidong. Son ricas y coloridas. "Veo lo encantadoras que son las montañas verdes, y también espero que. Las montañas verdes se verán así". Las pinceladas únicas y las imágenes desoladas obviamente añaden algunos pensamientos sobre la vida y la sociedad: "Las montañas verdes no pueden soportar demasiado dolor". Esta es la encarnación del espíritu de cuidado humanista del artista en sus obras, y es también la necesidad de los tiempos del arte en sí.
Reportes de los medios
Pintor Meng Weidong: pintura de flores y pájaros estilo jardín
P: Maestro Meng, por favor. Hable sobre su nueva comprensión de la pintura tradicional de flores y pájaros.
Respuesta: La pintura de flores y pájaros se originó a partir de la corriente principal de la pintura china: la pintura de paisajes. Realmente se convirtió en un estilo de pintura independiente de Li Yu en el sur. Desde la dinastía Tang hasta el estilo Xuanhe en la dinastía Song del Sur, cada pintor es un emperador, por lo que puede controlar el destino de la pintura e incluso formar un estilo o escuela. Ha habido avances e innovaciones sobre la base. Puede ser incluso peor si es anterior a la dinastía Yuan, porque los extranjeros entraron a las Llanuras Centrales durante la dinastía Yuan, por lo que no sabían mucho sobre la cultura china. Ese período fue la depresión de la pintura china. y luego del pueblo al palacio, sumado a la aplicación de la religión, es la escala y el género formado por el continuo resumen y acumulación de la gente en la vida diaria y el proceso laboral. y por otro lado, es religión. Todo tipo de pinturas en el mundo se originaron a partir de la religión, incluidas las pinturas al óleo, y gradualmente formaron un sistema.
P: Por favor, hable sobre las características de las flores modernas. pinturas de pájaros.
Respuesta: En los tiempos modernos, muchos pintores piensan en el cambio. Entre ellos, en los tiempos modernos ha surgido un grupo de grandes pintores de flores y pájaros, como Pan Tianshou, Qi Baishi, Ren Bainian, etc.
Durante este período, la pintura china estaba en proceso de reforma. Los más representativos son Pan Tianshou y Guo Weifu, quienes trasladaron sus pinturas de flores y pájaros a la naturaleza y llevaron adelante sus innovaciones. Lo que quieren es continuar la tradición y mejorarla. Durante la Revolución Cultural, algunos pintores incorporaron a sus pinturas la producción de trabajadores, campesinos y soldados. Por ejemplo, la pintura de flores y pájaros representa un ramo de frutas de la cosecha, junto con una canasta de bambú, un molino de piedra, una pala e incluso las sandalias de paja que usan los trabajadores. Todos ellos están integrados en el cuadro chino de flores y pájaros. sistema de pintura de aves y son el estilo de ese período específico. Estos temas están realmente en consonancia con el entorno social de esa época y hacen que las personas se sientan muy amigables cuando los entienden. Los antiguos decían que la pluma y la tinta debían adaptarse a los tiempos, aplicar los antecedentes sociales y las condiciones históricas de la época y luego adaptarse al entorno de la época. No se podía llamar secta en ese momento, pero se mantuvo al día con los tiempos. Este estilo se utilizó hasta la reforma y apertura a principios de los años 80.
P: ¿Qué opinas de la innovación de la pintura moderna de flores y pájaros?
Respuesta: La sociedad moderna ya se encuentra en la era de la información y las condiciones materiales no tienen comparación en el pasado. Necesitamos cambiar e innovar. Todo pintor que se dedica a pintar piensa en el cambio y la innovación, y los hay de muchos tipos. Algunos aprenden de países extranjeros y combinan los estilos chino y occidental. Como pintor moderno, no soy una excepción. También estoy pensando en utilizar el lenguaje tradicional de pluma y tinta para explorar nuevas formas de pintura moderna. Después de mediados de la década de 1990, surgieron diversas formas y estilos. Un gran número de pintores defienden formas, como las simbólicas, y utilizan sus propias formas imaginarias para darles forma. Esto se convirtió en la moda de una época y llevó a un gran número de personas a hacerlo. ¿Por qué es popular este tipo de cosas? Realmente juega un papel en la sociedad real. Una cosa muy nueva, una vez arreglada, se repetirá repetidamente y se promoverá en todas partes, y siempre despertará el entusiasmo y el reconocimiento de la gente. En resumen, esto puede considerarse como una forma para que la gente moderna se haga famosa rápidamente. Muchos pintores hacen esto, sus pinturas son similares y son muy hábiles. Esto es simbólico y muy influyente. También serán reconocidos si dicen demasiadas mentiras. Quería usar este método en este equipo antes, pero me sentí mal cuando caminé. En términos de seriedad y actitud de la pintura, no coincide del todo con mi personalidad, así que estaba pensando en la pintura de flores y pájaros que quería expresar. En el pasado, los pintores colocaban grandes escenas de flores y pájaros en los ríos y lagos de la naturaleza. Utilizo la sabiduría actual para estandarizarlos y paisajizarlos. Lo que muestras es lo que muestras. Una imagen completa es un bosque o un prado, más el aire, la escena es grande y es difícil expresarla de manera realista. Cuál debería ser real y cuál debería estar vacío, será muy aburrido si no tienes cuidado, así que puse la niebla en la imagen y el encanto de la nueva composición se refleja a través de la niebla.
