Cómo tomar magníficas fotografías de boda
Introducción: Hoy en día, a la gente le gustan las escenas grandes y las fotos de bodas no deben ser mezquinas. A continuación, echemos un vistazo a cómo tomar fotografías de bodas con una imagen magnífica.
1. Encuentra un paisaje hermoso y haz realidad tu sueño
Encontrar un paisaje hermoso no parece ser difícil ahora, pero cómo integrar hábilmente a las personas en el paisaje requiere una consideración repetida. Es una buena opción para evitar que la gente se sienta abrumada por la escena, destacar sin ser entrometido y divertirse. Es una buena opción para crear una sensación de fantasía. Puedes romper las reglas y crear un sueño incorporando elementos interesantes, probando ángulos y posturas únicos y efectos de montaje.
Ejemplo 1: Integrar elementos únicos en una gran escena para crear una atmósfera de fantasía.
Se trata de las alturas de Montmartre en el norte de París. Desde aquí se puede contemplar toda la ciudad de París. París. En ese momento actuaba el famoso artista del fútbol freestyle Iya Traor?. Me pareció muy interesante y quería que apareciera en mi foto. Por respeto, obtuve mi permiso por adelantado. Pedir permiso por adelantado también puede hacer que la otra parte coopere más, de modo que la acción ideal se pueda completar en el menor tiempo y se pueda lograr el mejor efecto de imagen.
Análisis de puntos técnicos:
1. Era de tarde y la luz del sol poniente era cálida y brillante. Para mejorar la eficiencia de la toma, solo utilicé una caja de luz en el lado izquierdo de la imagen para una luz de relleno simple.
2. Se corrigió la posición de la cámara, con la cámara montada en un trípode en todo momento. Una vez finalizada la filmación de la película principal, se mantuvieron la posición y los parámetros originales de la cámara, y se tomaron otras 10-15 tomas vacías para la síntesis de posproducción para eliminar a los turistas que cruzaban la parte inferior de la pantalla.
Ejemplo 2: Intenta quedarte en un sueño
Esta es la meseta de Ishiki en Kansai, Japón, donde hay montañas y densas selvas. Encontré una roca en la cima de una montaña y quería lograr aquí una imagen "flotante". El punto clave del rodaje es que el ángulo, la luz y los parámetros de la cámara de la escena aérea y el retrato deben ser muy consistentes para que puedan integrarse y ser fluidos durante la síntesis de posproducción.
Análisis de puntos técnicos:
1. Seleccione una ubicación para fotografiar con una lente vacía, teniendo en cuenta parámetros como la distancia focal de la lente, la distancia de disparo, el ángulo de elevación y el efecto de luz natural.
2. Elige una ubicación para fotografiar a las personas. Puede ser en un terreno plano. Intenta mantener el fondo lo más limpio posible para que sea más fácil recortar la imagen. Cada parámetro debe sincronizarse con la imagen especular vacía, de modo que la síntesis se complete en un paso natural.
3. Al fotografiar personas, se utilizaron dos luces Brown SirosL, una era responsable de la iluminación de la superficie de la persona y la otra se utilizaba para simular la luz ambiental del espejo vacío.
4. Para que los pliegues de la falda sean naturales y elegantes, pedí a las personas que se pararan en la caja del equipo y dispararan desde una posición baja, prestando atención para garantizar que el ángulo de la cámara fuera consistente con la imagen. ángulo hacia arriba del espejo vacío.
5. Seleccione rápidamente una persona con un clic, coloque a la persona en el espejo vacío, gire el ángulo para que la persona se incline hacia atrás, oscurezca la roca debajo de la falda y simule la sombra de la persona.
2. Buen contraste entre movimiento y quietud en grandes escenas.
A muchos fotógrafos les resulta difícil capturar un gran impulso en grandes escenas debido a la falta de contraste. El contraste aquí se refiere no sólo al contraste entre la luz y la oscuridad, sino también al contraste entre las personas y el entorno, el contraste entre el movimiento y la quietud, etc. A menudo es difícil expresar el impulso en fotografías de escenas grandes. Puede encontrar o crear elementos dinámicos en el entorno y combinar la velocidad de obturación para formar un contraste entre la realidad y la realidad para mejorar el impulso.
