La historia del desarrollo de la danza de la corte china
Según la etiqueta y el sistema musical de la dinastía Zhou, personas de diferentes ocasiones y estatus no solo tenían diferente etiqueta, sino que también usaban diferentes música e instrumentos musicales, y sus niveles también eran muy estrictos. Según los registros de "Li Zhou·Guan Chun", si ofreces sacrificios a los dioses, "harás sonar la campana amarilla, cantarás una gran canción y bailarás "Cloud Gate". Cuando ofrezcas sacrificios a la tierra, "jugarás demasiados grupos, baile de campanas "Xianchi". "Sacrificio a las montañas y los ríos", actores invitados, cantando campanas y bailando "Da Xia". Cuando adoras, debes "jugar a Gu Xi, cantar Lu Nan" y bailar "Jiu Shao". Cuando disfrutes del pasado, debes "tocar canciones extranjeras, cantar Lu Xiao" y bailar "Dalian". Al apreciar a los antepasados, se debe "jugar sin disparar, cantar sin campanas" y bailar con "grandes artes marciales". Cuando los dos caballeros se reunieron, utilizaron el elegante "Rey Wen"; cuando los ministros celebraron un banquete para entretener a los enviados visitantes, utilizaron el elegante "Lu Ming", "Four Degrees" y "Huang Huang Zhe Hua". Otro ejemplo es el "Song Yong" que el emperador utilizaba para adorar a sus antepasados, pero los literatos no podían utilizarlo. En "Zhou Yayue", la música instrumental, la danza y el canto a menudo se interpretan por separado, pero no se combinan por completo. La danza se acompaña de flautas y cantos con instrumentos de cuerda o lengüeta. La música instrumental es la llamada "melodía dorada", que es un conjunto de campanas, tambores y repiques. La "Ópera Dorada" tiene estándares muy altos y sólo puede ser utilizada por emperadores y príncipes. Los médicos y doctores sólo pueden utilizar el tambor solo. En ese momento, se puede ver la música y la danza de las Seis Dinastías, a saber, Yunmen del Emperador Amarillo, Xianchi de Shiyao, Jiushao de Shunshi, Daxia de Shiyu, Dayun de la Dinastía Shang y Dawu de la Dinastía Zhou.
La dinastía Zhou prestó especial atención al papel del ritual y la música. El gran baile oficial y el baile pequeño son bailes de palacio, y el número de músicos en la organización de música y danza llega a más de 1.500. El Yuefu se estableció en la dinastía Han y se especializa en recopilar y organizar música y danza folclóricas para el disfrute de la corte. Durante las dinastías Sui y Tang, la danza de la corte alcanzó su apogeo. Las instituciones de música y danza administradas por el gobierno incluyen Jiao Fangsi, la Academia Liyuan, el Templo Taichang, etc. , cultivó intensamente a un gran número de artistas y creó música y danzas palaciegas a gran escala como "Siete canciones", "Nueve canciones" y "Diez canciones". Durante las dinastías Song y Yuan, había equipos de danza de la corte a tiempo completo con estándares artísticos considerables. Muchos países del mundo también tuvieron danzas de la corte en la historia. Por ejemplo, el ballet y el minueto europeos estuvieron monopolizados por la corte. Otro ejemplo es el gaku japonés y la música country coreana.
Las danzas de la corte de la dinastía Zhou se realizaban principalmente en las siguientes ocasiones:
Una era para el sacrificio. El "Emperador Li Zhou" registra: "Las tareas de los bailarines incluyen: enseñar a los soldados a bailar, llevar a la gente a bailar cuando ofrecen sacrificios a las montañas y ríos; enseñar a bailar, llevar a la gente a bailar cuando ofrecen sacrificios al país; enseñar a bailar bádminton, dirigir la gente a bailar al ofrecer sacrificios a las cuatro direcciones; enseñó al emperador a bailar y llevó a la gente a bailar para orar por la lluvia "Wu Dancer, Quan Yu. Análisis de plumas. El bailarín del emperador tiene plumas en la cabeza y plumas de jade en la suya. ropa."