Flores y pájaros de jardín
La estética creativa de las pinturas de flores y pájaros estilo jardín
La pintura china se refiere principalmente a la pintura de los literatos después de cien años de existencia. agitación, ha pasado de las formas de pintura tradicionales a las formas de pintura de los tiempos modernos. Ésta es su propia evolución en el proceso de desarrollo del arte, y es también una exigencia objetiva de los cambios sociales o del progreso estético. La creación debe "avanzar con los tiempos", y la frase de Shi Tao "la pluma y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos" tiene un amplio significado hoy e incluso en el futuro. Las pinturas tradicionales de los literatos han sido favorecidas durante mucho tiempo por la intervención de la belleza de la caligrafía y la libre expresión de la intención del creador. Sin embargo, en la sociedad actual, la "teoría centrada en la pluma y la tinta" obviamente restringe la innovación creativa de los creadores y no puede satisfacer las necesidades estéticas más amplias de la gente contemporánea. Como arte desarrollado a partir de la interpretación tradicional, la herencia es comprensible, pero la innovación también es necesaria. Es necesario no sólo eliminar la tensión y el interés de la pintura tradicional china, sino también tener la belleza formal, la connotación creativa y la espiritualidad que satisfagan las necesidades estéticas de la época. Éste es el problema y la dificultad actual que enfrenta la creación de pinturas chinas. Como muchos artistas, Meng Weidong encontró su propio camino creativo después de años de exploración y reflexión. Aunque este camino artístico con personalidad y estilo artístico distintivo está lleno de obstáculos, hoy parece que el futuro es cada vez más suave y brillante. Es un pintor versátil con muchos logros en la pintura de flores y pájaros y en la pintura de paisajes. Aquí analizaré su estética creativa y las características estéticas de sus "pinturas de flores y pájaros estilo jardín".
La pintura china de flores y pájaros se ha adaptado a las necesidades estéticas sociales del pueblo chino durante su largo desarrollo histórico, formando una tradición basada en el boceto y tomando como refugio el interés y la pincelada a mano alzada. A través de la descripción de los objetos creativos, transmiten de manera vívida y anormal la vitalidad y las diferentes características de las flores, pájaros y animales, y transmiten los sentimientos únicos del autor. Tienen medios artísticos similares a los de la poesía "Fu, Comparación y Xing". Al enfatizar el papel protagónico del "significado" y transmitir emociones tan expresivamente como el arte de la caligrafía, esta esencia artística determina que los pintores tradicionales de flores y pájaros aparezcan en forma de "espacio privado", es decir, comunicación y juego entre literatos.
La pintura china actual ya ha pasado del "espacio privado" de la pintura al "espacio público", es decir, de la sala de estudio al arte de salón y de palacio. Este cambio importante en el estilo estético obliga a los artistas a crear obras más ricas y a mayor escala. connotaciones y obras de arte llenas de vida y espíritu de la época. Como todos sabemos, la esencia de la innovación en la pintura china no es más que la exageración de las formas y la publicidad de las pinceladas. Durante la difícil exploración artística, Meng Weidong descubrió que los lugares ideales para que los urbanitas se relajen y vacacionen son los parques y jardines. El jardín es la perfecta unidad de armonía entre la naturaleza y el pensamiento humanista, y la combinación perfecta de belleza natural y belleza artística. La estética arquitectónica de los jardines chinos casi ha absorbido la esencia de la cultura tradicional china. Es una cultura y un arte materializados que aprovechan las características estéticas de la estética de los jardines chinos y extranjeros antiguos y modernos para abrir un nuevo camino para sus creaciones de flores y pájaros. ? Meng Weidong combinó la creatividad artística de "grandes flores y pájaros" de sus predecesores y famosos artistas contemporáneos para crear una pintura de flores y pájaros estilo jardín.