Ejemplo 3: Utilice las olas para crear un contraste entre el movimiento y la estática, y aumentar el impulso de la imagen.
El lugar de la toma es en la playa de Xiamen. foto que se puede llevar a las rocas y al agua de mar, y la gente puede pararse sobre ella al mismo tiempo. Un lugar que no será golpeado por las olas. Quiero usar una velocidad de obturación más lenta para capturar las ondas que se mueven rápidamente y crear un efecto borroso y, al mismo tiempo, usar luces para iluminar a los personajes y congelar las ondas más cerca de las personas para mostrar el impulso. Las ondas que fluyen y las ondas condensadas se utilizan para formar un contraste entre lo virtual y lo real y, al mismo tiempo, contrastan con el movimiento y la quietud de las personas, lo que aumenta las capas y la riqueza de la imagen.
Análisis de puntos técnicos:
1. Utilice un obturador lento para capturar la fluidez de las ondas, pero un obturador demasiado lento hará que los personajes tiemblen, así que elegimos un obturador relativamente equilibrado de 0,3 segundos.
2. Los objetos transparentes o translúcidos, como el agua y las partículas de cristal, pueden mostrar una textura transparente bajo la acción de la luz de fondo o la luz de fondo lateral. Le pedí a mi asistente que sostuviera un flash Brown Siros L 800w y lo conectara a una caja de luz suave de 60-100 cm, e iluminara las ondas de las rocas directamente encima del personaje. Al mismo tiempo, la caja suave se desplazó ligeramente hacia el personaje. para llenar la luz del personaje. Cabe señalar que debido a que el personaje está más cerca de la luz, si la caja de luz está demasiado desplazada, el personaje quedará sobreexpuesto.
Ejemplo 4: Usar el primer plano en movimiento para aumentar la sensación de perspectiva mientras se logra el contraste entre movimiento y quietud.
Esto fue tomado frente al Sacré-Coeur en París. El primer plano no solo guía la imagen, sino que también mejora el efecto de perspectiva. Quiero utilizar una velocidad de obturación relativamente lenta para capturar las palomas voladoras agitando sus alas. Este tipo de movimiento puede formar un contraste dinámico excelente con las figuras tranquilas y los magníficos edificios. . Efecto.
Análisis de puntos técnicos:
1. Coloca la cámara en el estante e intenta elevar la posición de la cámara lo más alto posible porque el personaje está parado en un escalón más alto. Cuanto más alta sea la posición del avión, menor será la deformación del edificio trasero.
2. El fondo ya es una composición simétrica. Al posar, el centro de gravedad del personaje debe desviarse del eje central de la imagen y el dobladillo de la falda debe usarse para restablecer el equilibrio. , porque las imágenes absolutamente simétricas a menudo parecen demasiado formales y mediocres.
3. La velocidad de obturación debe ser moderada para garantizar que la mayoría de las palomas voladoras estén claras.
4. Las palomas en primer plano dependen de la síntesis de una gran cantidad de materiales de disparo, porque la trayectoria de vuelo de las palomas es difícil de controlar. Después de tomar una buena fotografía de las personas, sin mover la cámara ni las luces ni cambiar los parámetros de disparo, tome de 5 a 10 fotografías de las palomas y guárdelas para material de posproducción.
3. Usa el hilo más suave para bailar el alma más magnífica.
Los vestidos de novia, velos y otros elementos de estilismo hechos de hilo ligero y suave, satén y otros materiales son muy adecuados para flotar. o volar en un entorno relativamente simple y abierto le dará a la imagen originalmente monótona un impulso suave y majestuoso.
Ejemplo 5: Deja volar el velo, suave y magnífico al mismo tiempo
Esto fue tomado en un volcán activo en Hokkaido, Japón, por la noche bajo condiciones de luz puramente natural. y el viento era muy fuerte en ese momento. La forma en que se levanta el velo es tan hermosa. La luz antes del atardecer es muy dramática y el uso del flash para completar la luz a veces parece rígido y redundante. En este momento, la postura del personaje puede lograr el efecto perfecto simplemente atendiendo a la posición de la luz natural.