El segundo tipo se utiliza en brujería. "Li Zhou Diguan" registra: "Wu Si está a cargo de las brujas. Si hay una sequía en China, hará que las brujas bailen y oren para que llueva. Además, los soldados bailan cuando ofrecen sacrificios al dios de todos". cosas.
El tercero es para ahuyentar la epidemia.
El cuarto es para la educación. "Li Zhou Emperor" registra: "Los músicos están a cargo de la administración de los estudios chinos. y educar a los hijos de los nobles para que aprendan Xiaowu (refiriéndose a la danza que aprendieron en la infancia). Las danzas Xiao incluyen la danza Wu, la danza Yu, la danza del Emperador, la danza Luo, la danza Gan, la danza humana, etc.
Al aprender música y danza, estos niños nobles pueden bailar Yunmen, Xianchi, Dashao, Daxia, Daxie y Dawu. La armonía en la melodía y la danza se puede utilizar para adorar a dioses, fantasmas y territorios, de modo que el país sea armonioso, la gente sea armoniosa, los invitados sean apaciguados, la gente en lugares distantes sea obediente y todas las cosas prosperen.
El quinto es para banquetes. Las danzas realizadas en aquella época incluían la danza del arco y la flecha. Basada en la música y la danza de la dinastía Shang, y bajo el concepto de "combinar el cielo con la virtud", la danza de la corte de la dinastía Zhou Occidental desarrolló la danza de la corte hasta convertirla en un ritual, pero debilitó su función de entretenimiento. El cuerpo principal de la danza es la música y la danza elegantes, que se caracterizan por la solemnidad y la sublimidad. Por ejemplo, cuando el emperador Zhou ofrecía sacrificios en el solsticio de invierno y el solsticio de verano, y cuando su hijo iba al altar a orar ese día, el equipo de baile ofrecía "Cloud Gate" y "Xianchi". Los movimientos de los bailarines son moderados, ordenados y elegantes, destacando las características de solemnidad, sacralidad y moderación.
"Zuo Zhuan" describe los sentimientos del hijo de Wu, Jizha, cuando vio el elegante baile en Lu. Cuando vio bailar a "Xiang Xiao" y "Hu Nan", dijo: "¡Qué lástima!". Cuando vio el baile de "Da Wu", dijo: "Es tan hermoso, Zhou Zhisheng, si tan solo lo fuera". ¡Así!" Cuando vio la danza "Shaolian", dijo: "¡El sabio es majestuoso, pero aún tiene integridad, y el sabio es difícil!" Cuando vio la danza del "Gran Verano", dijo: "Hermosa. ¡No hay virtud ni diligencia si no es Yu, quién puede cultivar!" Al ver la danza "Shao Ban", dijo: "¡Qué gran virtud! Es tan virtuosa como el cielo y la tierra, pero ten cuidado. ¡No me atrevo a invitarme!" Se puede ver que Jizha admiraba a Shaopin Wu por su extrema "virtud" y su generosidad y benevolencia que ninguna música o danza puede superar. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, con el declive del poder de la familia real Zhou, el sistema ritual y musical establecido comenzó a desintegrarse. Algunos gobernadores empezaron a utilizar la música y el baile de forma más educada. Por ejemplo, "The Analects" registra: "El Maestro dijo que la danza Ji Baxian se puede tolerar, pero no se puede tolerar. Esto también es muy vergonzoso," Xinyue "(que defiende la música femenina sobresaliente), que". Fue criticada como "la voz de la justicia", y al entrar en la corte, la música folk pop influyó en la música originalmente elegante. Por ello, Confucio lamentó que “el mal púrpura es mejor que el rojo, el mal es caótico y elegante”. A partir de entonces, la música y la danza folclóricas comenzaron a entrar en el palacio y poco a poco se fueron fusionando con él.
Además, la función de entretenimiento de la danza de la corte se fortaleció en esta época, y la danza se volvió más ligera, más elegante, suave y más hermosa, sentando las bases para el desarrollo de la danza de la corte en generaciones posteriores. En aquella época eran populares los bailes con cintura estrecha y mangas largas. Podemos vislumbrar esto en la siguiente narración.