Se puede decir que los jardines chinos son la manifestación perceptiva del espíritu cultural clásico chino, incluido el espíritu estético. Esto es inseparable de la amplitud del parque. Puentes, pabellones, plataformas, edificios, pabellones, flores famosas, pastos famosos, piedras extrañas y árboles centenarios se encuentran en el jardín. Los jardines de Jiangnan de las dinastías Ming y Qing se han convertido en una flor única en la historia del arte arquitectónico en China y el mundo. Puedes viajar, puedes vivir, puedes tener tanto confucianismo como taoísmo. El estilo es elegante, el encanto es vívido y el énfasis está en el encanto. Bellezas de todos los ámbitos de la vida se reúnen para trascender el placer y esperan responder. La armonía entre el hombre y la naturaleza es un paraíso en la tierra. El proceso de urbanización actual y la presión de todos los aspectos han hecho que la gente se desconecte cada vez más de la naturaleza. Apreciar la belleza de la naturaleza, incluida la belleza de los jardines, se ha vuelto cada vez más lujoso. Si bien los jardines paisajísticos urbanos y los jardines zoológicos y botánicos pueden abordar o satisfacer algunos de estos requisitos, la ansiedad y la confusión no pueden eliminarse a través de la perspectiva de las ventanas de vidrio. La jungla de asfalto rara vez es poética. Meng Weidong intentó crear una pintura de "grandes flores y pájaros" que tiene las características estéticas de los jardines clásicos y la estética ecológica de los jardines urbanos modernos y los jardines botánicos urbanos. Este tipo de pintura de flores y pájaros al estilo de un jardín no pinta la imagen como un jardín chino o un jardín botánico, sino que se basa en la concepción artística, el diseño, la estructura, la composición, la pluma y la tinta y otros símbolos artísticos en la creación de pinturas de flores y pájaros. Para hacer que los elementos culturales y el arte tradicionales chinos en la imagen sean armoniosos y unificados, mejoren el efecto visual de la imagen y enriquezcan la connotación del arte mismo.
Li Yu, un famoso artista de la dinastía Qing, creía en su monografía "Skillful Self-Presentation" que la arquitectura de jardines china se basa en la pintura, con la estructura como primera prioridad, y debe ser "consciente, elegante y popular". Por otro lado, pensamos que la razón por la que un jardín resulta agradable a la vista está relacionada con su riqueza y estructura distributiva. El defecto de la pintura literaria tradicional es que pone demasiado énfasis en el lirismo del creador y las imágenes son demasiado simples y frías. Por lo tanto, cuando las pinturas de flores y pájaros de estilo Meng representan frutas de la jungla, la imagen está llena y las ramas están entrelazadas, complejas y densas, lo que realza el impacto y el efecto visual de la imagen. Aumente las relaciones de los bocetos, mejore la tensión del color y mejore el contraste visual.
El arquitecto Ji Cheng de la dinastía Ming enfatizó en su monografía "Garden Governance" que las ideas de la arquitectura de jardines son: "Los jardines toman hábilmente la teoría y son buenos en el cuerpo", "La composición no está calificada, toman prestado el paisaje como razón y ver lo grande desde lo pequeño "Un jardín debe ser elegante y la elegancia también debe ser refinada". Esta es la encarnación de la cultura confuciana china en la arquitectura de jardines. El estilo elegante lidera la moda social en todo momento. "El jardín debe ser puro, y pureza significa salir del polvo" es un pensamiento taoísta típico, y la búsqueda del "amor en el bosque" es el carácter trascendente de los literatos chinos. Las características estéticas de la arquitectura de jardines que incorporan el confucianismo y el taoísmo inspiraron profundamente a Meng Weidong. Al crear flores y pájaros chinos, no debemos perder la belleza de la pintura china. Sus pinturas a mano alzada de flores y pájaros con ganchos dobles son fascinantes debido a su profunda habilidad con la pluma y la tinta. La razón por la que sus obras son perdurables es que siempre hay un "espíritu puro" y una elegancia trascendente en sus obras.