Análisis de puntos técnicos:
1. Aprenda algunos conocimientos geográficos y naturales, y comprenda de antemano la dirección del viento, la luz y otras condiciones del lugar de rodaje.
2. Intenta encontrar el ángulo de luz de fondo y la luz de fondo lateral, para que la textura del velo quede muy buena.
Ejemplo 6: Use satén suave para componer y crear impulso
Esto fue filmado en un espacio casi sin elementos. Quería usar satén rojo para crear un tema de color. Al mismo tiempo, se combina con la luz para aumentar la sensación de espacio y ritmo de la imagen. La esencia de la iluminación es controlar la luz, dejar que el flash ilumine lo que debe iluminarse y al mismo tiempo asegurarse de que la luz no afecte a los sujetos que no deben iluminarse, de modo que la luz y las sombras puedan equilibrarse y Se pueden resaltar puntos clave.
Análisis de puntos técnicos:
1. Se coloca una caja de luz de tira de 30-180 mm detrás de los fondos izquierdo y derecho, frente a la cámara, y se agrega una rejilla en un ángulo de 40 grados. para asegurar que iluminen la tela sin alterar la figura.
2. Para los personajes, se utiliza una caja de luz octogonal de 150 mm, además de una rejilla en ángulo de 40 grados para garantizar que se concentre en iluminar a los personajes sin que la tela brille demasiado.
3. La composición del encuadre es una técnica de composición común, pero la mayoría de los fotógrafos solo se quedan en la construcción del encuadre en el eje Y. Utilicé satén volador para construir un encuadre en el eje Z para mejorar la perspectiva y la jerarquía. la imagen.
4. Cuatro asistentes se encargan de agitar el raso por ambas caras hasta conseguir el efecto deseado.
4. Utilice métodos de posproducción para hacer realidad ideas interesantes.
De hecho, la posproducción ocupa el segundo lugar y las ideas primero. Con una buena idea, se pueden realizar imágenes aparentemente complejas con métodos de posprocesamiento extremadamente simples. No hay una postproducción complicada, sólo una creatividad inesperada.
Ejemplo 7: Viaje en el tiempo completado de una sola vez
Quería fotografiar una sensación de viaje en el tiempo, es decir, la concepción artística única de mí en ti y tú en mí. . Así que puse a dos chicas con looks completamente diferentes en el mismo cuadro, bloqueándolas con una bandera negra en el medio y iluminándolas por separado sin afectarse entre sí. Elegí tomar una foto directa en lugar de una compuesta. La ventaja es que puedo controlar la composición, la postura del personaje y la línea de visión de un vistazo para lograr el mejor equilibrio de la imagen.
Análisis de puntos técnicos:
1. Se colocó una tela de bandera negra de doble cara entre los dos personajes para bloquear la luz y garantizar que la luz de las dos cajas de luz no penetrar. Lo contrario afecta a otra persona.
2. Hay una caja de luz octogonal de 150 mm a la izquierda y a la derecha para iluminar el frente del personaje. Mantenga la caja lo más cerca posible de las personas para obtener una mayor atenuación de la luz y crear una transición más obvia entre la luz y la oscuridad.
3. En la etapa posterior, se realizó un efecto de bloque de color fragmentado en el campo negro entre las dos personas para lograr un viaje imaginario en el tiempo.
Ejemplo 8: combinación de dos dimensiones y tres dimensiones
Quiero crear una imagen que combine los personajes con la sensación de la pintura con tinta china sin perder la sensación de una imagen fotográfica. Sensación tridimensional. Así que resalté las capas de tinta y la hice fluir alrededor de los personajes, fortaleciendo la sensación de perspectiva y capas. Antes de filmar, ya hemos pensado en la tinta sintética en posproducción. La luz circundante de atrás hacia adelante puede expresar mejor la textura y las líneas de la tinta después de que se derrite en agua. Por lo tanto, al fotografiar personas en la etapa inicial, debemos hacerlo. atender al efecto de luz del material de tinta.
Análisis de puntos técnicos:
1. Los caracteres y materiales de tinta no utilizan la misma distancia focal. Debido a que la diferencia de tamaño entre los dos sujetos es demasiado grande, para la parte material se utilizó una lente macro con el doble de distancia focal que la parte humana.