"Chu Ci" dijo: "El 28 de febrero, Zheng Wu entregará su permiso al poste y luego lo entregará al caso. También dijo: "Feifei Cui Zeng, (Zeng). , Wu También "Los bailarines son tan inteligentes como los martines pescadores.) Muestra poesía y danza. "
"Shuowen Jiezi" dice: "Cuando el rey Yanzhao subió al trono, Yan Guang vino a realizar danzas para dos artistas, uno era Xuanjuan y el otro era Daigo. El cuerpo es liviano y el cuerpo es fragante, o no queda rastro de él, o puede ser que no lleves muchos años con hambre. Wang Zhao fue sentenciado a Danhua, donde bebió la preciosa crema y mijo de Danquan. La plataforma de Wang Dengchong Xia les pidió a los dos que deambularan y bailaran, apenas capaces de sostenerse. El rey lo cepilló con su borla y lo hizo bailar hasta formar una maraña, y quedó ligeramente desordenado y seguido por el polvo. En el segundo capítulo se dice que las plumas son como la cola del viento, y que las ramas se enredan con las enredaderas y entran en las mangas. "En las cortes de varios países europeos se celebraban grandes bailes. La polca, procedente del folklore checo, y el vals, procedente del folklore austriaco, se fueron popularizando poco a poco en Europa. Junto con la música de Strauss, fueron elogiados por la clase alta. y entró en la corte europea En el baile del gran palacio, hay innumerables flores preciosas y delicadas, vestidos deslumbrantes y candelabros de cristal brillantes que brillan como estrellas... Son tan misteriosos y novedosos como un sueño, pero muy lejanos. >
En Europa en los siglos XV y XVI, los príncipes y nobles comenzaron a enamorarse de un tipo de baile con música preciosa y movimientos de baile ligeros y solemnes. Este tipo de baile tenía normas estrictas sobre los pasos de baile, los modales y los modales. , y procedimientos de baile Este baile se basaba en el símbolo. Las mujeres debían mostrar su reserva y nobleza en el baile, y los hombres debían mostrar su elegancia y elegancia. En el baile, el rey y la reina generalmente actúan primero, y luego los participantes. comenzar a bailar por turnos según su estatus social A finales del siglo XV, el baile de la corte se había convertido en una parte importante de las celebraciones lujosas, y a los nobles caballeros de esa época no solo se les exigía que dominaran la habilidad de montar con espada y el manejo de la espada. También se deben dominar los pasos de baile. Esto casi se ha convertido en el estándar de comportamiento personal de un caballero, y también es un medio para ingresar a la sociedad de clase alta y realizar actividades sociales.
Este tipo de danza no sólo es una parte indispensable de la vida de entretenimiento real, sino también un medio para educar a los hijos de la nobleza y cultivarlos con la alfabetización cultural y la etiqueta requeridas por la clase dominante.
Sin embargo, este temperamento aristocrático debería reflejarse en todas partes, porque la danza en realidad proviene de la danza folclórica. Al cabo de 14 años, la danza folclórica entró en los castillos de príncipes y nobles. El baile folclórico inicialmente simple y apasionado se convirtió en baile de baile y baile de corte después de ingresar a la corte, con las características de etiqueta solemne y solemne. Al mismo tiempo, la música de baile occidental entró en su primer período de prosperidad en el siglo XV, resultado del entusiasmo de las cortes europeas de aquella época.
Durante el Renacimiento europeo, aparecieron magníficos pasos de baile en cola en los bailes de salón de la corte, conocidos como "Pavan" y "Pull down". En ese momento, la reina Isabel I de Inglaterra bailaba en la corte una especie de baile de salón llamado "Walter" (pero cabe señalar que este era diferente al baile de salón actual, los dos no se abrazaban), y luego este baile se hizo popular en Europa.
En el siglo XVI aparecieron un par de danzas similares a la "Danza Pafan", compuesta por dos danzas con diferentes velocidades, a saber, la danza de frente y la danza de espalda.
Este tipo de música de baile se desarrolló hasta mediados del siglo XVII y fue gradualmente reemplazada por la "suite clásica" compuesta por cuatro músicas de baile. En los días siguientes surgieron el minueto, la danza escocesa y otras formas. En el siglo XIX surgió otra nueva forma de música de baile y desde entonces se ha convertido en la corriente principal absoluta de la música de baile de salón. A día de hoy todavía no podemos ignorar su importancia, que es el vals.