La estética clásica china generalmente considera el "espíritu" como una forma de vida. Xie He, de las Dinastías del Sur, consideraba la "expresividad" como el primer requisito de la estética de la pintura china. Esta característica estética también se refleja en la arquitectura paisajística china. "Qi" se centra en el lado expuesto y "rima" se centra en el lado oculto de la vida, el lado tranquilo y el lado infinitamente divergente. "Qi" es la forma, "rima" es el regusto, "la rima es extremadamente hermosa", presta atención al significado, lo virtual y lo real se complementan entre sí, y los caminos sinuosos conducen al mundo apartado, creando un mundo único. Meng Weidong presta especial atención a la alternancia de realidad y realidad y al espacio en blanco en sus creaciones de flores y pájaros, por lo que sus pinturas son complejas y discordantes. Dejar fluir "el encanto en la pintura" siempre ha sido un aspecto que valora más "la pintura y la poesía se complementan; sólo cuando la pintura es poética se puede producir la concepción artística, y sólo la concepción artística". puede tener encanto, y todo esto es inseparable de la belleza de la forma. Hasta cierto punto, las pinturas de flores y pájaros de Meng Huidong tienen la belleza formal de los jardines paisajísticos urbanos y la belleza intrínseca de los jardines clásicos chinos, lo que las hace excepcionales.
Quizás la idea de cuadros de flores y pájaros estilo jardín surgió accidentalmente, pero como artista que explora activamente la pintura, es razonable incorporar siempre un pensamiento innovador en sus creaciones. Meng Weidong es un pintor contemporáneo con romanticismo y extraordinaria imaginación. Podemos sentir profundamente sus características artísticas en una gran cantidad de pinturas de flores y pájaros; es un pintor con evidentes colores expresionistas y enfatiza los sentimientos subjetivos y naturales en su creación artística. Las obras recién creadas integran audazmente el espíritu a mano alzada y la abstracción de la pintura china en la imagen, que es única. Siempre está pensando y explorando. Sus pinturas de flores y pájaros combinan la pincelada, la perspectiva y los modernos bocetos en color de la pintura tradicional china, con una "composición" distintivamente moderna. Es uno de los pocos artistas de la pintura contemporánea que tiene tanto el encanto de la pintura tradicional china como un sentido de modernidad. En las líneas de sus pinceladas, rara vez conserva el epítome de la caligrafía.
(Jiang Tianbao/Text)
Exposición de arte
Origen
15-18 de marzo de 2009, Beijing "fresco y elegante" Escuela La exposición de pinturas chinas del pintor Meng Weidong se lleva a cabo en el piso veintiuno del tercer piso de la antigua biblioteca de Xiamen y está abierta al público de forma gratuita.
Desarrollo
Los días 10 y 12 de febrero, con motivo del Año Nuevo 2065438, se celebró la "Exposición de pintura china Meng Weidong" organizada por la Fundación de Cultura, Radio, Televisión, Prensa y La Oficina de Publicaciones y organizada por la Academia de Pintura China de Chaozhou se llevó a cabo en el Corredor Cultural de la Plaza Central y celebró la ceremonia de inauguración de su exposición personal de pintura china de 8 días. Chen Xiaoli, subsecretario general del gobierno municipal de Chaozhou, Lin Guangpeng, director de la Oficina de Cultura, Radio, Televisión, Prensa y Publicaciones de Chaozhou y otros líderes e invitados asistieron a la ceremonia de apertura.
Del 17 al 19 de agosto de 2012, la Exposición de Pintura China de Meng Weidong fue organizada por la Asociación de Artistas de Shenzhen, el Gobierno del Distrito de Shenzhen Bao'an, la Academia de Pintura y Caligrafía Oriental Xianghe de Beijing, la Academia de Pintura Tradicional China Chaoshan de Guangdong, y Shenzhen Caihua Moyun Organizado por Culture Co., Ltd. y coorganizado por Guangdong Meibang Furniture Industrial Co., Ltd.
El 27 de marzo de 2013, exposición invernal de pintura de paisajes de flores y pájaros de Meng Wei se llevó a cabo en el Centro de Intercambio Cultural Chaozhou Guopintang. La exposición muestra casi 100 pinturas recientes de flores, pájaros y paisajes creados por los artistas.
La exposición de arte Miao Zao Natural Meng Weidong se inauguró a las 15:00 del 24 de febrero de 2013 en el Museo de Arte Guan Shanyue. Li, ex subsecretario y secretario general de la Asociación de Artistas Chinos, presidente general honorario de la Academia China de Pintura y Caligrafía, ex subcomandante de la Región Militar de Jinan, comandante de la Fuerza Aérea de Jinan, representante del XVIII Congreso Nacional de los Comunistas. Partido de China, representante del Congreso Nacional del Pueblo Guo Yuxiang, comisario político del Cuerpo de Policía Armada de Chongqing Dong Shumin, presentador de CCTV News Zhang, director de la Asociación de Calígrafos Chinos, vicepresidente de la Asociación de Caligrafía de Guangdong, vicepresidente de la Federación de Shenzhen de Círculos Literarios y Artísticos, presidente de la Asociación de Caligrafía de Shenzhen, etc.