2. Se utilizó un juego de dos luces, con un total de 6 luces orientadas a la parte trasera e izquierda y derecha del estudio. Deja que los reflejos de la pared iluminen al personaje. Sin embargo, este tipo de luz circundante dispersa hará que los personajes parezcan planos y sin sensación de tridimensionalidad. Por lo tanto, en términos de control de salida de luz, los lados trasero, izquierdo y derecho, de mayor a menor, están separados por dos paradas.
5. Deja volar todo lo que pueda volar
Una forma importante de crear el impulso de la imagen es agregar elementos dinámicos. A veces la escena en sí carece de objetos dinámicos, entonces lo haremos. Puedes usar algunos elementos controlables, como gotas de agua, humo o materiales en polvo para crear impulso. Con ciertos efectos de iluminación y la postura de los personajes, puedes lograr el propósito de crear un aura fuerte en la imagen.
Ejemplo 9: Arena giratoria y voladora
Análisis de puntos técnicos:
1. El método clásico del golpe directo. Hay una gran caja de luz en el lado izquierdo de la imagen que es responsable de iluminar los personajes y la arena. Debido a que la arena no es una partícula transparente, el color no puede salir desde el ángulo de la luz de fondo.
2. La arena dorada de la parte inferior del cuerpo del personaje fue arrojada por las dos botellas de agua mineral que tenía en las manos cuando bailaba.
3. La arena dorada de la espalda y el pecho del personaje son materiales compuestos. El asistente que estaba a su lado se encargó de sacudir la arena y realizar varias tomas más hasta poder seleccionar el material adecuado.
Ejemplo 10: Salpicadura de agua cristalina
Análisis de puntos técnicos:
1. Baldes, palanganas, botellas, estado del agua vertida de diferentes recipientes es completamente diferente. Al mismo tiempo, el tamaño y la profundidad del recipiente, así como la fuerza y velocidad de las salpicaduras afectarán directamente la forma del agua, lo que requiere práctica y pruebas repetidas.
2. Tres asistentes salpican agua al mismo tiempo. Un asistente es responsable de llamar al número y los otros dos asistentes miran fijamente las extremidades del asistente que llama al número para juzgar el momento de salpicar agua. , en lugar de simplemente escuchar las instrucciones con los oídos, es difícil asegurarse de que los tres estén perfectamente sincronizados.
3. Intenta elegir un fondo oscuro al disparar, lo que hará que el agua después de recibir la luz sea más evidente.
Ejemplo 11: Humo revoloteando
Análisis de puntos técnicos:
1. Enciende 6 trozos de tortas de humo de colores alrededor del personaje al mismo tiempo, y colócalos ellos se dispersaron lejos y cerca. Antes de encenderlo, debe juzgar la dirección del viento de antemano para asegurarse de que el humo no escape del rango de visión.
2. La luz intensa puede expresar mejor el contraste y la alta saturación del sujeto. Aquí utilizamos la caja eléctrica para fotografía en exteriores Brown Move más Para88, y ajustamos Para88 a la posición de enfoque de la luz para maximizar la calidad de la luz. . duro.
Ejemplo 12: Arena voladora
Análisis de puntos técnicos:
1. Se dice que el tiro no es lo suficientemente bueno porque la distancia no es lo suficientemente cercana . Bajo un gran angular, la sensación ultra cercana del combate cuerpo a cuerpo es la forma más efectiva de expresar la tensión en la imagen. Las lentes gran angular tienen características de imagen únicas: amplio campo de visión, primer plano exagerado, distorsión de los bordes, perspectiva intensa, etc.
2. Diseña un primer plano dinámico cerca de la cámara. La expresión dinámica de los objetos fluidos una vez fijados a menudo crea una imagen que está lista para salir a la luz. Hay mucha suerte involucrada en este tipo de fotografías. A menudo, cuanto más cerca esté el objeto en movimiento de la lente de la cámara, mejor será el efecto, pero tenga cuidado con su cámara.
3. Dos luces La luz del lado izquierdo de la lente ilumina la arena arrojada por el asistente. La luz del lado derecho ilumina principalmente al personaje y también le da forma. por el propio personaje.
4. Las técnicas de composición únicas también pueden aumentar el impulso de la imagen.