En 1717, se puede decir que la "Música del agua" de Handel dedicada al rey Jorge I de Inglaterra es una obra maestra de la música de baile. Se la llamó "música del agua" porque la tocaba el rey Jorge I cuando visitaba el Támesis.
La suite original consta de 10 cancioncillas, divididas en tres grupos: Suite para trompa, Suite para trompeta y Suite para trombón. La actuación tiene una duración de una hora. Primero fue un preludio francés, luego fue la boulangée, el minueto y otras formas de música de baile, incluida la cámara lenta. El autor utiliza violín, contrabajo, flauta alemana, flauta francesa, oboe, fagot, trompa y trompeta. En 1922, el compositor y director británico Harty seleccionó seis canciones y las adaptó en versiones populares.
Los salones de baile públicos aparecieron por primera vez en Inglaterra a mediados y finales del siglo XVII, y la mayoría de los bailes representados eran bailes de la corte impartidos por profesores de danza en las residencias reales. Pero cada vez hay más gente corriente y de clase media en los salones de baile, y la moderación y la seriedad del baile de la corte ya no pueden satisfacer sus necesidades. Como resultado, gradualmente se introdujeron en el salón nuevas danzas con pasos simples y formas libres, mientras que la antigua danza de la corte desapareció gradualmente de la vista de la gente y se convirtió en notas musicales, una forma para que los compositores expresaran sus sentimientos y una forma para que los intérpretes actuaran. en la punta de sus dedos.
A mediados del siglo XVII, los bailes de salón cambiaron gradualmente de un estilo solemne y hermoso a un estilo noble, vivaz y vivaz. Al rey Luis XIV de Francia le encantaba bailar, y un elegante y rápido "Bailando con Ate", también conocido como "Minueto", era popular en la corte en ese momento. Ha sido popular en toda Europa durante mucho tiempo. Muchos músicos famosos, como Bach y Mozart, escribieron minuetos. Hay muchas piezas clásicas que llevan el nombre de "Minueto", entre las cuales el "Minueto en sol menor" de Bach es la más famosa.
La danza de la corte se ha ido retirando gradualmente de las ocasiones sociales debido a su complicada etiqueta y reglas, pero hasta el día de hoy, todavía podemos ver vagamente la sombra de la danza de la corte europea en muchos ballets. A principios del siglo XVIII, el vals vienés de tres pasos, que evolucionó a partir de la danza campesina germano-austriaca "Landero" (derivada de los movimientos de patadas en la era rural), se introdujo en la corte austriaca y se hizo popular en Europa. Es popular entre la gente por su ritmo enérgico y melodía, así como por su rotación rápida y hermosa. Jorge IV de Inglaterra bailó personalmente en el baile de la corte, eliminando las objeciones y objeciones de la iglesia y la antigua aristocracia, estableciendo así la importante posición del vals en los bailes de salón. Cuando el vals creado por los grandes músicos Strauss y su hijo se hizo popular en Europa, la gente lo llamó la "Reina de la Danza".
Con el rápido desarrollo de la industrialización, los bailes de salón se desarrollaron gradualmente desde la corte y las clases aristocráticas a otras clases, convirtiéndose en una forma indispensable de banquetes familiares y apareciendo también en lugares públicos. A finales de 2018 comenzaron a instalarse salones de baile comerciales en Francia y Reino Unido. Los bailes de salón se convirtieron en bailes de salón.
En el siglo XIX, con el auge de la Revolución Industrial y el Movimiento Romántico, los estilos de ropa de hombres y mujeres cambiaron gradualmente de faldas largas a faldas más fáciles de caminar, como British Blues, Quick Step. , Foxtrot americano y Boston Waltz esperan. Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, las danzas latinoamericanas se introdujeron en Europa.
Primero se hizo popular el tango argentino, luego la rumba cubana y la samba brasileña. La gente está interesada en los ritmos y pasos únicos de estos bailes, que se han transmitido hasta el día de hoy.
A principios del siglo XX, la aparición del jazz llevó los bailes de salón a una nueva era. En 1904, se estableció la Real Federación de Profesores de Danza para procesar y organizar el vals, el tango, el foxtrot, la rumba, el paso rápido y otros bailes internacionalmente populares en ciertas normas y estándares, y fue declarado el "Baile de salón estándar internacional" "El método de baile se llama "Baile de Salón Estándar Internacional". Ese tipo de baile en un salón de baile de forma libre, informal y como más te guste se considera baile libre. La diferencia entre la danza estándar nacional y la danza estándar nacional general es que la danza estándar nacional está estandarizada y serializada, rompiendo con el puro entretenimiento personal y mejorando el arte. Además, el baile de salón tiene las características de actuación y competición. La danza del pavo real o su música de baile
Pavan, la transliteración del italiano pavana. Un baile en dos tiempos. Una teoría es que se originó en Padua en Patuilat, Italia, de ahí el nombre; otra teoría es que se originó en España y está relacionado con el pavo real español. Los pasos de Pawan son solemnes y se parecen a los de un pavo real, por eso se traduce como "danza del pavo real". Popular en las cortes europeas a principios del siglo XVI. Dejó de ser popular alrededor de 1550. Pero hasta 1650, su música de baile todavía se usaba a menudo antes de Galliard, formando así una primera suite de dos movimientos, que fue reemplazada gradualmente por Aardmann y otros en la suite.
Minueto
Danza de la corte popular en Europa en el siglo VII d.C. Danza marrón, danza campesina originaria de Bretaña, en el oeste de Francia. El juego de pies básico es un pequeño paso sin pretensiones, de ahí el nombre minueto. Fue introducido en el palacio real en el siglo XVI d.C. Después de ser procesado y transformado por los bailarines del palacio, el estilo de danza se volvió digno, elegante y hermoso. La composición de danza con reverencias y estrictamente simétrica le confiere una clara ventaja en los bailes cortesanos contemporáneos. Sus patrones de viaje incluyen zigzag, zigzag, etc. Las parejas bailan en diferentes órdenes de estatus, primero el rey y la reina, luego el príncipe y la concubina, y así sucesivamente. Después de que el minueto pasó de moda, se convirtió en un material didáctico básico en el sistema educativo de danza clásica.
Twirl
El vals, también conocido como danza circular, es una forma de baile para el entretenimiento personal. Vals, vals, también llamado a menudo vals. El vals es la primera forma de baile de entretenimiento personal entre los bailes de salón, también conocido como baile redondo. La palabra "vals" proviene originalmente de Goodwin Walzer y significa "rodar", "girar" o "deslizarse".
El vals es la forma más antigua y dinámica de entretenimiento personal entre los bailes de salón, también conocido como baile redondo. La palabra "vals" proviene originalmente de Goodwin Walzer y significa "rodar", "girar" o "deslizarse". Esta es una palabra que captura los elementos esenciales del movimiento del vals. Existen varias teorías sobre el lugar de nacimiento del vals en el mundo. Basándose en el hecho de que la palabra proviene de Gudrun, los alemanes propusieron que se originó en Alemania. Los franceses creen que se originó en la danza francesa Valta. Los italianos hicieron lo mismo y recordaron a los franceses que no olvidaran que la palabra "Volta" en francés proviene del italiano; la implicación es evidente;
Según las investigaciones, la palabra vals apareció alrededor de 1780, y la danza circular con el ritmo de tres tiempos "Peng" era popular en Europa desde hacía mucho tiempo, especialmente entre los agricultores de Baviera, Alemania y Viena, Austria. En cuanto al vals, ya en el siglo XVII se tocaba en el baile real de los Habsburgo.
Aunque el vals, una forma de baile para entretenerse, ha sido popular durante mucho tiempo en las zonas rurales, debido a sus cambios sociales e intereses artísticos, se ha convertido en una moda de baile para la gente urbana. A finales del siglo XVIII, la Revolución Francesa (Cangrejo) y su intenso impacto en los países europeos, el surgimiento de la Revolución Industrial (Cangrejo) y el surgimiento a gran escala de la clase trabajadora cambiaron en gran medida las necesidades de entretenimiento personal de la gente. estilos de baile. El minueto y la gavota, que alguna vez fueron populares, fueron eliminados debido a su estilo rígido y formal. Con su cuerpo relajado y su comportamiento elegante, el vals se ha convertido en una forma de entretenerse más para la gente (especialmente los franceses).
Sin embargo, así como cualquier cosa nueva será menospreciada por las fuerzas conservadoras tan pronto como aparezca, la rápida popularidad del vals naturalmente encontrará oposición y obstáculos por diversos propósitos. Además del hecho de que la iglesia decía que era inmoral, incivilizada, incluso vulgar, malvada e indecente porque hombres y mujeres se abrazaban demasiado y giraban demasiado rápido, personas que solían ganarse la vida enseñando minuetos y otros bailes de la corte. lo considera como una espina en el costado y una espina en la carne. El vals es fácil de aprender y gratuito, lo que atrae a un gran número de bailarines. A menudo se puede aprender después de verlo durante un tiempo.
Este baile no requiere muchas técnicas complejas como el minueto.
En la conservadora Gran Bretaña, muchas personas incluso detestan y temen el vals. Uno puede hacerse una idea escuchando las diatribas de la prensa de la época: “Hoy las ancianas bailaron por la habitación como una ráfaga de viento, mientras sus hijas veladas saltaban y giraban al son de un salvaje vals. en filas gruesas; los jóvenes estaban libres y relajados; seguían rápidamente a sus maridos, sin dejar ningún secreto de la noche nupcial, y nos entristeció ver que la inmundicia francesa conocida como el vals hizo su debut en el baile de la corte inglesa el pasado lunes. Sube al escenario... Es realmente suficiente ver esta danza erótica de miembros enredados y cuerpos juntos, ver la tradición solemne y reservada de las mujeres británicas siendo tan severamente distorsionada... Cuando este tipo de actuación obscena se limita a Cuando fue prostitutas y adúlteros, pensábamos que no valía la pena, pero ahora, las ovejas negras de la clase social respetable lo están imponiendo a las clases altas y creemos que es nuestro deber recordar a los padres que no envíen a sus hijas a tales lugares. una plaga mortal... sentimos que ya no es tolerada por ninguna clase moral de la sociedad británica y cualquiera que haya salido alguna vez por la noche no puede evitar ver con ansiedad a nuestras hermanas y esposas siendo abrazadas y abrazadas al azar. extraños. Correr por una habitación pequeña”
Sin embargo, esta invectiva sólo hizo que los europeos se entusiasmaran más con el vals. Después de la Revolución Francesa, la burguesía inmediatamente aceptó plenamente el vals. Según las estadísticas, a finales de 2018 había más de 700 salones de baile en París.
A partir de 1834, el vals se extendió a Estados Unidos. Su primer punto de apoyo en Estados Unidos fue Boston y luego se extendió a Nueva York y Filadelfia. Se dice que la clase alta alguna vez estuvo congelada. Pero no mucho después, a mediados del siglo XIX, el vals echó raíces en los círculos sociales estadounidenses.
La popularidad del vals es inseparable de la facilidad y suavidad de su música. Las aportaciones de dos grandes compositores austriacos, Franz Lanciado y John Stephens, ocupan un lugar importante en la historia del vals. Ellos crearon una parte importante de la historia del vals veneciano. El ritmo estándar del vals veneciano que crearon es de 55 a 60 latidos por minuto, lo cual es muy adecuado para los gustos de la gente moderna.
La contribución americana al desarrollo del vals radica en dos tipos de vals, el baile de Boston y el baile de vacilación. El primero tiene un ritmo lento, pasos de baile largos y muchos movimientos hacia adelante y hacia atrás; el segundo es más lento, con 3 tiempos y 1 paso.
Los expertos creen que la contribución más importante del vals al desarrollo del baile de salón es que poco a poco hizo que la gente se diera cuenta de que sólo los movimientos naturales del cuerpo pueden perdurar. Esto hace que en la danza social ya no sea necesario utilizar las posiciones de cinco pies en el ballet clásico como lo era en el siglo XIX.